川剧演员。又名芷林，1870年农历二月二十二日生，属马，四川省邛崃市人。
　　我的师傅康芷林，离开人间已经五六十年了。每想起师傅。总是克制不住内心的激动。现在整理同来，以缅怀师傅毕生对川剧事业所作的贡献，以飨读者。
　　师傅生前，有康“圣人”之称，这个称号，虽非御赐钦封，但从康二蛮到康“圣人”，却包含了广大川剧艺人和观众对师傅的尊崇。师傅之所以被誉为“戏圣”，不仅因为他在川剧表演艺术上别具一格，独树一帜，更重要的是师傅一生为人正直，品德高尚，尊老爱幼，嫉恶如仇。正是这些高贵品质，才博得了“戏圣”这一崇高的荣誉。由于我跟师傅时间不长，当时年龄又小，这里所追忆，只是师傅生前生活的一些片段，好在曾受师傅教诲的还不乏其人，文中有不足和不确切之处，尚望不吝补充、指正。

功夫不负有心人
　　康芷林，幼年曾习中医，所改行习川戏。先拜唱旦角的彭子元为师，后从何新田学小生。在初负盛名之间，亦曾拜大邑县被誉为“戏状元”的川剧名丑岳春学艺。因得名师指点，擅长文武小生，尤以表演细腻，唱腔优美的文生见长，风流一时。
　　师傅的川剧表演艺术，不但继承了老一辈艺人的传统，并且善于吸收其他剧种和同行们之所长，加以丰富发展。因此，他的表演艺术独具一格，为当时许多艺人所不及。这里，我想起一件我亲自见到师傅演出的情景。
　　一天夜场，师傅演出《离燕哀》一剧。这个剧目，为当时成都的“五老七贤”尹昌龄等人所作，师傅在排练时是下了一番功夫的。场内的不少观众，与其说是看戏，不如说是专来听戏中的一段唱腔的。这段唱腔是：“风一程，雨一程，处处都是愁人景，满目黄沙草不春。南来之雁孤飞影，好男儿不得烈马天山千里骋。蓝关凄楚，却知成个塞外流人。”
　　那晚，我想学师傅的临场表演，便跑到台上过道边上看。在演出中，还听得见台下轻微的谈话声、嗑瓜子声、吸水烟的咕噜声。当“风一程……”一腔起唱间，台下鸦雀无声，不少观众挺直了腰杆，伸长了颈子，两眼死死盯着台上，唯恐听漏一个字。有些抱着白铜烟袋的，装好了烟丝，吹燃了纸媒，正要伸嘴过瘾，这时也忘记了吸烟，闭着双眼，摇头晃脑地过起“戏瘾”来。等到一腔过后，火已烧到指头，虽感疼痛，也心满意足。挨到坐的观众相互对视一笑，不住地点头。这一笑、一点头，无声胜有声，比起那些狂喊乱叫的喝彩，不知要高出多少倍。师傅这一段唱腔，主要的功夫是用在“塞外流人”四个字上。虽得来苍凉悲壮，感情恰到好处，唱出了一个离乡背井、流落千里荒漠之外的人的凄凉心情。
　　在武功戏里，师傅最初擅长于翎子功、把子功，在川剧同行中名噪一时，一次，和当时有名武生李泰昌、胡丹文三人同台演出《蟠龙剑》中《芦花救险》一场，李、胡二人对师傅素不服气，自持艺高，总想寻师傅之短，以逞自己之能。演出时，李、胡二人超出剧情内容，在台上卖弄腿功，大踢“尖子”。台上三个武生，只有师傅踢不起“尖子”，相形见拙，引起观众窃窃私语，议论纷纷。戏完退后台，何（新田）师爷用手指着师傅的额头，责备似地说道：“娃娃，你呀！你。”简短的一句话，语短情长，师傅从此重视了腿功的锻炼。
　　师傅从这次演出中正视自己的不足，暗自发愤练功，当时虽已成年，练功不如年轻时得心应手。为了弥补这点，他每天天不见亮，便到浴池内泡上一会功夫。使浑身筋骨松软，然后在池边搁腿压腰。日复一日，从不间断，一年多的时间过去了，师傅却练就了腿上的硬功夫。
