源自：澎湃新闻
原文标题：如何拍出《想见你》这样接近满分的偶像剧？
26集（台版13集）加彩蛋的《想见你》，在豆瓣上有9.2的高分（32.3万人打分），它的结尾没有辜负多数观众的期待，可以说是疫情期间的最佳追剧选择。这也是继《我们与恶的距离》和《俗女养成记》之后，台剧又一次引起关注。如果说前两部还是占据了社会议题与个人共鸣的题材优势，《想见你》作为一部爱情偶像剧爆红，证明了台湾制作依旧有值得持续关注期待的扎实功底。
实际上，将《想见你》定义为偶像剧并不准确，至少三四集后，不会有人单纯把它视为传统意义上台湾偶像剧，从多重穿越烧脑剧情，到主演许光汉、柯佳嬿的多状态切换，施柏宇（饰 莫俊杰）、颜毓麟（饰 谢芝齐兄弟）、严艺文（饰 陈韵如妈）、林鹤轩（饰 陈韵如弟）等配角的出色发挥，再到洗脑上头的《Last Dance》和主题曲……越到结尾，《想见你》的信息量越大，也越发体现其背后的整体制作能力。
《想见你》剧照
据悉，韩国已经买下了播出版权，翻拍版权仍在洽谈中。当然，在大结局前不仅有这种好消息，也发生过一些曲折──最后一集提前一周被泄露。陈芷涵是台湾顶级制片人，出品过多部优秀剧集，包括高分的《必娶女人》《稍息立正我爱你》，大结局泄露是她几乎没有遇到过的“惨案”。主演柯佳嬿哭了一晚上，制片人麻怡婷为此紧急开会想应对办法。最终，他们决定在把主演和剧组人员找回来，重新拍了番外彩蛋作为给观众的弥补，并且郑重其事和观众同时一起收看最后一集，同时加上映后交流会。
这两个消息和应对方式也侧面证明了这部戏的优秀之处。
为什么台剧能突破自我，一两年内接连交出优秀的作品，实在令人好奇，尤其是像《想见你》这样不论在哪方面都让人服气的剧集，到底是如何诞生的？澎湃新闻记者在大结局播出之后，和这部剧的两位制片人陈芷涵和麻怡婷聊了聊，从项目伊始，到创作过程，演员选择等方面，希望能看到这部现象级剧集的背后逻辑。
《想见你》截图，柯佳嬿
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陈芷涵在办公室看完最后一集时落泪了，她自认是哭点很高的人，但在最后15分钟黄雨萱的牺牲里忍不住。哪怕已经看过好几遍剧本，还是被最后一集震撼到。
《想见你》剧本的诞生，源自于编剧的一个梦境。简奇峰是与《想见你》的出品方三凤制作长期合作的编剧，在完成了《必娶女人》之后，另一制片人麻怡婷跟简奇峰已经是好友，她向简奇峰提到，想做一部有关爱情的剧集，希望除了有甜蜜之外，有更丰富的人生元素。简奇峰便向麻怡婷讲了这个故事。故事的最初版本并不那么复杂，一开始也没有双重穿越和莫比乌斯环的设定，只包含了1998年和2019年的故事。听到这个故事后，麻怡婷嗅觉灵敏地感到，“这个剧本会中”。这之后，编剧和制片人便开始把故事落实成剧本，走走停停过了三年，到2019年，整个剧本完成。
台湾偶像剧一度失落，经历过辉煌时代的陈芷涵认真思考过这个问题，而这个时期，正是韩国类型偶像剧崛起时期，《鬼怪》《来自星星星的你》《太阳的后裔》等，都在爱情之外包裹了其他元素而成功吸引观众。《想见你》同样是把台湾偶像剧成功转型为类型剧的典范，在爱情偶像元素外，加上了悬疑推理。
实际上，《想见你》故事雏形就包含悬疑推理元素。在完善剧本的过程中，麻怡婷和其他人也给编剧贡献了许多想法，这个故事被两位编剧一遍遍讲给所有同事听，同事不断发问，陈芷涵表示“我们每个人都有自己的时间线”。如果有人对时间线有疑问，就向编剧提出来，直到所有疑问都得到解答，也促成2013年故事和双向穿越被加进剧本。
这个过程中，除了听取本公司同事意见，没有任何其他因素影响编剧创作。陈芷涵认为这非常重要。“我也看很多优秀韩剧，比如《信号》的完成度就很高，没有什么bug。如果研究这些作品，会发现好作品的剧本从一开始就是完整的，不要边拍边写边改，或者受一些人的影响，说你往哪里多写往哪里少写，如果要这样的话，剧通常会烂尾。”
