属狗，成都市人。民盟盟员，中共党员。14岁拜周青云为师，学四川清音和琵琶伴奏，以后相继同李月秋、黄德君、李德才、曾炳昆等同台演出。其古琴曲《醉渔唱晚》《流水》《忆故人》《水仙操》等被瑞典、新加坡、日本、西班牙和法国巴黎电视台等录音、录像；1991年，由香港雨果公司录制的CD《蜀中琴韵》在全球发行，其弹奏的《高山》《流水》《忆故人》《醉渔唱晚》《猿鹤双清》《广陵散》《佩兰》《普安咒》《潇湘夜雨》《洞庭秋思》《水仙操》等曲目屡获赞誉。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会顾问、中国曲艺家协会会员、“锦江”琴社副社长。
　　2004年清明节，中断11年的都江堰放水节在离堆公园后门溢洪道口举行，82岁的王华德先生鹤发童颜，用千年古琴弹奏的千年古曲《流水》，将千年古堰的放水盛会推向高潮。上万游客和当地居民目睹了这一盛况。2004年盛夏，央视来成都拍摄都江堰，王华德先生在鱼嘴前再抚《流水》，老先生坐在七弦琴前，身旁是波涌浪滚的激流，耳畔有空明清亮的水声，岷江碧波撞击鱼嘴的飞珠溅玉之态，与《流水》的奔腾激越之势，汇成奇妙的乐章。2004-9-26日在青城山五洞天前，王华德一曲《流水》迎接金庸。

　　蜀派古琴自清代以来名家辈出。先后师从易上达、龙琴舫、侯卓吾、查阜西、俞绍泽等古琴大家的王华德，博采众长，他演奏的《流水》气韵生动，“时而万马奔腾，时而小流涓涓，水声琴韵之融，堪称蜀派《流水》之楷模”。

缘起　遍访名家渐入佳境
　　2004年82岁的王华德这样归纳自己的一生：“苦难的童年，打难仗的青年，成熟的中年，幸福的晚年。”“打难仗”是老成都人的用语，形容底层社会的人为谋生东奔西跑颠沛流离的生活。王华德少年学艺，青年时代为生计四处漂泊，“遭遇”古琴，成为他一生最幸福、最值得言说的事。
　　8岁时，他偶然听到一位道人弹琴，第一次领略到古琴难以形容的超然幽渺之美。
　　1946年，生活稍稍安顿后，王华德拜著名古琴家（也是名中医）易上达为师，开始与古琴的不解之缘。
　　四川自来是文华荟萃之地，绵阳出土的汉代抚琴陶俑足见当时琴文化的普及。蜀派琴曲虽不乏轻微淡远的风格，但蜀山多危石急水，表现于琴乐，则唐代就有“蜀声躁急，若急浪奔雷”的评语。蜀派古琴在清代末以来大家辈出，如张孔山、杨紫东、李子昭、侯卓吾（中央音乐学院第一任古琴教授）、龙琴舫、俞绍泽等，各秉天赋，琴风各异，或古拙、或清丽、或豪放、或细腻，在全国影响深远。
　　王华德不放弃任何机会遍访名家，师从易上达先生后，又拜龙琴舫、侯卓吾、查阜西、俞绍泽等大家为师，琴艺渐入佳境，在博采众长之后，形成自己跌宕有致、流丽畅达的风格。《流水》之外，他的《醉渔唱晚》《水仙操》《潇湘夜雨》等都深得听众喜爱。
　　师法自然是王华德的另一用功之道。为了更得心应手地表现蜀派代表琴曲《流水》，他早年经常到都江堰岷江边观赏惊涛拍岸的磅礴之势，领略水声的清越爽利之美，难怪他的一曲《流水》，气韵生动，被行家形容为“时而万马奔腾，时而小流涓涓，水声琴韵之融，堪称蜀派《流水》之楷模”。