　　一次，师傅挂牌上演《水漫金山寺》，扮演戏中的韦陀，熟悉师傅的观众都议论纷纷，李、胡二人更不解其意。演韦陀是需要有过硬的腿功，大家都要看这回康芷林葫芦里卖的是什么药。随着一阵紧密的锣鼓，身扮韦陀的康芷林，精神抖擞，气宇轩昂，好一幅威武的扮像！但细心的观众，一眼就看出了破绽。原来韦陀生就的三只眼睛。今天韦陀额头上却少了一只“慧眼”，一刹时台下喧哗起来。这时，只见师傅在法海面前叫了声：“领法谕”，然后起至台前，面向观众，挺身亮相，高叫一声：“睁开慧眼一观！”起脚飞腿，一个“尖子”踢过，不偏不倚，在额头正中出现一只金灿灿的“慧眼”。一刹时掌声雷动，群情激动，莫不叫绝。
　　这是师傅一年多来勤学苦练，暗中发奋的结果。这一手绝技，不但要求腿功，腰功过硬，并且还要求动作熟练、准确，飞起一脚就把预先贴在靴尖子上的“慧眼”，正正当当地踢上额头，收到了惊人的效果。从此。“开慧眼”就成了川剧的绝技之一而保存至今。
　　后来，成都流传一句俗话，叫做“曹黑娃的天旋子、地旋子，当不得康芷林踢尖子”。
　　其实，曹黑娃也是了不起的演员，“三变化身”就是从曹开始逐渐改进形成的。
　　“变化身”这个动作原来只有《归正楼》才有。是由剧中的武生背（遮）容，带上事先准备好的纸脸壳，然后一亮相，扯去壳子开唱，这是“化身”的初胚。后来曹黑娃（曹俊臣）改用草纸蒙在脸上，涂上色彩。演出时，撒上一把“粉火”（松香），用手一抹脸，抹去“纸脸谱”，现出原形，然后开板起唱，这是一个很大的改进。
　　师傅对曹黑娃这些技巧进行认真研究，把纸剪成脸谱，画上色彩，在脸上贴了三层，用绳结好头绪。演出时，利用舞台动作，用扇子一遮，不用“粉火”，一个动作一张脸，生动别致。“三变化身”从此成了川剧又一个绝技。
　　后来师傅又加以发展，由三变化至五变化、九变化，甚至几十变化。如三庆会有一出戏叫《蒙面侠》的，就用了十多次变化。师傅台上或遮、或扯、或一抖披衫、或配合其它动作，使台上人物千变万化，男、女、老、少、美、丑、善、恶应有尽有。后来，在《飞云剑》、《金山寺》等剧中的变脸，都由此发展而来。不管七变八变，大家都习惯地仍叫“三变化身”。
　　由于师傅勤学苦练，善于取人之长，补己之短，敢于创新，功夫过硬，很快便在川剧界中享有盛名。

宁愿让人说我瘟 不愿让人说我丑
　　前清时，成都尚无专门的戏园。艺人都在各会馆或有钱有势的人家中演出，谓之“唱堂戏”。1918年悦来茶园建立后，乃由杨素兰、康芷林、唐广体等人发起，联合“太洪”、“长乐”、“苏玉”、“升平堂”、“采和”、“翠红”等戏班组成三庆会。成立之始，公推川剧名旦杨素兰为会长，康芷林为副会长。杨死后，即由师傅担任会长。
　　三庆会是旧社会川剧艺人的一种封建行会组织，也是川剧艺人团结自救的一种组织形式。凡加入三庆会的师生，实行有戏大家唱，有饭大家吃的宗旨，因此，深受艺人们的欢迎。凡外地来蓉的戏班，也欢迎在三庆会搭班，免得大家唱对台戏。关于三庆会的历史，因不涉及本篇内容，这里就不赘述了。
