Pere Borrell del Caso,Escaping Criticism,Oil on canvas,1874 ? Pere Borrell del Caso
欧普艺术的模式
欧普艺术使观者产生错觉的方式有以下几种
Victor Vasarely,Untitled,Silkscreen,1975 ? 2019 Artists Rights Society
隧道式
Victor Vasarely,Vonal-Stri,Acrylic on canvas,1975 ? 2019 Artists Rights Society
凸型
Victor Vasarely,Vonal-Stri,Acrylic on canvas,1975 ? 2019 Artists Rights Society
锥形线
Bridget Riley,Movement in Squares,Tempera on board,1961 ? Bridget Riley
交叉线
Susie Rosmarin,403 Blue-Violet,Acrylic on canvas,2008 ? Susie Rosmarin
渐变平行线
Yaacov Agam,Mirror,Silkscreen on mirror,1979 ? Yaacov Agam
涡流
Francis Celentano,Elliptical Kinetic Painting,Acrylic on masonite with motor,1967。? Francis Celentano
欧普艺术家
维克多·瓦萨里利
Victor Vasarely,Sign Sculpture,porcelain tile sculpture,1977
当我们谈论“艺术与科学”时,通常我们所谈论的是截然不同的事物。毕竟,科学是研究,而艺术是创造。但是,科学家不会创作,艺术家也不会学习吗?Victor Vasarely既是科学家又是艺术家,他舒适地生活在两个世界中。最初接受医学训练的Vasarely从系统的角度研究艺术。他分析美学的构成,研究自然,分析感知视觉世界的方式,从而寻找艺术如何揭示真理。在此过程中,他改变了人们如何看待二维空间。
Victor Vasarely,KAGLO II ? Victor Vasarely
Victor Vasarely,TAU CETI? Victor Vasarely
瓦萨雷利在作品中反复提到的一个主题是斑马。这种动物利用条纹欺骗掠食者,黑白条纹与周围环境相互影响,掠食者无法分辨出斑马的行进方向。当他解开这种现象的秘密时,他将其应用自己的作品中,并于1960年代创造了一种标志性风格,启发了欧普艺术运动。
Left:Bridget Riley,Movement in Squares,Tempera on hardboard,1961 ?2019 Bridget Riley/Right:Bridget Riley,Intake,Acrylic on canva,1964 ?2019 Bridget Riley
1966年,就在她的黑白风格创作赢得国际瞩目之际,莱利致力于通过为作品增添色彩来深化自己的视野,同时她简化了视觉语言,几乎消除了正方形,三角形和圆形,并在整个1970年代和1980年代主要关注条纹。
Bridget Riley,Orient IV,Acrylic on canvas,1970 ? Bridget Riley
Left:Bridget Riley,ra-two,Silkscreen print on paper,1981 ? 2019 Bridget Riley。All rights reserved/Right:Bridget Riley,Big Blue,1982。? 2019 Bridget Riley
Wojciech FaNGOr
Wojciech Fangor擅长表达艺术的简约与深度。在1930年代,他在家乡波兰接受过写实画家的培训,在职业生涯的早期,他发展成为了具象画家、图形设计师和建筑师。第二次世界大战后,他和许多波兰艺术家一样,致力于创作现实主义的图像。然而随着时间的流逝,他的兴趣已超出了具象画的范畴。他的抽象之旅始于1950年代,那时,他开始探索绘画作品如何影响观者对物理空间的感知方式。
Wojciech Fangor,#6,Oil on canvas,1963 ? Wojciech Fangor
Wojciech Fangor,Pink and Black Spindle,Oil on canvas,1960 ?Wojciech Fangor
1965年,一场名为“The Responsive Eye“的展览在纽约现代艺术博物馆进行,这场展览推动欧普艺术达到高峰。展览包括维克多·瓦萨雷利(Victor Vasarely)、布里奇特·赖利(Bridget Riley)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)和亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)等艺术家的平面作品,以及蔡文颖和卡洛斯·克鲁兹·迪兹(Carlos Cruz-Diez)等艺术家的动感雕塑。
然而,欧普艺术的流行也是对其的一种诅咒,当它在1960年代达到顶峰时,许多评论家都做出负面的评价,因为它的图像被T恤,咖啡杯和海报等物品的制造商疯狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的观点恰恰相反。他们认为,艺术品的价值取决于观众在作品创作中的参与程度,他们创作的作品也适合所有观众去观看和感受。艺术品被大量消费这一事实与他们的概念完全吻合──人与艺术之间不应存在任何障碍。