《想见你》剧照
完整流畅的剧本，是好作品的第一要素，但要制作出好的剧集，要面对的问题远远不止于一个剧本。在剧本完成后，制片人要保证参与作品的其他人信任这个剧本，保证后期开发的顺利。在这一步上，陈芷涵和麻怡婷首当其冲面对的，是猜测观众会如何看待这样的剧本这样的剧？会不会认为太复杂而失去追剧动力？麻怡婷曾在采访中不止一次提到，不要低估观众的智商。这句话说出来易，执行起来并不简单。
比如如何说服投资方或购剧平台。陈芷涵与麻怡婷几乎采取了强硬的态度，“我们会说，如果你对这个剧本有疑虑，然后要我们改的话，我们就不用合作，如果你信任我们的话，那么就不要让我们在剧本上有任何改动。”最终福斯平台给了他们满意的答复，从头至尾没有干涉过任何与《想见你》创作有关的问题，陈芷涵觉得，福斯对创作的尊重，让她印象深刻。
这种底气，陈芷涵认为来自过去三凤制作的口碑和经验，当然也来自于她和所有同事对于创作的尊重，“我们的剧本非常完整，甚至编剧把用的歌曲都写进去了。”即便在还没有足够经验和作品时，她也坚持这个原则，“可能你们愿意给更多钱，但是对于制片来说，我们不需要。”她强调，“创作第一”是三凤制作的原则，不论是平台方还是投资方，都不能强行添加或删减内容，甚至《想见你》拒接了电视台的画面插入广告。当年红极一时的《我可能不会爱你》播出时，因为剧中的一些情节设置，很多人以为台湾啤酒给了赞助费，但陈芷涵无奈，“真的没有，只是剧情需要。”
“慢工出细活，所以我们大概一年半到两年才做一部戏，我们从来都认真把它们视为作品，而不是商品。”陈芷涵强调。
骑车造型的许光汉
麻怡婷透露，作为种子剧本，确实会想加大投入，但也只是正常偶像剧制作费的1.5倍左右，没有过高。“羊毛出在羊身上，预算够不代表可以乱花钱，在于怎么去分配。如果给了演员高片酬，就必然要克扣其他技术人员，这肯定不对。”麻怡婷觉得，虽然台剧的制作资金确实不富裕，但她尽量做到分配平衡。
但对于创作上的投入，剧组几乎不惜价格。看过剧集并已上头的观众，一定会注意到《想见你》的优秀ost，伍佰的《Last Dance》贯穿全剧，这首歌就是编剧在剧本阶段就安排好的，伍佰的歌，自然版权价格不菲。
另一首同样价格不菲的配乐，是来自王诠胜片段里五月天的《拥抱》。“我们只用了一次，加上第12集一小段，这首歌用了1.5次，为了完成这个效果，我们和（版权方）滚石讨论，他们协助我们清权。”在大陆版本里，王诠胜片段被删除，这首歌只用了0.5次。
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《想见你》的好看与演员的精准演绎息息相关，尤其对于偶像剧而言，演员是成败关键。陈芷涵曾经写论文研究过，偶像剧是制造偶像的剧，还是找偶像来演的剧，这关乎台湾偶像剧经历过的起落。根据可考历史《流星花园》，陈芷涵认为，偶像剧始终是用精良剧作来推出偶像的剧，而非后者。因此在《想见你》令人称道的选角上，遵循这样的逻辑。
几位主演的年纪，已经成了观众讨论热点，开拍时柯佳嬿35岁，许光汉28岁，只有施柏宇是22岁，弟弟林鹤轩同样28岁，但他们在剧中对高中生的表现毫不违和，尤其是两位主演，不仅要回到高中，还要演三个不同年纪的状态。
柯佳嬿是最早定下来的演员。
制片人麻怡婷从《必娶女人》就结识柯佳嬿，在她的印象中，柯佳嬿干净朴素，生活里不化妆、不做指甲、不穿高跟鞋，过着很文青的生活，所以一看到这个角色，她首先就想到柯佳嬿，“她有非常清澈的眼神和状态”。而且纵观剧本，女主角不能真的只是高中生样子，因为大部分时候，她是有27岁灵魂的陈韵如，甚至年龄感还要超过27岁，因为经历失去挚爱的人要有超过年纪的成熟感，这样一来，柯佳嬿是最佳人选。至于会不会有观众觉得扮嫩，麻怡婷觉得，对于这个角色来讲，演技的重要性远超过外表。