　　那时，与师傅齐名、唱小生的肖楷成（成都并称“康、肖”），年轻好胜，自持艺高，不愿与师傅同班。放出话说：“一个老鸹守个滩，一笼不藏二虎。”后经众人劝说，肖才加入了三庆会。师傅为了争取肖共同办好三庆会，不以个人意气用事，主动在演出时给他当配角。如《双洞房》一戏，肖演韩文玉独树一旗，师傅配演戏中的罗文孝。《渔夫辞剑》一戏，师傅让肖演伍子胥，自己配演渔丈人。小丑戏《醉隶》，肖演皂隶，师傅配小生。《破峡寨》大营会一场，师傅让肖演白靠生，自己演黄靠生。师傅和肖同台演出，甘当配角，使肖深受感动。师傅病逝，肖楷成接任三庆会会长至解放，凡二十年，尽心竭力，不能不说是受了师傅的影响，这是后话。
　　成都的观众，在看了师傅和肖同台演出后，不但没有认为师傅是“瘟症”，反而说：“今天康芷林和肖楷成这个戏简直演绝了”，总是把师傅的名字提在肖楷成的前面。
　　一次，肖演《吊翠》。戏毕，师傅很认真地对肖说：“楷成，生、旦同场的戏很多，在演调情方面，只能点缀一下，不能表演过火，如做尽道绝，那是要捐阴德的哟”。师傅的这一番话，肖楷成心领神会。原来，那时台下看戏的人中，不乏遗老、遗少、阔小姐、姨太太之辈，这些人平时吃饱喝足，精神空虚，经常主动和一些唱生角的打情骂俏，干出一些见不得人的勾当来。事后有的演员弄得来身败名裂，甚至糊里糊涂就丢了性命。
　　师傅还说：“虽然观众在发笑，不一定完全是笑你演的好，其实有的是笑你做得丑”。从此，肖在台上演出这些调情戏时（在旧社会，演调情戏是不可少的），做了很大的改进，掌握得很有分寸。后来，调情戏而不淫，淫词多的戏不演，成了三庆会的优良传统。追本溯源，不能不推师傅之功。
　　师傅和唱旦角的刘世照，长期同台演出《红袍记》，配合默契，十分成功。在一次演出中，演到《夺棍找瓜》一折，其中有这样下段台词。
　　刘高：“三娘撒手，我要去制服妖精。”
　　李三娘：“若是妖精将你伤着，你妻靠何人？”
　　刘高：“如不制服妖精，夫妻如何度日？”
　　李三娘：“老子，老子，我不要你去，我不要你去。”
　　戏完之后，师傅对刘说道：“义生（刘世照别名）啦，好好一本红袍记，被你两声‘老子，老子’演坏了。李三娘是员外之女，看上了当时还是长工的刘智远，可见她是一个有学才、有见识的女人，你都把她演成个庸俗的泼妇了。”刘在以后的演出中，再也不“老子、老子”地叫了。
　　师傅一生演过几百个戏，从不演出那些诲淫诲盗的戏。一个叫“红甘蔗（尹华轩）”的艺人，常和师傅开玩笑。一次，他说：“有人说康芷林是文武小生，你啥子文武小生哟？你文不能‘打令牌’，武不能‘打红台’，你是狗屎做钢鞭──闻（文）也闻不得，舞（武）也舞（武）不得。”师傅坐在竹椅子，一边吸着叶子烟，微笑着说：“我康芷林不是那样的人，我就不得唱那样的戏。”
　　这是事实。师傅在生活上是正派人，有损艺人的声誉，毒害艺人的戏，师傅是绝对不演的。师傅常说：“宁肯让人说我瘟，不愿让人说我丑”。这种对待演戏的严肃态度，是多么令人尊敬啊！
　　1943年，我从重庆、川北一带演出回到成都，在“悦来”演出《抢伞》一戏。当剧的蒋世龙唱完“放下雨械，又来等你”一句时，我把雨伞往腋下一夹，向着王瑞兰点了两点头。戏演完后，周企何喊到我说：“喂！刘师兄，你离开三庆会十多年，你简直变了喃。你变丑了！你那个蒋世龙，哪象个秀才，秀才要说秀才话嘛。”可见师傅对肖楷成等人所说的一番话，对三庆会所产生的深远影响。

嫉恶如仇
