梅凯，地道的一个北方汉子，粗犷、敦实、豪爽、豁达。
　　圈里圈外的人，都是先从喜欢他的画，而后才认识他这个人的。梅凯以画谋生，也许，人们会想，他的画，肯定以市场价值为取向，其实，这是一个误解，他更钟情的是创作。

　　艺术发轫于感觉。感觉是什么？是一种不可言表的心理活动。梅凯，从小就对绘画情有独钟，对色彩有特殊的感觉。初中毕业后，就读于西安美术学院附中，在老师的严格训练下，打下了坚实的造型基础。
　　1966年走出校门，踏入社会。他象一枚风信子，随风四处漂泊，从陕西到成都，从成都到海南、西藏、珠海、深圳、广西、云南，走遍了大半个中国。从事过教师、美工、经理，甚至为房地产商设计图纸，油画、水粉、水彩、木刻、国画、广告无不涉猎。总之，为别人的需要而画。试想，一个画家仅仅为生存而画，是何等痛苦的事情，痛苦之余，他把自己的创作欲望，一次次地倾泄在写生稿中。
　　古人去：“行万里路，破万卷书”，梅凯在数十年的漂泊生涯中，细细研读社会这本大书，使自己的目光始终关注着现实生活中活生生的人群，因此，他捕捉的全都是一个个鲜活的艺术形象。

　　梅凯自述： 中国自有绘画以来，不论是崖画、帛画、壁画、绢画，也不论水墨重彩、工笔或写意，都是中国绘画艺术的瑰宝。所以国画是博大的。随着时代的进步、材质的变化、技法的多样，在每个历史时期都留下了鲜明的印记；每个画家亦呈现鲜明的个性特点。只是明清以来，画被捧到了很高的地位，乃至成为中国画的主流，而笔墨也似乎成了中国画的灵魂，于是万众一途，路愈走愈窄，中国画有很大的包容性，广采天地之灵气，融纳百川之涓流，其表现形式和表现力也是张驰有致丰富多彩的。
　　“意在笔先”，“笔墨当随时代”。古人早有训示。张择端的《清明上河图》是国画，“八大”的写意是国画；蒋兆和的《流民图》是国画；林凤眠、黄和玉的彩墨《荷花》等都是国画。所不同的只是选题和表现手法而已。

　　自古以来，国画讲究笔墨。所谓笔墨，就是画在纸上所呈现的笔痕墨趣。换句话说，就是技法，技巧，或叫技术。然而，真正称得上作品的画作，仅仅有笔墨还远远不够，它需要扎实的功底，鲜明的主题，独特的个性，深遂的意境，一句话，具有时代感。
　　一个具有时代感和社会责任心的艺术家，他首先是一个思想家。他不可能画地为牢把自己束缚起来，而是博取众家之长，大胆地创新。梅凯正是这样一位有思想，有创造力的职业画家。他靠扎实的功底把西画的科学性和严肃性引进国画创作中，借鉴各种艺术形式和表现手法大胆地“拿来”。用“大国画”的理念阐释自己的作品。因此，他的画作，不论是《吉祥如意》、《决战时刻》还是《雪域之子》等一大批具有强大视觉冲击力的新国画，让人拥有，让人叹为观止。

　　 从七十年代末，梅凯出版了连环画《李自成》、《三国演义》、算起来，他走上职业画家之路已近二十五个年头，在这漫长的岁月中，他练就了绘画的十八般武艺。不管是什么画，还是画什么，古今中外，大小题材，他都能得心应手、挥洒自如。绘画是他谋生的手段，也是他生命的一部分。
　　他创作的现代题材，使人能触摸到时代的脉搏，他绘制的汉唐遗风，古代仕女，以能给人以美的遐想，美的享受；无论是大制作，还是小品画，他都用心灵去体味，去描摹。因此，他的作品受到社会各阶层人士的欢迎。
　　然而，每当创作的火花在萌动时，他又坐卧不安，痛苦旁惶。他多想有更多的时间，更多的精力、全身心地投入创作、创作出更多更好的精品力作。