而陈芷涵则认为，偶像剧的观众群还是女生居多，在15-49岁之间，“这个年龄层的女观众，她其实不会想要一个各方面条件比我好100倍的女主角吧？这个想法很微妙是不是。”
“几乎是马上就选定了，剧本发给她（柯佳嬿）的时候还没完成，她看到第三集就打电话给我，很激动说可不可以马上开拍，我就知道选对人了。”麻怡婷说。
柯佳嬿的刘海造型
柯佳嬿在整部戏里起码演绎出了三个不同状态，17岁的陈韵如，27岁的黄雨萱，17岁模仿黄雨萱的陈韵如，而具体到剧中，则会有更复杂的状态呈现。到最后，导演与柯佳嬿的沟通只能用百分比来形容，比如“这一镜是40%黄雨萱，60%陈韵如”。
毫无疑问，柯佳嬿用出色演技给剧本加了分。在出演陈韵如时，柯佳嬿主动要求素颜，因为那个年代的高中生不太会化妆，陈韵如厚厚的刘海，甚至给柯佳嬿颜值拖后腿。至于这样会不会不漂亮？柯佳嬿表示无所谓。“她觉得好看不应该是先考虑的事。只有那样的陈韵如，才足够让观众觉得，这的确是容易被忽略的高中女生”。
李子维的角色也有些非许光汉莫属的意味。许光汉此前虽然在台湾并未被太多人熟悉，但当时已经接演了《罪梦者》和《阳光普照》，甚至愿意为好剧本一直出演男三男四的角色，这些戏现在已经被不少人翻出来重新回味。其实拍《稍息立正我爱你》时，麻怡婷就已经注意到这个男孩，想推他出来，但碍于台湾观众不熟悉他，给许光汉的戏份并不多。此后在几部戏中通过反差很大的角色不断锻炼演技，麻怡婷认为，此时许光汉已有优质偶像的潜力，便决定让他来演李子维。一些人认为许光汉当时不够有人气，但最后，柯佳嬿和许光汉站在一起看起来非常搭，柯佳嬿也把自己的一票投给许光汉，麻怡婷觉得这很不容易，在娱乐圈生态里，当时两人远不在一个咖位，“她从来都无所谓那些跟她搭戏的人要不要大牌之类的，柯佳嬿的支持，也是这次能用许光汉的原因之一。”
《想见你》截图，许光汉
实际上最有戏剧性的是莫俊杰这一角色。莫俊杰是这段青春中不可或缺的人物，要与李子维有反差。陈芷涵认为，过去所有成功爱情剧多数体现着“男一是女主的，男二是观众的”，因此这个角色选择上，他们很谨慎。她透露，当时在两个演员中纠结过，另一个来试戏的演员，要比还是大学生的施柏宇大牌，经验也更丰富。尽管都能诠释出莫俊杰，但两个演员的气质完全相左，差距很大，剧组中的意见不统一。“最后，我们采取一人一票的方法来选，施柏宇多出来的一票，就是导演给的。”
“心疼莫俊杰”上了热搜。
事实证明，导演眼光毒辣，施柏宇演出的莫俊杰太让人心软，#心疼莫俊杰#上了热搜，他在这段充满悲剧的循环中是最悲情的人，戏份虽比李子维少，形象却一样立体，包含了听力障碍人群困扰、性格内向孩子被霸凌、底层家庭、青春暗恋爱而不得等多维深度，从某种角度说，莫俊杰与陈韵如两个角色，是编剧在主线情感外想探讨更多议题的触角，拓展了整部剧视野，是剧集质感的重要来源。陈芷涵感慨，作为制片人要足够信任团队，导演选择了施柏宇后，几乎每晚都把这位新人叫去开小灶，手把手教演戏，“导演的选择很重要，如果今天是我做主，非要谁去演，那导演可能会跟说，制片我搞不定他，你自己看怎么解决。如果你要很霸道出来决定很多事，你就要扛很多责任，我希望大家肩膀上的责任是一样重的，这样东西才会好，这是我的逻辑。”
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慢工出细活，在有了好班底和好演员之后，如何把剧本变成影像？
