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 乌江 发表于: 2011-1-5 02:35:42|显示全部楼层|阅读模式

[演艺] 纪念斯坦·李|从超级英雄到反英雄:告别美国信条的英雄时代

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  斯坦·李(Stan Lee,1922.12.28~2018.11.12),男,出生于美国纽约,漫画创作者、演员、编剧。
  1941年,斯坦·李生平第一部作品问世,即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始,在搭档漫画家杰克·科比的协助下,他创作了《神奇四侠》《蜘蛛侠》《钢铁侠》《雷神托尔》《绿巨人》《X战警》《奇异博士》《超胆侠》等漫画角色。1972年,斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长,1998年,他离开了漫威漫画公司。20世纪90年代末,斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司,但这家公司于2001年破产。2002年,他与人合作创办了POW!娱乐公司。2011年1月4日,88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道。
  影视方面,他相继客串出演了《蜘蛛侠》《X战警》《神奇四侠》《钢铁侠》《美国队长》《雷神托尔》《无敌浩克》《复仇者联盟》《超凡蜘蛛侠》《超能陆战队》等漫威电影宇宙的电影。
  当地时间2018年11月12日,美国漫画界元老级人物斯坦·李在好莱坞一家医疗中心去世,享年95岁。

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 真爱你 发表于: 2018-11-27 20:08:00|显示全部楼层
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斯坦·李POW!娱乐公司携手全球最大数字娱乐媒体工作室打造反药物滥用影片

源自:榕城网
原文标题:斯坦·李POW!娱乐公司携手全球最大数字娱乐媒体工作室打造反药物滥用影片

  斯坦·李是反药物滥用的积极倡导者,上世纪70年代开始,斯坦·李就不断将反药物滥用融入超级英雄的故事中。日前,由承兴国际控股(02662)旗下斯坦·李POW!娱乐公司和全球最大的数字娱乐媒体工作室DEFYMedia联合为美国最大的志愿者药物教育组织ELKS以及美国缉毒局(DEA)打造了一部反药物滥用的影片《事关每一刻》(ASingleMomentMatters),旨在加深人们了解滥用药物的长远危害。
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图:《事关每一刻》剧照
  多位著名化妆师联袂展现震撼特效
  影片《事关每一刻》蕴藏了斯坦·李故事的一贯风格,通过一系列的虚拟故事,讲述了一瞬间的决定如何导致药物成瘾,使人跌入万劫不复的深渊。影片制作团队邀请了多位著名特效化妆师,为演员们打造各种滥用麻醉毒 品和处方药物的前后对比妆容,震撼呈现毒瘾对人身心造成的创伤和打击。
  药物滥用指因非医疗目的的反复、大量使用具有依赖特性的药物,而造成此种药物的瘾癖,由此带来严重的个人健康和公共卫生、社会问题。根据联合国毒 品与犯罪问题办公室发表的《2017年世界毒 品问题报告》显示,全球2950万人患有药物滥用障碍。
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图:《事关每一刻》剧照
  《事关每一刻》将在SMOSHPit频道首度上线
  从1970年代开始,斯坦·李就把反药物滥用的现实问题融入到他所创作的超级英雄故事当中。早在1971年,斯坦·李就开始在蜘蛛侠的故事线里加入反滥用药物的元素,而这个传统不仅一直延续到现今,而且力度更大。
  据了解,《事关每一刻》将在DefyMedia旗下的SMOSHPit频道首度上线。DEFY在YouTube和各大社交媒体平台上共有超过1.1亿粉丝,所制作的各类针对年轻观众的视频获得每月平均8亿的播放量。