　　师傅一生正直，嫉恶如仇。从不干坏事，不演坏戏。对于同辈中败坏风俗、伤害伦理的事，也深恶痛绝。
　　三庆会的一个艺人，曾利用小恩小惠侮辱了一个科生。师傅知道后，经过查对核实，立即把他叫来，义正词严地说道：“我问你，‘人之儿女，己之儿女’，你知道不知道？三庆会的科生，都是我们唱戏人的子弟，你的兄弟也还是里面的科生。要是别人也这样糟蹋他们，你那心头痛也不痛？”说到激动之处，师傅伸手就是一记耳光。这是师傅生平第一次打人，也是一生中唯一的一次。
　　这个艺人恼羞成怒，要和师傅动武，这一下激起了公愤。唱花脸的杨青云（外号‘扪扪’）叫道：“他们屋头供的是天地君亲牛，不是天地君亲师。”唱老生的周明超（外号‘满板’）说：“班有班规，家有家法，叫化子还有个草坝场嘛，坐公堂！”
　　“坐公堂”是当时行会中的一种聚会形式，近似现在的全团大会。在大多数师生的赞同下，立即在正中供起太子菩萨的牌位，两排太师椅八字排开，正副会长及有名望的师傅分坐两旁，其余的或坐、或站，围成一个半园形。这个艺人在众人谴责之下，自知理亏，只好低头认错，叩头盟誓：“从今永不再犯，如若食言，一辈子塞（哑）嗓子”。（唱戏的人若失掉嗓子，就意味着失去了衣食饭碗），一场风波才算罢休。
　　在这次会上，师傅当众公布了条规矩：任何师傅不准背地拿东西给科生，科生也不准收别人的东西。这条规定，虽不是那么合乎情理，但师傅对于后代的关心爱护，确实用心良苦。

道吾晋者是吾师
　　一次，在“悦来”演出《小放牛》，杨云凤演村女，我和周企何（外号“小精灵”）二人争演牧童哥，几乎动起武来。本来我和周企何从小相处，感情甚密，这一次却为演戏争吵，互不服气。师傅知道后，将我拉至一旁，让周扮演。回到家中，师傅问我为啥要争。我说：“《小放牛》是尹国才（外号‘尹讨口’）师傅教我的，今天他硬要演。别人也说我没有他演得好。”
　　师傅听了我的“理由”，关切地说：“道吾恶者是吾师嘛。你不但《小放牛》莫得园娃子（这是师傅们对周企何的称呼）唱得好，很多戏你也唱不赢他。这个娃娃从小失去父母，流落在‘太洪’班，被何狗宝收养。何师傅死后，才进三庆会，参师升春（唐荫甫），他好学，尊重长辈，比你好得多。”师傅见我还有不服气的样子，语重心长地继续说道：“不要说你，就是师傅已经名声在外了，还有人说我唱得不好。”接着，师傅对我讲起了他自己的一段往事。事情发生在师傅在川剧舞台上已很有名的时候：
　　师傅的《评雪辨踪》，别具一格，确有独到之处，师傅也自鸣得意。一天，师傅戏毕归家。行至一条小街，迎面过来一个老人。师傅不识此人，但由于平素尊老爱幼养成习惯，便主动至道旁让路，目送老人过去后，方才起步。那老人走过数步，像忽然想起什么似的，回过头来，叫了一声“康芷林！”
　　师傅听见喊声，立即回过身来，走至老人面前，恭敬地抱拳一揖：“长者有何见教？”那老人望了师傅一眼，然后认真地对师傅说：“康芷林，你那个‘吕蒙正’，咋个那么一副窘相？”老人边比划说：“你看你那副样儿──两手抱到肩膀，颈项一缩起，一副讨口子像。”师傅演了这么多年品蒙正，居然有人如此评论，使他大为震惊。
　　老人正色地接着说：“这哪像一个有学识、有抱负的秀才，倒像个十足的叫化子。要是这样一个人，日后又怎能金榜题名？刘翠屏还爱他的哪一门？寒窑还有啥子守头？”一席话问得师傅哑口无言。