导演黄天仁是三凤制作常年合作导演，在开拍前，导演组大约有4个月时间做前置工作，包含镜头、与演员沟通、场景、灯光等。陈芷涵表示，他们通常都会习惯于在开拍前请指导老师对所有演员上演技课，这几年国产剧部分也已经有了类似的前期准备。“上课的作用不是说真的要训练演技，因为有一些是成熟演员，演技没的说，但依然要来，为的是培养默契度，以及帮助他们进入到角色状态里。”
而对于导演来说，前置工作还有更多的事情要做。在4个月时间里，导演黄天仁与摄影、美术、灯光、演员，每个组成部分都会走一遍戏，从第一个镜头到最后一个镜头，“导演一个个组开会走戏，他在开拍前至少已经在脑子里过了4遍所有镜头。”因此，开拍之后基本上很顺利，没有太多出乎意料的问题。
比如，在布景方面，网上已经有了打卡《想见你》拍摄地的文章，原因是剧集较少依赖搭景，而采用台湾实景拍摄。
陈芷涵坦言，可能是制作费用问题，他们一般倾向于实景拍摄，但实景拍摄在难度上其实高于搭景。
台北的部分戏份不是太多，主要是黄雨萱和王诠胜共同的家。单就这一场景，麻怡婷没有放过任何细节，她回忆，一开始给美术组的意见是黄雨萱是白领，不能住太豪华的地方，保持干净温馨就好，但格局必须符合当下台湾年轻人的住所现实。在实地考察后，考虑到王诠胜的工作是美术设计，必须在这个家里体现出这个职业才让人信服角色。“一些色块上我希望能大胆一点，不是一般人能用的，其次，在发生空难后，黄雨萱的心情会受到影响，从角色角度说，她会让这个家维持原样，可见她对王诠胜的爱是延续的，在他离开之后，我们就拿掉一些花草，或是枯萎，倒不是说我要去怎么打造，而是必须从角色出发考虑心境。”
三位主演合照
剧组转战台南后，相对自由很多。“要拍出1998年的感觉，而考虑到台南那边很复古，很多街景都还保留着。”在陈韵如的家的问题上，麻怡婷依然要求很高，从整体色调到家具颜色质地，“从窗帘或者珠帘上让氛围感更重一点，长木头沙发摆上去，我看了后觉得太深沉，就请他们加一个白色靠垫，不要太单一，能起到一点角色过度感。”
即便事先准备再充分，也不可能完全顺利。
在目前的剧集中，观众看到的穿越，几乎没有任何字幕提示，但却能通过场景剧情自己感受到，这是导演争取的结果，“不要低估观众智商”的执行需要决心，“本来也有考虑用1998,2019这样的年份打上去，后来导演觉得这样很low，这样就表示我们做得不够好，演员剧情美术都不够好。但是事实证明，当时间线跳来跳去的时候，我们很容易从场景来分辨，最后只有17、18集上标了年份。”陈芷涵说。
麻怡婷透露，在拍摄现场也有过争议，让她印象深刻的是怎么塑造陈韵如这一角色。编剧在剧本中能用文字体现，到了现场，编剧和部分人建议柯佳嬿在作为陈韵如本体时戴上口罩，不仅区分角色，也能表达一种陈韵如和世界的距离感，有助于观众理解。
但导演不同意这一做法，“他觉得这样太便宜行事，希望能完全靠演员演出来。”在经过团队坐下来好好分析探讨后，柯佳嬿没有借助任何道具，就演出了至少三种区别明显的状态。
类似的争议，在谢芝齐是否可以穿越上也发生了，导演认为只让男女主角穿越，会多一层命中注定感和浪漫。“观众朋友觉得好气，为什么谢可以穿越？其实也有男女主角一样的原因啊，不是吗？──想见某个人。从逻辑上说，他很难不穿越。那时候，我完全站在编剧的立场上，跟导演去拉扯。”
打打闹闹的三个人。
另一方面，整部剧的顺利拍摄，和演员的默契度不无关系。麻怡婷提到，因为多数人的家都在台北，台北拍摄部分会显得比较像上班，拍完大家就各自回去了，但到了台南，情况就完全不同了。在台南拍摄期间，演员有一个集中住处，取景处也常常有街边、冰店、陈韵如家等地，因此几位主要演员常常在拍摄结束后，拉几个凳子和桌子，就开始一起吃饭聊天。
“如果早点收工，他们就会一起出去吃吃喝喝，或是在房间前面小花园那边唱歌，在那个情况之下，大家的感情变得很好，有默契，那你会觉得，在剧里他们三个人在一起时就很自然。”