  承兴国际营造“后斯坦·李时代”
  POW!娱乐公司相关负责人称,老爷子的逝去对全球而言是一个巨大的损失,但他创立的pow!娱乐公司,在NBA、漫威以及MGM资深业内人士共同管理之下,将专注于与顶级作家、艺术家、动画师、电影制作人员以及演员的合作,务求最大化地拓展斯坦·李的传世心血。
  POW!娱乐的母公司承兴国际,以IP为核心,横跨影视、主题公园、漫画、游戏、衍生消费品等多个领域,已经坐拥相对完善的全球化产业链,目前是全球唯一一个拥有斯坦·李个人形象和名义独家权利的公司,版权库里上有250个正在运作和尚未曝光的超级IP,包括了和中、美、英、印、日等地的国际合作项目。目前,承兴国际正与KBS韩流投资伙伴合作开发首部斯坦·李IP韩剧,邀请了金牌编剧姜银庆操刀。
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图:斯坦·李动漫宇宙展现场
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图:以邓紫棋为原型的超级英雄海报
  此外,承兴国际也一直在推进斯坦·李IP品牌与中国市场的融合。今年国庆期间,“斯坦·李(上海)动漫宇宙展”在上海世博展览馆成功举办,这是斯坦·李在中国推出的首届动漫展览。在动漫展上,承兴国际也公布了斯坦·李以香港著名歌星邓紫棋为原型创造的超级英雄海报,双方宣布将共同合作打造中国超级英雄。
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 天涯蓝天 发表于: 2018-11-18 19:46:00|显示全部楼层

纪念斯坦·李|从超级英雄到反英雄:告别美国信条的英雄时代

源自:澎湃新闻
纪念斯坦·李|从超级英雄到反英雄:告别美国信条的英雄时代</p>
  阿莫  2018年11月12日,伟大的漫威教父斯坦·李去世,而在他离开之前,超级英雄也许已经在走向衰亡。
  斯坦·李的一生创造出了无数的经典角色:蜘蛛侠、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、X战警、奇异博士、超胆侠……这些我们今天津津乐道的超级英雄都在漫画和电影中大展身手。就在不久前,由他笔下角色衍生创作的电影《毒液》刚刚上映,在票房和观众评价上大获成功。
  值得注意的是,这部电影不仅仅由长相可怖、作风亦正亦邪的外星怪物担任主角,观众对超级英雄主角的观感也不再是单纯的崇拜和仰慕,而“萌”、“可爱”、“吐槽狂魔”成为了评价主角的关键词。这意味着,不知不觉中,传统的英雄形象已经被打破:无畏、勇敢,用超乎常人的力量惩恶扬善的超级英雄似乎已经过时,充满小人物特色和挫折的角色反而更加深入人心,而这正是从斯坦·李创作平民英雄蜘蛛侠就开始彰显的发展趋势。斯坦·李人生所见证的是美国式典型超级英雄的崛起和“去世”。
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斯坦·李 视觉中国 资料图
  超级英雄,一个现代神话
  超级英雄的美梦开始于20世纪30年代,这是一个如悬崖般下沉的时代。正在经历着经济与文化的双重转型的美国处于经济萧条和战争阴影之中,20年代热情奔放,无所畏惧的勃勃生气已随着战争和经济下行而烟消云散,人们既悲叹疮痍的社会,又忧心于岌岌可危的核毁灭,在积极创造物质发展的同时满怀不确定和畏惧,救世主从未如此被期盼过。人们需要新的英雄,能够带来勇气、鼓舞、安全与希望。就这样,超人从平民读物中诞生。
  1938年 DC 漫画公司的《动作漫画》(Action Comics)的创刊号上,第一次出现了超人的形象:紧身蓝色衣服,披红色披风,用双手托起汽车拯救民众于危难中。超人的名字构建了超级英雄的基本概念:一个超越普通,有超能力(Super Power)的人。并且,随着人们期望的增加,超人的能力也在逐步提高,早期漫画中的超人只是力大无穷,直到 20 世纪 40年代末,他才被赋予了自由飞翔的能力。再之后,又获得了眼部发射射线、透视、千里眼、顺风耳、催眠术等绝招,以便及时发现危险,战胜敌人阻止灾难。
