陆璐：浅谈印度宗教背景下的美术发展

再轮回 · 发表于: 2017-3-20 09:44:00

源自：《江西日报》 : 陆璐

　　印度是世界四大文明古国之一，它与古罗马、古巴比伦、古中国文明的最大区别在于其混合着多民族、多宗教文化发展而来的文化艺术，在各种类型的思想交流、碰撞中，逐渐形成的自己所特有的文化形式，在艺术上独树一帜。印度美术在印度文化当中占有相当重要的位置，发展历史悠久，以其丰富多样的表现形式，神秘深奥的内容含义，对亚洲地区多个国家的美术发展产生重大影响。作为世界上受宗教影响最多的国家之一，印度美术蕴含着的宗教、哲学意义十分广阔。伴随着各宗教势力的此消彼长，印度美术的发展也呈现出不一样的阶段特色。虽然印度美术发展的最初并不以单纯审美情趣作为主要出发点，它往往隐喻着各类宗教以及哲学思想，但是在漫长的历史岁月中沉淀出其独有的审美意趣和气质，让人不禁想一探究竟。笔者遂从印度宗教背景之下，对印度美术发展之由来、特点作简要分析。
　　一、印度宗教发展对印度美术的影响
　　印度被称为“宗教博物馆”，囊括了世界上几乎所有宗教，以复杂多样的宗教形式闻名于世。印度教、伊斯兰教和基督教并称为印度社会的三大宗教，其中印度教占有绝对优势，信徒人数占人口的80%以上，达8亿人之多。作为起源于印度本土的宗教，印度教对印度人民的影响由此可见，在印度国内的地位和影响也是相当深远。印度教美术含有印度宗教、哲学含义，讲求对生命活力的崇尚和赞美，对宇宙间神秘未知精神具有十分积极的追求，并以超现实的神秘主义色彩反映出对宗教意味的精神向往。印度美术往往带有巴洛克式的繁复特色，以夸张、瑰丽的表现手法凸显宗教的神秘气质。印度教经典吠陀、史诗与往世书神话以及民间传说，被表现及运用在美术形式当中，为印度教美术提供了永恒的主题。公元前3000年，发源于印度河流域的印度河文明萌芽了最初的印度教美术形式，经历几个世纪的发展勃兴，伴随着印度教的传播，印度教美术的影响也远及南亚与东南亚诸国，所以在当今时代印度美术的印记在亚洲地区都有出现。
　　印度美术所受影响较大的另一个宗教是佛教。纵观历史，可以说佛教这一宗教的发展、影响的扩大都得益于在印度这一区域的推广，尤其是印度历史上第一个统一的帝国──孔雀帝国的建立。崛起于恒河流域的孔雀王朝，在其第三代皇帝阿育王（约前273～前232在位）统治时期，在印度积极推行佛教，使佛教得到大力发展。而在此时期，印度文化也取得与中东，乃至欧洲地区文化最初交流的契机。印度的建筑、雕刻吸收了这些地区的美术表现以及风格元素，由此促使印度美术史上第一个发展高峰的出现，为印度美术的发展带来了一次高潮。佛教在印度的推广遍布南亚次大陆，这也深刻影响了印度美术在这一时期的发展；在建筑上，寺、塔成为主要的建筑样式，大大小小的佛寺、佛塔林立在印度境内；在雕塑上，佛像及其以下诸尊称为雕刻修饰的主要对象，供人们描摹刻画、潜心侍奉和膜拜；在绘画上，佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像成为绘画描摹的主体，信众在生动的故事绘画中感受聆听佛教教义；在工艺美术上，各种佛具样式得以发展，反过来也促进了工艺手法的更新发展。佛教思想当中注重、突出沉思内省的重要性，这种精神上的追求体现在印度美术上则强调追求宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界。
　　作为印度当今社会三大宗教之一的伊斯兰教对印度美术的影响也不容小觑。公元7世纪初，伊斯兰教兴起于阿拉伯半岛，并在公元8世纪初传入印度。伊斯兰教艺术富于装饰风格，以简单的几何形式或花卉、水果等元素构成重复交错的图案，并装饰在建筑和服饰物品上。在伊斯兰教影响下的印度美术也呈现出这样的特点，泰姬陵的建筑样式就是其典型代表，而且伊斯兰教在和印度本土文化融合的过程中，极大地加强和丰富了印度文化的发展和多样化。印度美术在这一时期结合本土特色，糅合伊斯兰文化，体现出装饰性的艺术审美，形成了独特的文化展现模式和艺术表现风格。