　　事后，师傅对吕蒙正这个角色，作了认真反复地推敲，并且在大雪天一个人跑到野外去体验生活，在演出时有了很大改进。第二次遇见老人的时候，他拍着师傅的肩头说：“我就有点像‘吕蒙正’了”。经过几次谈话，才知道老人原来是前清的一位“廪生”（可惜我把他的名字忘记了）。此人学识渊博，对诗、词、歌、赋十分在科，并精通声律。师傅自从和老人结识以后，经常登门求教，多得老先生的指点。师傅演出剧本中的不少唱词、念白，经过老人修改，更富有诗意。师傅认字不多，在老先生教诲下，不多久功夫，竟把一部《聊斋志异》读得滚瓜烂熟。

道在人为修在己
　　我是一九二五年秋拜师学习川剧的。
　　师傅生前只收了五个弟子。大师兄李志云，二师兄陈洪君，三师兄崇善，四师兄贺云章（双喜），我是最后一个徒弟。后来给师傅参师学艺的人也就多了，如现在乐山市川剧团的傅幼林（兴隆，已退休），名旦周慕莲，时常和师傅同台演生，也曾向师傅参师学艺。
　　我跟随师傅几年，住在科甲巷师傅家中，每日早出晚归。除料理一些力所能及的家务事外，师傅便教我练基本功。演出的时候，师傅叫升芳（晋明全）给我练六合剑上下翻，升文（黄开文）教我练枪、阴阳手。熟悉一个把式，他们就把我带到师傅面前，练给师傅看，直到师傅点头验收。有时师傅没有戏，也在后台亲自教我“扯势口”、练“蹬打”。师傅经常对我说：“师傅是块指路碑，道在人为修在己。要尊敬长辈，他们都会指点你。平时要多看，看别人咋个样子演，咋个样子唱？”
　　有一天，我对师傅说：“师傅，教我演《八阵图》吧。”我知道这出戏是师傅生平最拿手的杰作。
　　师傅笑了笑说：“师傅教你的，你要好好练，到了那一天，这些戏不教你都会唱，功到自然成嘛。再说，你这么大点点，唱起来也不象嘛。”我口虽不说，心想，世上那有不练就会的戏？
　　事情真凑巧。在一次演出前，一个观众（当然是有势的人），指名要看师傅的《八阵图》，管事的回绝师傅有病不能登台。这位观众随口说：“康芷林不能演吗，那就叫他的么徒弟小宗林演嘛。”戏就这么定了。我正在后台练功，打杂师喊到我说：“么师弟，你上演《八阵图》哟。”我以为是在给我逗着玩，等到明白这是真的时，便吓得哭了起来。
　　师傅见我吓哭了，拍着我的肩膀，象是给我壮胆：“要你唱，你就唱嘛。”回过头来就喊晋明全：“升芳，给师递练一下。”晋明全笑嘻嘻地对我说：“把子拿来，我给你练嘛。”离开戏只有几小时了，真比几个月还认真。热炒热卖，丑媳妇难免见公婆，我也横下心。《八阵图》居然演完了，居然没有出大的差错。在演出中，听得出台下的笑声是善意的，包含着鼓励和希望。许久以后，我都在想这件事。象《八阵图》这样的硬功戏，平常从未排过，到时为什么能演下来呢？
　　原来，师傅平时教我的，师兄们给我练的，大多是《八阵图》的基本功。无论腰、腿、板翎子、翻跟斗、撕卡子，以及各种把子，把这些动作连贯起来，就是一出《八阵图》。另外，师傅和师兄晋明全上演《八阵图》时，我就“穿”一个“吼班”，扮一个“鬼”。他们在台上演，我就在台上看。师傅和师兄的一举一动、一言一行，一句唱腔，一个动作，台步、架势，看在眼里，听在耳里，记在心上，不知不觉差不多都记熟了。所以，这次演《八阵图》，虽是初次上阵，总算没有“倒彩”之声，不能不归于师傅平时严教之功。从这二十多年里，我演过无数次《八阵图》，虽都是按师傅的本子演，但由于基本功还不过硬，比起师傅来，实在差得很远，有负师傅的厚望。