  超人的创作者舒斯特(Joe Shuster)表示,不少神话英雄都对其构思超人产生过影响,尤其是希腊神话的大力士海格力斯和《圣经》的犹太战士参孙。但更重要的是,作为一个神话般的人物,超人并不生活在虚无缥缈的天庭和遥远的大陆,而是穿梭在现实的城市之中,对抗的是可怕的街头罪犯,由此切切实实地成为社会的保护者和民众的心灵慰藉。
  超人的著名台词“为了真理、正义和美国道路,进行着无尽的战斗”彰显了其存在的最大意义:一位集结了无限力量的正义之人,承载着人们关于美好社会的期望。他的相貌英俊、行为果断、性格坚毅,彰显人性的光辉和英雄主义价值观,是绝对完美的偶像。可以说,超级英雄是美国制造的现代神话,也是社会大众的安慰剂,是新一代的“守护神”。
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因此,他们常常拥有着非人类的身份,和神话传说与宗教故事息息相关,体现出一种原始崇拜的英雄主义精神。例如著名的超级英雄雷神托尔来自于北欧神话,是奥丁之子。在漫画设定中,他被流放人间,消除了所有关于神的记忆成为一名医生。在一次旅行中,他意外找回了雷神之锤,恢复记忆和力量,成为保护人类免受邪魔侵犯的超级英雄。女性超级英雄身上也常有神话的影子,神奇女侠名叫戴安娜,被设定为宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的女儿,长生不老,刀枪不入,力量非凡,率领一帮亚马逊女战士保护地球。
  虽然超级英雄的诞生和古老的英雄主义一脉相承,但不能单纯地认为其仅仅是英雄主义的现代变种。强调个人能力至上和秩序维护的超级英雄很明显还与“美国信条”(American Creed)这一主流价值观的息息相关。美国信条主要包含两部分思想,在经济上信奉洛克主义(自由主义),在制度上实行稳定的代议制民主。这形成了一个相对稳定的社会格局和阶级体系,即少量精英阶层作为社会领导,大量中产阶级为社会主体,并承诺底层可以通过拼搏实现阶级上升(实际上不一定能够实现)。总体来说,面向中产阶级漫画读者的超级英雄的终生任务,就是在维护这个社会体系的和谐与稳固。在外表上,超级英雄始终维持着社会精英的形象。一开始,超人的制服是创作者小时候观看马戏团表演时得到的灵感与希腊英雄式披风的混合,不具备明显的群体身份标示性。但在超人之后,几乎所有的超级英雄都穿上了紧身制服。制服成为了超级英雄最重要的形象标记。其作用不仅在于对人的视觉刺激并凸显出强大的身体力量,更重要的是,它表达的是一种权威,身着制服的超级英雄寓意着他们正如军队、医生、警察、神父一样担负着某种社会身份和使命,值得尊敬和崇拜。
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在行为上,超级英雄们始终践行着“国家正义”和“社会正义”。1940年底开始,随着第二次世界大战的蔓延,作家乔·西蒙(Joe Simon)和艺术家杰克·柯比(Jack Kirby)合作创作了美国队长这一经典英雄形象,成为漫威历史上第一位真正意义上的超级英雄。之后,超级英雄们纷纷加入战斗,超人、美国队长、神奇女侠等英雄的爱国主义的渲染成为当时漫画的创作趋势。之后,20世纪60年代,美国超级英雄的另一个兴盛时期是黑人争取民权最激烈的时间,在这种社会环境下诞生的《X战警》系列(出版于1963年)具有鲜明的种族隐喻,漫画中变种人的遭遇和当时美国黑人的处境非常贴近。
  尽管斯坦·李表示,他在创作时只考虑自己,不考虑他人的喜好,但一代又一代的超级英雄们,从来都无法脱离社会偶像的身份存在,他们的故事反复回应着美国民众的呼声。
  从神到人,新英雄形象的确立
  不少读者评论说,蝙蝠侠最大的超能力是人性。这位1939年诞生,继超人之后第二位全民英雄没有任何超能力,只是一个从痛苦中成长起来的普通人,他依靠科技的辅助行使超级英雄的职责,个性更为丰满、复杂,具有不同的性格侧面和弱点。蝙蝠侠的流行喻示着,超级英雄有某种从神到人的可能。而斯坦·李创造的蜘蛛侠,则正式践行了这种可能性只是平凡青年,他有着各种的烦恼,例如爱情不顺、求生艰难、一边拯救世界一边工作,时间不够用等等,与很多现实生活中的人面临同样的困境,其现实主义的一面深深吸引了读者。