　　此外，基督教以及其他宗教都对印度美术产生了不同程度的影响，其中基督教在印度的发展尤为特别。在4世纪传入最初，影响甚小。直至近代，一些受到基督教影响的著名思想家在印度倡导宗教改革，基督教才得以在印度进一步扩大影响范围，基督教原罪救赎、倡导众生平等的宗教教义思想在印度美术中也多有体现。
　　二、印度美术的特点
　　印度美术历经几千年的发展，有其独有的特点，它区别于其他国家或地区美术之处，首先就在于印度美术为宗教服务的特点。纵观印度美术发展的整个历史，几乎可以说印度美术从一开始就是围绕宗教的发展而发展的。印度宗教当中的神话传说成为美术发展当中的灵感来源，其含义、隐喻更是以各种不同的形式在美术当中加以展现。宗教是印度文化、艺术的核心，影响遍布政治、社会、历史，而美术也一直围绕着宗教的发展，并将这种变化以艺术的形式记录和传承。大量印度美术作品也证实了这样一个规律，即印度宗教的发展作为一种驱动力，促进了古代工匠们进行美术创作，并且也将宗教信仰在作品中加以表达，同时这也为宗教的发展提供了宣传机会。印度宗教发展几经变化，伴随着各宗教教义的演进和融合，宗教美术也一直保持其宗教性，不断向前推进。宗教作为从物质世界抽离出来而形成的一般道德规范，都深刻影响了信仰者的行为意识，从精神层面出发对其进行约束，也促生了展现宗教教义的宗教形象的衍生和发展，以达到宗教教义与精神的永生，而印度美术的发展就很好地佐证了这一观点。
　　其次，印度本土产生的宗教，比如吠陀教、婆罗门教、印度教遗迹大大小小的其他宗教，其源头都来自于生殖崇拜，而这些也都在各宗教背景下的美术发展当中有所体现。在印度较为正宗的宗教美术当中，比如雕刻，这种直观表达一直以来也都有存在。对于宗教坚定信仰的印度人在生殖崇拜以及表达性上也是一直毫不避讳，因此印度美术中在性感刺激上的表现由来已久。在印度各宗教当中，纵欲主义的表现力也十分强烈，对人体美的展现也是其中一大特色。但这种表达也一直被限制在一定的程式当中，美术展现的形式又展现出既定的范式。比如，虽然将曲线美力求在美术中展现到极致，但又会规定出曲线的起承转合，以及选取动植物形状，比如鱼、鸟、莲花等，来修饰建筑物、装饰画等。
　　三、结语
　　在印度历史上，遭受外族入侵十分频繁，但在长期的分裂当中，尽管时有小国林立、政局不稳的情况发生，却并不影响印度文化保持着本土化传承，并一直保持着精神上以及物质上的连续和统一。印度美术以其宗教性质明显的特点在展现印度宗教背景下的社会变迁上具有优势，也体现出了生动鲜活的表现力。印度美术的审美价值一开始并不受重视，直到19～20世纪才为西方各国和印度的学者发现其中的美学价值，并参照欧洲的美术风格分类法将印度美术加以分类，但是印度美术依然保有自己独有的特色区别于西方美术。这从根本上是因为文化背景不同，但也是由于印度美术因其受形式美和印度宗教、哲学思想的深刻影响，而表现出不同于西方美术并形成自己所独有的艺术展现形式和魅力。
　　陆璐（女，汉族，1983年生于辽宁，2010年毕业于中央美术学院中国画学院水墨人物画创作研究专业，获硕士学位，现在中国艺术研究院美术研究所工作。）
　　

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[探讨研究] 陆璐：浅谈印度宗教 背景下的美术发展

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