记者提到，大陆的演员，可能都会在现场有自己的车或一块场地，方便在等戏时休息。麻怡婷笑称，台湾演员“可能没那么好命”，“车子是根据剧组的安排去调度，一般一天结束后会一起回去。”这样一些新演员增加和前辈的相处时间，慢慢不那么紧张，“这次两个哥哥姐姐就经常带着施柏宇，也方便指导，感情变好后，他能在现场更自然。”
在以上有关《想见你》这部剧的幕后创作之外，鉴于台剧这一两年的出色表现，记者也与两位制片探讨了一些“题外话”。
陈芷涵
麻怡婷
【对话】
“拿出诚意来，不要把观众当白痴”
澎湃新闻
做为制片观察到的，台剧能转变思路的原因是什么？
陈芷涵
观众是聪明的，你一直喂同样的东西，也会吃腻是吧？ 这几年，我也听到有很多海外的买家说，以前台湾是卖方市场，大家都要抢台湾偶像剧，到后来变成买方市场，abc三部都差不多，我干吗都要买，我挑一部最便宜的买，因为都换汤不换药。
电视台发现，只有偶像卡司的剧，或是老一套的剧收视率不好了，就收手了，变成比较优秀的制作公司可以存活，自己能去找投资，主导权开始回到制作单位手上。就像我们这一次，虽然有跟福斯平台合作，但是我们占了50%，我们自己有能力去出资做了，而不是打工──电视台给我多少钱，他给我100块，我放10块在口袋，90块来做──我们已经不是这样的了。
澎湃新闻
这需要你们自己对于这个作品很上心才可以的。
陈芷涵
我比较感谢的是，台湾还是有很多编剧想要写一些不一样，从《我可能不会爱你》开始。当时这个剧本也是放在电视台的抽屉很久，因为跟一般的偶像剧不一样。
而且制片人也好，老板也好，都会觉得，我想要看到的剧本，是在市场上会炸开来的，我不想要再看到一个似曾相识的，别人做过的东西。一部分也感谢台湾的创作自由度还蛮大的，我还记得有个平台还是制作公司，他们只做BL，当然了，这很夸张，但这样都可以……我们就会在看到剧本或收剧本时，会希望是别人没做过的，这次大胆了一点，下次可以再大胆一点点。
澎湃新闻
偶像剧行业容易造成的问题是，当偶像通过剧被捧出来后，之后再参与的剧集，大家更多考虑他的人气，而非制作本身的精良，这会进入一个恶性循环里。这次我们能看到，实际上许光汉已经到了台前，人气激增。
陈芷涵
可能台湾能避免这个循环的原因，是粉丝并不会因为一个人，而去给剧集增加收视。我这样讲好了，如果他接下来的戏不够用心不够好，可能第一集有人看，接下来马上会被质问，为什么会接这样的戏？再接下来，这个戏就不会再有数字。再喜欢他，也没办法因为一个偶像撑完整部戏。观众可以看的各国的剧太多了，我干嘛要放弃韩剧、美剧去看你？
大家不会因为这样去看《罪梦者》，他这么火，照理说应该会很多人在去看，但实际上没有这个声音。其实他演的《阳光普照》都还在院线，可是没有人因为这样大家去看，它的票房还是不理想，毕竟这是一部偏文艺的电影。
澎湃新闻
霸道总裁是爱情偶像剧屡试不爽的梗，很多制片人会认为只要搭上这个梗，哪怕是剧情里有涉及这类表现，很容易吸引女观众下班后回去放松满足幻想，所以会认为这是捷径。作为制片人，怎么看待考量这个问题？
陈芷涵
总裁的系列在台湾已经不灵了，播了太久了。当然，这样的系列，也需要能让观众吃这套的合适男演员。
麻怡婷
我觉得每一种剧种都有受众，我自己而言，有时候也会想要看一些不要太动脑袋，花时间去思考的剧，这样会很累。但有时候就想看高能剧集。我觉得选择权都在观众的手上，应该是我们去思考，自己想要做什么样子的故事？你想要呈现什么样子的剧种？
观众每次的选择都不一样，像我们上一部《稍息立正我爱你》，也是有点甜宠，不要去觉得说霸道总裁或甜宠就不对，老梗也可以把它讲得很有趣，就看你怎么说。