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蜘蛛侠诞生在肯尼迪执政的20世纪60年代初,文化政策的宽容成为了滋养超级英雄的漫画文化发展的良好土壤。这一时期既是美国漫画的黄金时代,也是超级英雄漫画大发展的时期。漫威运作人马丁·古德曼(Martin Goodman)试图将漫画事业进一步产业化,当时正在漫威工作的斯坦·李由此得到了不少创作机会,他认为以往的超级英雄们太过于偶像化,不够接近人性,希望创作出更接近于人的超级英雄英雄:“(超人)不接地气,我从未对他感兴趣,因为我从来不为他感到担心。”“我的所有超级英雄都有人的缺点,我努力表现他们尽管有超人的力量,但他们的生活并不完美。”
  蜘蛛侠后诞生的一系列英雄,如绿巨人、奇异博士等,也都有着不同的缺点和独特人格,也都撕下完美的面具,呈现给观众更接近普通人的形象,推翻传统超级英雄所建立起来的许多标准:谨慎理性的行事风格、大义凜然的英雄做派、从不犯错的处事姿态等等。
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超级英雄从神到人的变化反映的是对传统社会规范的挑战和正在逐渐走向多元化的社会价值观。一方面,在社会环境上,少数族裔的权利意识崛起,在美国曾经占据了文化体制中主要职位的欧洲后裔白人精英阶层正在逐步后退,他们所代表的精英文化和保守主义倾向的正统性也在慢慢消失。国会本身强制要求国家艺术基金会首先关注美国的创造力和文化多元性,国家艺术基金会进行改革,各州的文化事务处开始维护民间艺术和少数族裔艺术,文化多元性被树立为绝对价值,电影中的超级英雄形象也变得多元化。另一方面,在社会思潮上,塞林格、约翰·奥斯本等作家开始在小说或戏剧之中歌颂和刻画不同于英雄的人物,不断否定社会规则,张扬自我本性,强调个体独立和自由。由此,超级英雄偶像得以走下神坛,被有缺点和个性的新英雄所取代。
  但是,必须指出,这些新的超级英雄并没有完全脱离传统个人英雄主义和精英主义的本质,成为真正的小人物和“非英雄”。而只是通过一个个接地气的形象把个人英雄主义被赋予了更客观,更实际的含义:为实现伟大的事业而积极克服矛盾和障碍,展现英勇顽强和自我牺牲精神。因此,获得超能力的他们依旧穿着紧身衣,以拯救世界为己任,他们的主要故事线依旧是古典英雄叙事的一种变奏。
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尤其是,这一时段出现了不少“突变超级英雄”,即从普通人突变而拥有超能,最后成为英雄。如绿巨人浩克本是一名物理学家,却被研制的伽玛炸弹所辐射,身体发生变异,在情绪失控时会变身并获得神力。而在《奇异博士》中,意外车祸使优秀的外科医生史蒂芬失去了继续拯救病患的能力,渴求改变的史蒂芬前往神奇的喜马拉雅山上拜访法师,在魔法的帮助下逐渐康复并修炼成为奇异博士。这些漫画讲述的都是普通人通过机遇和努力获得人生价值,成为社会精英的故事,其叙事逻辑依旧是美国信条和美国梦的集中体现。
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从这一点上看,走下神坛的超级英雄们在混乱的、突破规则、渴求自由的呐喊之后,迈向的依旧是老派的结局:成为精英之后,维护一个充满想象的完美中产阶级理想社会成了超级英雄们最终的意识形态归宿。
  英雄已死,混乱至上
  但平衡终有一天会被打破,秩序和规则也总会不断更迭。在蜘蛛侠中作为反派的毒液如今成为广受欢迎主角,宣告着这是一个新的时代,而在这个时代中,英雄已死,“反英雄”不断诞生。
  “反英雄”(anti-hero)指的是电影、戏剧或小说中的一种角色类型,与英雄形象相对立,标志着个人主义思想的张扬、传统道德价值体系的衰微和人们对理想信念的质疑。20 世纪后期到 21 世纪初期,随着媒体技术的不断进步,超级英雄题材的漫画和影视作品越来越多。大批作品中都出现了“反英雄”形象的超级英雄,如再生侠、地狱男爵、康斯坦丁、海扁王等等。以往的超级英雄(无论是偶像型超级英雄还是较为人性化的超级英雄)无一例外都有着行为正义、以保护大众为己任、取胜后不以暴力制裁对手而是将他们绳之以法等正派作风。而“反英雄”们则不同,他们中有的没有很强的超能力,有的身材不佳或不穿着制服,行为游走于道德灰色地带,甚至会暴力来达到他们的目标。