功盖三庆会 名在八阵图
　　在二十年代末，师傅已是盛名的远扬了。
　　一九二九年秋，重庆“悦合”大舞台派人专程来蓉，重金聘请师傅赴渝演出。报酬是相当优厚的，言明包接包送，每天酬金大洋二十元。师傅不为重金所诱，婉言谢绝了对方的邀请，并申以大义，说道：“我是三庆会一会之长，我不能丢了大家不管。三庆会在哪里，我康芷林就在哪里。”
　　“悦合”的人回到重庆不久，二次来到成都，聘请三庆会全班到重庆演出。经过师生的商议，师傅答应了去重庆演。签订了为期三个月的合同，订于一九三O年正月初一日正式演出。
　　一九二九年冬，三庆会赴渝演出，在同行中也引起一场风波。当时，在重庆有三家大戏院。除“悦合”外，尚有“章华”大舞台，“又新”大舞台，各戏院都有军政大员作后台。“又新”是刘文辉的侄儿、一个叫刘树澄的团长开办；“章毕”是二十一军师长蓝文彬的妻弟章久华的；而“悦合”的后台则是潘文华师部一个叫冯石竹的什么处长。
　　“章华”、“又新”两家舞台，闻讯“悦合”聘三庆会要来重庆，也不甘寂寞，四处聘请名角齐集山城，准备唱对台戏，在“章华”的有张德成、彭天喜、张勋培、赵瞎子、傅三乾、陈翠屏等人。“又新”有曹黑娃、魏香庭、吴晓雷、邱小邱、罗新明、莜牡丹、肖翠碧等。真可算得川剧史上的一次群英盛会。
　　一九三O年农历正月初一，三庆会按期正式演出（“悦合”也于当天改名“鼎新模范”舞台），每天早晚两场，场场客满，座无虚席。连续三月，演出盛况经久不衰。由于三庆会家底厚，剧目多，很少演重台戏。而师傅的拿手戏《三变化身》、《八阵图》又是最叫座的剧目，观众纷纷要求续演。经过协商，又续订了三个月的合同。
　　山城的气候，一开始立夏，就十分炎热了。到了六月，正是酷暑盛夏季节，炎风扑面，酷热难当。白天坐在室内，尚且汗透衣衫，夜来的闷热，更使人难受。夜场演出后回到住地，虽已凌晨一点过，床上的竹席还烫手。那时的剧场，设备简陋，更少通风设备，场内抽烟、喝茶，闹得乌烟瘴气。演员们在台上还要穿上厚厚的戏装，这对于长期生活在川西坝上的师傅们来说，其热可想，其苦可知。
　　师傅那年正好六十高龄，连场演出，热气攻心，已积劳成疾，出现病状。身体眼看着一天天瘦下去，终日感到胸中烦闷。对硬功戏已感体力不济了，不得不间断演出。
　　这时的“章华”、“又新”两家舞台，只要一看戏牌上没有师傅的戏，便挂出张德成、曹黑娃等名角的牌来拉观众，立刻奏效。只要师傅不演出，“鼎新”就只能卖六、七成座，而“章华”、“又新”则立时客满。
　　“鼎新”慌了手脚，冯石竹亲自出马，前往师傅住地，一则慰劳，一则逼戏。几句套话之后，冯开门见山地说：“康芷林，你的《三变化身》、《八阵图》要演啊。”
　　师傅早已料到对方来意，“要演，要演，等我好一点就演，等我好一点就演。”师傅对人说话习惯叠句。
　　师兄施春和（师傅长兄康杰三的徒弟），眼见师傅体力日渐不支，力主师傅返蓉。因场内不便细谈，乃借邀师傅去长江边看新到的大客轮，陪师傅来到朝天门码头一家茶铺喝茶。
　　几口茶过，师兄用试探的口气说道：“师傅，这几个月，真把你累惨了。”
