最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐代，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
　　诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。
　　下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。
　　以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。
　　重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。
　　诗词格律对于写作旧体诗词的重要性，今天并不被大多数人重视，认为格律束缚了思维。这种说法对初学者来讲有一定道理，但不尽然，根据我的创作体会，只要是真正弄懂了格律的规律，写作的时候即使不去考虑格律的问题，写出来的句子也会基本上的符合格律的要求，就象歌唱家唱歌的时候不用去想“都来迷”一样不会走音。
　　现代人写旧体诗要不要遵循格律的要求，这是个讨论了很久的问题，我认为还是要的。不遵循格律写出来的旧体诗只能算是徒具旧体诗形式的新诗，举个例子，在中国曾红过一阵子的诗人汪国真也曾写过不少“旧体诗、词”、但读起来毫无旧体诗的韵律之美，只能算是“旧体”新诗。格律好比中国书画艺术的文房四宝，离开这四宝作的书画已经不是纯粹的中国书画艺术了。
　　当然，格律到底还是要为内容服务，有时为了内容的需要适当的冲破格律的束缚是完全可以的。