  著名的漫画《守望者》就是暗黑派“反英雄”的代表作品之一,其中的英雄常常实施一些出格的行为,如动用私刑,行刺总统,大肆杀戮等等。这部漫画在很长一段时间内改编未果,直到进入21世纪,时机终于成熟起来。
  《守望者》电影编剧大卫·海特(David Hayter)表示:“《守望者》对于电影来说,实在太黑暗,太复杂了。但是,现在世界改变了(指 2001年的 9·11 事件),全球的新思潮终于达到了艾伦·摩尔(Alan Moore,《守望者》原作者)在 1986年便预言的样子,所以,现在是将《守望者》制作成电影的最佳时刻。”这是一个复杂的年代,经济似乎发展成熟,高科技无处不在,却并不能带来安全感。种族、国家、性别、宗教之间的裂痕依旧存在,人们发现自己依然时刻处在危机当中。对战争和灾难的恐慌,对秩序崩塌的焦虑从未如此强烈,但又毫无依凭,对偶像的信仰正在崩塌。于是,反英雄成为了这个缺乏信仰的时代所特有的文化解药,用娱乐和消解的方式制造混乱,获得快感并彰显自我价值。
  另一部影视作品《海扁王》则用戏谑的方式解构了超级英雄的传说,突出了制服的幼稚和滑稽,英雄行为的荒诞,形成了强烈的反英雄叙事。类似影片还有《超级英雄大电影》(2008)、《超级英雄》(2011)等。在这些电影中,超级英雄作为一种典型的文化符号出现,代表着不切实际的精英幻想。
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近年来,最具代表性也最受欢迎的反英雄类超级英雄作品,当属《死侍》。死侍是漫威体系中的一个小人物,本来只是一个普通人,但在遭遇医学实验和长久折磨后获得超能力并出逃。死侍不仅精神状态不稳定,有异装癖,常常狂暴发怒,价值观上也和其他超级英雄背道而驰,他为了金钱接单杀人生意,好色成性,和许多女性一夜风流,经常口吐脏话……最令人震撼的一点是,在2016年上映的电影版中,尽管钢铁侠百般阻止,死侍依旧杀死了一个已经认输的反派──通过随意判决别人的生死,死侍打破了超级英雄道德的最后底线,并且还能继续调侃和欢笑。死侍的离经叛道,不屑一顾,时时自嘲也嘲讽世界的精神是他获得人气的关键。这部被漫威不看好的电影在上映之后获得观众极大的认可,口碑票房双丰收:IMDB评分8.1,全球票房7.6亿美元。
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正是通过死侍的成功,投资和制作商相信蜘蛛侠中的反派“毒液”拥有同样潜力,最终带给观众一个同样时而大开杀戒,时而装蠢卖萌,时而毒舌吐槽的新主角,既可以一口能吃掉一个人头,也热爱炸薯球和巧克力;既有着动人的友谊,也足够冷酷无情……正义与邪恶,朋友与敌人,秩序的守护者和破坏者之前的界限被通通抹去了,只剩下无穷无尽的动作戏、趣味互动与酷炫特效,无穷无尽的娱乐……那个英雄的年代的确已经离我们远去了。
 闪亮山 发表于: 2018-11-17 12:38:00|显示全部楼层

斯坦·李下葬,家人遵从遗愿举行私人葬礼

源自:新京报
原文标题:斯坦·李下葬,家人遵从遗愿举行私人葬礼

  (记者:滕朝)美国当地时间11月16日,“漫威之父”斯坦·李的葬礼在洛杉矶举行。不过,家人按照老人的遗愿,不想要一个大型的公开葬礼,只是举行了一个小型的私人葬礼,没有对外公开。娱乐公司在斯坦·李的个人网站上设立了纪念墙,粉丝们可以在这里表达对斯坦·李的悼念。另外,很多人也在好莱坞星光大道他的星星处展开公开的悼念活动,有影迷扮成“美国队长”献上鲜花,场面十分动人。
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影迷们在好莱坞星光大道悼念斯坦·李
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有影迷扮成“美国队长”为斯坦·李献上鲜花
  斯坦·李于美国当地时间11月12日在好莱坞一家医疗中心去世,享年95岁。他曾创作了《神奇四侠》《蜘蛛侠》《钢铁侠》《雷神》《绿巨人》《X战警》《奇异博士》《超胆侠》等著名漫画角色,也曾在绝大部分漫威电影中有过客串,目前在国内热映的《毒液》中就有他的身影,在片中饰演一个遛狗的老头。
⊙记者:滕朝 编辑:徐美琳 校对:王心