　　师傅吸着叶子烟，眼睛望着窗外的景色，没有什么表示。
　　师兄认真地继续说：“师傅，梁园虽好，不是久留之地。三十六计，走为上策。师傅……”
　　师傅转过头来，不满意地用眼睛盯着师兄。
　　“我的意思是，你老人家先走一步，合同演满，我们就跟回成都。”师兄急解释。
　　“我宁愿死到重庆，也不会一个人背着离开三庆会！”师傅说话，很少有这么激动过。
　　师傅揭开茶盖，喝了两口，吸了吸早已熄了火的叶子烟。师兄赶心擦燃火柴，给师傅接燃了火。
　　两人无声地坐了几分钟，师傅用一种温和的口气对师兄说道：“春和，你经常都在演戏嘛，唱词上有这样两句：‘上阵不知生与死，归来才算将一员’，三庆会下重庆，园东花了不少钱，为了啥子？还不是为我康芷林。我要走，人家答应吗？万一走不成，一反脸，那时就不好看了。”
　　“可是《三变化身》、《八阵图》这些戏……”师兄仍不死心。“演！”师傅一拍茶桌，“我康芷林演了一辈子戏，我不信这一回会‘翻船’”。
　　当天晚场，师傅演出了《三变化身》。等到《八阵图》的戏牌一挂出，戏票就一抢而空，听说黑市票有卖到五元一张的。
　　师傅经过几天的调养，抱着破釜沉舟的决心，登台演出，用尽了平生的绝技。只见他翎子如凤点头、太极图左右摆尾，用剑片草，腰弯触地。腿上的功夫不减当年，偏尖子，正尖子、撕卡子、矫健灵活。在表演怒发冲冠这一情节时，只见他将花枪往身后一抛，一个倒踢腿把枪踢了回来，伸手接住，头向后一甩，抛去金冠，水发直立头顶，一个亮相，一声“擒不着刘备不回东吴”的拖腔，字正腔园，余音绕梁。功夫不减当年，台下的掌声经久不绝。
　　师傅退至后场，早有周慕莲、冯石竹等人双手掺扶。师傅虽然汗透几重衣衫，筋疲力尽，但仍能强打精神，抱拳带笑对前来祝贺的人连连打恭：“现丑，现丑，我有病，等我病好了，我还要演，我还要演。”
　　话虽如此，师傅回到住地后，就卧床不起了。
　　农历六月末，“鼎新”大舞台及山城各界设宴为三庆会饯别。师傅抱病谢辞，由周慕莲在家陪待。席桌上，宾客坚持要师傅出席。乃由冯石竹驱车前往九龙坎师傅住地迎接，正好碰上师傅寿终正寝。冯和周慕莲二人，就成了在场给师傅送终之人。
　　一代名伶，就此累死山城。
　　噩耗传来，宴会不欢而散，大家齐赴师傅住地。只见师傅紧闭双目，面无血色，和几天前在台上那一副飒爽英姿，判若两人。师生目睹此状，都忍不住声泪俱下，嚎啕痛哭。其情至诚，其景也哀。
　　为了悼念川剧之圣，重庆各界在“鼎新”大舞台设灵公祭。重庆川剧名角张德成、曹黑娃等人举行义务演出，募捐为师傅后事筹集费用。当时，山城各界送来的挽联、祭幛不下数百幅。灵堂正中树立一块丝绒金字玻屏，上书“戏圣”两个大字。最有代表意义的，是当时任省参议长的蒲伯英（殿俊）送来的一幅挽联：“功盖三庆会，名成八阵图”。前来参加祭奠和吊唁的人络绎不绝，其后事之隆重，实为川剧艺人空前之举。
　　灵堂在重庆设了半个多月，决定扶柩还乡，运回成都安葬。（为了防止遗体腐坏，在咽气当日，就在腹内灌了四十个大洋的水银）。灵柩由朝天门码头下船，沿河经泸州、叙府（宜宾）、乐山市运回成都。当天，沿途及朝天门码头送别遗体及围观者上万人。灵柩运回成都，安葬在东门外三瓦窑附近的高板桥。据师傅后人言谈，至今坟茔依旧，可惜墓碑已无下落。