你看灰姑娘的故事是一直都会出现的。一个偶像剧的男主角性格，很贴心很疼女生，这些东西在其他戏剧种类中也会有出现，我们可能只是加了些不太一样的反转。霸道总裁本身没有错，错在是怎么拍的问题，真的不要把观众当白痴，好好去对待观众，他们是可以感受得到的。大家要拿出诚意来，如果观众很吃，这就是个成功的作品。
我一直跟我们整个团队强调，老梗没有错，可是你要怎么去变成故事，那就是你的功力了，必须得下功夫去做。
澎湃新闻
不停地涌现这样的男演员，会不会依旧能影响目前的台剧市场？
陈芷涵
我觉得会有影响。其实我们还在筹备的剧，就缺一个这样的人，他必须要很帅，虽然并不是纯偶像剧，但是男主角一定要帅。我可以在偶像剧里用，但我们可以把它包装得更高级。
《想见你》截图
“如果把赚钱摆在第一考量，会失去很多”
澎湃新闻
这一波优秀台剧的出现，是有一些共同的可总结的原因吗？
麻怡婷
台剧还是蛮多种类型的，可能以前比较小众，在大陆这边没有放那么多。有些东西，我觉得一直都在进行，相对来说我们创作上比较自由，如果真的（剧情）太夸张的话，就是限制播出时段。另外，我们也不用开发项目前先在内容层面审核，只要制作公司觉得ok，就能开拍。
其次，我的观察，跟观众，播放媒介改变，还有外资的进入都有关系。新媒体进入之后，种类越来越多，可能有几个成功的都是跟一些外资合作，像我们这次就是跟福斯的合作，让我们更有子弹去做一些不一样的东西，可能会给大陆观众感觉现在才不一样。现在有人跟我说，台剧复兴了，我觉得复兴不敢当，刚好从去年到今年连续有几部都蛮亮眼的剧，刚好这几部都是不同的类型，会让大家觉得台剧原来这么多元。如果是相隔久一点出来，大家可能就没那么大的感觉了。
澎湃新闻
所以你觉得，是播出时间比较接近，造成的这样一种感觉，以前也有类似的类型剧，只是比较小众些？
麻怡婷
对，是的。
澎湃新闻
制作偶像剧，会对演员有职业要求吗？
麻怡婷
我觉得不管在哪里，全世界都有演员很在乎外表，比较偏偶像，没有表演上的磨炼。也有很注重演技，先不管这个造型好不好看的偶像或演员。很幸运的，我个人比较喜欢专业演员，如果你只是要当偶像，那我也不会跟你合作，所以我们的演员都很专业，他们不是只要好看。
澎湃新闻
作为制片人，怎么平衡投资、收入和内容创作？怎么保证内容创作的独立性？
麻怡婷
应该是说，故事成功了，反馈收益才会回来，如果一开始就先把赚钱摆在第一考量的时候，你就会因为这个东西失去很多，当然不是说不能赚钱，只是说你不会要求赚到最大值，每个我都到最大值，我会失去一个好公司，做两三部之后，就没有人会找你了。
内容上，我们都是可以坐下来商量，那这是我们一起考量，到底要不要改，不是完全不能改，但是要有原则。
澎湃新闻
刚好王诠胜本体的故事是在一个前奏上，所以被拿掉也不那么麻烦，是当初考虑到这个问题才放在前奏吗？
麻怡婷
不是，我们每一集都有序场前奏，所讲的内容可能跟当前剧集有关，可能没关，有时候可能不是实际发生的事情，只是个梦境，有时候是跟前后因果相关的内容，我们编剧在剧本开始时就这样设计了，大家可能想知道被穿越的王诠胜去哪里了，我们就放在序场，这样不会影响故事走向，而且这样整个序场就是专门为了他，那句“献给所有的王诠胜”还蛮大胆的，我自己很喜欢。
哈哈，当时看过后觉得，自己眼光也太好了，许光汉演得也太娘了，什么都能演得来。
澎湃新闻
但是编剧没有再回去把这个坑重新填上啊，这部分有些可惜。
陈芷涵
他当时已经跳下去了，不会有任何王诠胜来跟李子维在脑里面对话，就是死了，所以也就没有再讲王诠胜的故事，希望能留白给观众一个空间。我也听到很多观众说，希望王诠胜的故事可以拍个完整的故事，就让许光汉和连晨翔来演。 | 
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