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 镜花水月 发表于: 2018-11-15 16:34:00|显示全部楼层

斯坦·李和他的漫威爱将:为何人人都爱蜘蛛侠

源自:界面
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蜘蛛侠与斯坦·李
  美国当地时间11月12日,“漫威之父”斯坦·李(Stan Lee)在好莱坞一家医疗中心去世,享年95岁。对于漫威迷来说,这个噩耗无疑是一个巨大打击。在漫威新片《毒液》的结尾处,观众们还欣赏到了斯坦·李牵着小狗客串的彩蛋,未曾料到,这竟然成为了他留给人们的最后惊喜。
  从16岁起进入堂姐夫马丁·古德曼(Martin Goodman)创办的及时漫画(Timely Comics,后来更名为漫威漫画)担任助理,到后来一步步成为漫威公司的编辑和首席作者,斯坦·李先后创造了神奇四侠、蜘蛛侠、钢铁侠、雷神、绿巨人、X战警、奇异博士等诸多漫画角色。可以说,他凭借一己之力,一步步构建起了一个完整的漫威宇宙,各路超级英雄在其中惩恶扬善、伸张正义,也在这个过程中不断发现着自己身上与普通人相似的缺点和苦恼。
  在前电影时期,这些超级英雄伴随着一代美国人成长,也见证了二战之后美国社会秩序和政治生活的种种变迁。从20世纪90年代起,随着电影业的迅速发展,漫威系列也陆续被改编为影视作品,风靡全球。在全球化的今天,他们早已成为全世界的偶像和英雄。纵观社交媒体上纪念斯坦·李的文章和状态,我们可以发现,蜘蛛侠几乎是出镜率最高的漫威英雄。有一张图片是蜘蛛侠双膝跪地的孤独背影,双手捧着的正是斯坦·李的照片。
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纪念斯坦·李逝世的图片漫威宇宙的超级英雄众多,为何偏偏是蜘蛛侠?
  首先当然是漫威粉丝对于蜘蛛侠的喜爱。事实上,蜘蛛侠的确是漫威系列中最受欢迎的超级英雄,在2011年IGN针对前一百名漫画书英雄的统计中,蜘蛛侠位列第三,前两名分别是DC(Detective Comics)旗下的超人和蝙蝠侠。2012年斯坦·李在接受Parade杂志采访时曾表示,“他(蜘蛛侠)是世界范围内最受喜爱的一个角色,这让我非常开心。”其次,正如粉丝们热衷于揣测金庸最爱的武侠人物究竟是哪个一样,漫威粉丝也时常争论斯坦·李本人最爱的超级英雄。在网站Quora上有这样一个问题:“斯坦·李最爱的超级英雄究竟是谁?”大部分网友给出的答案是蜘蛛侠,并找出了各种场合下斯坦·李和蝙蝠侠的同框合影加以佐证。也有网友们指出,斯坦·李对于蜘蛛侠的偏爱源于蜘蛛侠的平民性,每个人都能在他身上找到自己的影子。
  在斯坦·李去世之际,我们特此撰文回顾他最喜爱的角色──蜘蛛侠的诞生历史,以及与此相关的、他与早期合作者画师史蒂夫·迪特科(Steve Ditko)分道扬镳的历史时刻。在其中,我们不仅能看到蜘蛛侠的诞生与美国青少年文化兴起的密切关联,也能看到这位平民英雄是如何挑战了以DC为主导的具有理想男性气质的超级英雄,并将美国男子气概危机如实呈现。同时我们还可以看到,这位崇尚个人主义的超级英雄是如何在1960年代的青年学生群体中引发了惊人的强烈共鸣。
  创造蜘蛛侠:青少年文化的诞生与被重塑的消费格局
  1962年,在《神奇四侠》大获成功之后,漫威漫画的编辑以及首席作家斯坦·李着手构思另一个新的超级英雄,并将这位超级英雄命名为蜘蛛侠(Spiderman)。蜘蛛侠本名彼得·本杰明·帕克(Peter Parker),是一位再普通不过的少年。他住在纽约市皇后区,父母在一次航空事故中遇难,从小由叔叔婶婶抚养长大。在一次课外活动中,他意外被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤,从此获得了蜘蛛一般的超能力──超强的力量、敏捷性、利用静电黏附在大部分表面上、可以对危险快速做出反应,以及“蛛网发射器”。相较于之前的“神奇四侠”──或家境优渥,或天赋异禀──彼得·帕克就是我们日常生活中会遇到的邻家男孩,一个“有些自恋却有自我怀疑、缺乏信心且孤单”的高中生,一个既不高大潇洒也不擅长运动的书呆子。