恩师　一代大家查阜西
　　1954年，王华德随川剧团从朝鲜慰问演出回国，在北京有幸成为查先生的学生，使他的琴艺更上台阶。而查先生的艺德、品格和为人处世的雍容大气，更令他获益匪浅。查先生既是声名卓著的古琴大家，也是备受尊敬的爱国人士，1949年7月，他从北京到香港，积极参与、组织旧中国“中央航空公司”飞行员和工作人员起义，并于当年11月随同起义的飞机飞回北京，为新中国作出突出的贡献。
　　说到与查阜西先生的相识，还有一段故事。
　　初到北京时，人生地不熟，王华德在街头漫步，想找一位老师授琴。一天，他在街头看到一纸广告：“李铁拐胡同23号教授古琴、琵琶。老师白三立”，他急匆匆赶去，如数缴清学费，学了起来。很巧，中央音乐学院来川剧团住所录音的王迪见王华德有古琴，就说，今晚我们正好有个雅集，你也来玩玩吧。王华德兴致勃勃地去了，果然是以琴会友，白老师也在那里忙着掺茶倒水。查老听了王华德的演奏后说，他（白老师）怎么能教你呢？到我这里来。
　　能成为查阜西的学生，这可是喜出望外之事。王华德的琴艺，也从此步入更高境界。据查阜西先生回忆，授课之初，他先让王华德“奏《陋室铭》《醉渔》《普庵》三曲，技中平，但颇虚心请益，故授以梅庵之《关山月》，三日而毕，已能取节奏……”（《查阜西琴学文萃》）
　　查老曾经于1930年代到过成都，与成都一批古琴演奏家相与甚欢，此时便关心地问起那些老朋友的近况。王华德只得据实告诉他，龙琴舫以往以授琴为生，土改后划为贫农，已分得土地，由其妻躬耕度日；另一位古琴演奏家裴铁侠境遇很差──他因解放前当过国民党专员，土改时成分又被划分为大地主，在当时翻天覆地的变化中，愁虑惊惧，度日如年。裴有一把大雷琴，妻子当年的陪嫁里有一把小雷琴（均为唐代著名琴家雷威家族所制，乃传世精品），他们于绝望中先将大小雷琴毁掉，又双双服安眠药自尽。
　　时为北京琴社副社长的查老得知这些情况后，痛惜不已，非常着急，他与北京琴社社长（也是溥仪的哥哥）溥雪斋联名给毛泽东写信。毛泽东批示妥善解决这批老艺术家的生活问题。王华德至今还记得，当时查老也关切地问他有无工作，收入几何？他说自己拿的是川剧团最高的工资，每月90多元。查老遂点头道：那么，就都拿90元吧。
　　50年后，想到由于溥雪斋、查阜西先生的古道热肠，龙琴舫等几位成都古琴家得以在毛泽东的关怀下走出生活困境，王华德很为当时自己的“通风报信”之举感到欣慰。

妻子　“锦城歌后”黄德君
　　如今，成都上了点年纪的曲艺爱好者，不但对著名清音表演艺术家李月秋耳熟能详，提起当年与李月秋同台献艺的黄德君，他们同样赞不绝口。当年，李月秋被誉为“成都周璇”，黄德君则被封为“锦城歌后”，也是一代闻名遐迩的清音大家。黄德君就是王华德的妻子。
　　李月秋、黄德君与王华德是合作几十年的工作伙伴，李月秋与黄德君又是形影相随的知心姐妹。合作之初，因王华德学的是川东曲子，与李月秋、黄德君的成都清音曲调难以吻合，后王经过学习、磨合，大家从此配合得丝丝入扣。王华德说，车辐先生在《锦城旧事》中描述得活灵活现的那群旧时代民间艺人中，“成都周璇”吴小秋的好朋友──热情、沉稳的清音演员玉君身上，就有黄德君的影子，那个活跃而仗义的琵琶伴奏化德，则是以王华德为原型的。李月秋去世后，王华德曾在《悼念战友月秋同志》的诗中寄寓哀思：“……清风飘兰句，音容留人间。”
　　当年，观众们既痴迷李月秋、黄德君嗓音的珠圆玉润，又惊讶于王华德的琵琶、二胡跟她们天衣无缝的配合，以至于当王华德偶尔不能为她俩伴奏时，已经习惯了舞台上这种完美组合的观众会感到极度的不适。
　　李月秋的小调柔媚、婉约、抒情，多表现风花雪月的内容，黄德君则擅长诉说完整故事的大调，她演唱的《法门寺》《思乡》《芦花》《贵妃醉酒》等曲目，令观众如痴如醉。
　　跟李月秋一样，当时成都各大书场争相重金聘请黄德君去演唱，她每天在各书场间辗转，几乎应接不暇。当年那些曲艺发烧友的热情，毫不亚于今天的追星族，他们每天兴致不减地一场场转移，追着听黄德君她们的清音。
　　华西大学吴先忧教授对黄德君的演唱特别推崇，他曾经为黄德君题写对联：“德美艺精，声似黄钟大吕；君歌我听，韵如流水行云。”横联“曲高和寡”。首字巧妙地嵌入黄德君的名字，而黄德君慷慨高亢的风格和流畅婉转的韵致，也被言简意赅地概括出来。这副对联在“文化大革命”中被烧掉了，但至今，王华德能一字不漏地背出来。他说，吴教授夸赞妻子的话，我怎么可能忘掉？
　　王华德对妻子黄德君充满怀念之情，妻子2002年去世后，他在《哀祭老伴黄德君》的诗里寄托了绵长的思念──从两人年少初识到妻子弥留之际他与她手牵手难以割舍的每一幕，都似乎记忆犹新。
　　1938年，他们在少城公园为黄河灾民赈灾义演时认识，年方17的黄德君风姿绰约，令比她小几个月的王华德怦然心动。年少调皮的他还故意将一只黄狗推去惊吓胆怯的黄德君。当时两人都在学艺，此后各自为生活奔波，直到几年后才又相聚。1942年，经历六、七年“单相思”的王华德终于与黄德君订亲并举行婚礼。
　　以后，他们相濡以沫，携手走过60年漫长人生，“君唱清音我伴琴”，“清音响彻锦官城”。两人既一起领受着观众的衷心喜爱，也一同饱尝过旧社会艺人的酸涩。他们都曾远赴朝鲜前线，在硝烟未散的坑道中为志愿军演出，也在冰天雪地的川藏线上慰问过解放军和藏族同胞……到了晚年，夫妻俩又悉心教学，无论是黄派清音，还是王华德的古琴，都得到各自学生的传承。『编者注：2002-11-6日（农历十月初二），黄德君因病辞世。』

《流水》　千古绝唱蜀中琴韵
　　痴迷古琴的半个多世纪中，王华德与千古名曲《流水》缘分至深。
　　古曲《高山流水》反映《吕氏春秋》中伯牙鼓琴，钟子期“知音”的故事。《高山流水》本只一曲，至唐分为二曲，宋代分《高山》四段，《流水》八段。清代著名蜀派琴家张孔山弹奏的《流水》增加许多“滚拂”手法，借以增强水势湍急、波涛汹涌的艺术效果，号称《七十二滚拂流水》或《大流水》。近代著名琴家管平湖演奏录音之《流水》，被美国选辑入太空探测器金唱片中，对宇宙广播。
　　王华德是张孔山的第四代传人，他弹奏的《流水》，既深具《七十二滚拂流水》之特色，又融入了自己的心得体会，自然界的各种水声被琴声描摹、渲染得淋漓尽致。
　　2004年清明，都江堰在离堆公园后门溢洪道口举行放水节，上万游客和当地居民目睹了这一中断11年的盛会。82岁的王华德先生鹤发童颜，身着黑、紫相间的缎面外套，弹奏《流水》。千年古堰、千年古曲与千年古琴相得益彰，将放水盛会的气氛推向高潮；
　　2004年盛夏，中央电视台来成都拍摄都江堰，栏目编导邀请王华德先生再抚一曲《流水》，王华德建议就在鱼嘴前鼓琴。老先生坐在七弦琴前，身旁是波涌浪滚的激流，耳畔有空明清亮的水声，只见他先凝神屏息，继而猛滚慢拂，须发飘拂。琴声骤起，时急时缓，奔流回环，岷江碧波撞击鱼嘴的飞珠溅玉之态，与《流水》的奔腾激越之势，在背景秀美而凝重的都江堰汇成奇妙的乐章。
　　摄制组成员和围观者都连声叫好，王华德自己也沉浸在酣畅淋漓的高峰体验中，觉得这种天人合一、物我两忘的境界再难寻觅。
　　王华德从古琴中得到“最高级的享受”。他一向觉得，自己同样造诣深厚的琵琶和二胡是用以谋生的，而被他形容为“比音乐还音乐”的古琴则是怡情养性的最佳载体。在他看来，既悦耳又悦心的琴曲能让人超越庸常的现实，到达超凡出尘的境地──仿佛另一个更美妙的“现实”。
　　从前，著名画家陈子庄先生、赵蕴玉先生尚健在时，与俞绍泽、王华德等古琴家每周有一次雅集，大家或作画或吟诗或鼓琴，其乐融融。赵蕴玉曾不胜陶醉地说，古琴曲比茅台还醇。王华德至今深以为然。
　　王华德性格豁达乐观，常常编顺口溜以自娱娱人，博得旁人开怀大笑。这是一首他自己颇喜欢的顺口溜：古琴玄妙不晓得／只知抹挑与勾剔／高山流水信手弄／有节拍来无节拍／无法与有法／有法与无法／借问此人在何处／成都有个某大爷。
　　完全就是一幅怡然自得的自画像。有人说，最后一句的“某大爷”很应该改成“王大爷”，王华德便捻须微笑，他何尝不是这个意思呢？显然，老人在用幽默和一点点矜持代替谦虚。
　　通讯地址：成都老东城根街八号省曲艺团。