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电影版《蜘蛛侠》中的彼得·帕克
  蜘蛛侠这个人物诞生于美国青少年对于漫画书的需求量激增之时。斯坦·李察觉到了这一与日俱增的巨大需求,于是希望创造一个能够让青少年产生自我认同的超级英雄,他“拥有所有青少年都面临的问题、烦恼以及焦虑”。在《漫威漫画的起源》一书中,斯坦·李提到了自己创作蜘蛛侠的初衷,即“打破所有规则”,创造一个以青少年为主角的超级英雄故事。在这个故事中,“所有事情都不能按照规则进行推进──不论是情境、角色的选取还是不同角色之间的关系,都会非比寻常、出乎意料。”
  马丁·古德曼起初并不看好这个打破了所有既定规则和模式的超级英雄,但最后无奈做出妥协,同意让蜘蛛侠的形象出现在1962年8月的《惊奇成人幻想》第15期,也就是最后一期(最后一期改名为《惊奇幻想》)中。结果出乎他的预期,蜘蛛侠大获全胜。这本发行于1962年的漫画杂志,在54年后的海瑞得拍卖会上拍出了45万美元的天价,创造了漫画拍卖的世界纪录。在《惊奇幻想》大火之后,古德曼决定让斯坦·李创造一个全新的“蜘蛛侠系列”,该系列于1963年开始与广大读者见面,获得了广泛喜爱。
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《惊奇幻想》第15期
  “平民英雄”蜘蛛侠在当时备受喜爱,靠的不光是机遇和运气,更多是因为他的出现契合了当时美国社会在第二次世界大战之后的政治文化氛围的变化。在历史学家罗伯特·延特(Robert Genter)看来,斯坦·李在1962年以青少年为原型创作超级英雄,是因为他察觉到了二战后在美国国内迅速蔓延的“青少年文化”。二战后,伴随着美国社会秩序、教育结构、家庭转型和经济繁荣等各个方面的转变,作为一个独特社会群体的青少年就此诞生。
  学者格蕾丝·帕拉迪诺(Grace Palladino)在《青少年:一段美国历史》(Teenagers:An American History)一书中指出,1940年代之前,作为一种文化和经济实体的“青少年群体”在美国并不存在。从1950年代开始,伴随着第二次世界大战结束,“青少年”这个术语才首次被杜撰出来。这一群体的出现得益于公立学校以及教育体系的整体扩张,他们持续地再塑造着美国文化,影响着语言、音乐、衣着等方方面面。在60年代的冷战格局中,他们对于政治事件诸如越南战争的态度也改变了人们对于权威的回应。除此之外,从消费的角度来看,青少年群体重塑了美国的消费市场格局,也让商人和资本家看到了新的商机。当时有一些评论家指出,青少年群体在短期内不会消失,并且已经成为了一个有利可图的群体。他们构成了一个价值2000亿美金的消费群体,使得各路商家迫不及待地加以迎合。广告人Eugene Gilbert在一系列报道中劝告商人设计适合“购买力巨大”和“正在扩张”的青少年群体的产品。一时间,面向青少年群体的消费品如雨后春笋般应运而生。聚焦青少年超级英雄的漫威漫画,也成为了这股潮流中的一个组成部分。
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《青少年:一段美国历史》格蕾丝·帕拉迪诺 著闪电源出版社 1997年
  从超人到蜘蛛侠:走下神坛的男性气质
  不同于以往的青少年超级英雄,斯坦·李将这个新的超级英雄命名为“蜘蛛侠”(Spiderman)──这种从男孩(boy)到男人(man)的转变,在某种程度上透露出了超级英雄设定的变革,以及男性气质的变化和探讨。
  其实在50年代,美国的男性气质就遭到了双重挑战。印第安纳大学文学系博士Mark Timothy在其博士论文《秘密身份:美国五十年代的男性气质和超级英雄类型》中指出,第二次世界大战在多个方面挑战了美国社会中的男性特权。大量男性离开祖国,奔赴前线和战场,个体向事业的屈服,以及职场女性的大量出现,种种因素都挑战了传统的男性特权。男性特权在战后的重新确立是通过家庭内部的角色分工的方式实现的──男性负责养家糊口,女性则是家庭主妇──男性权威通过“男主外、女主内”的形式得以再次强化。这样一来,规范化男性气质的诞生,势必伴随着对于不符规范的男性气质的贬低和排斥,后者通常被刻画成神经质和“不成熟的”(通常以未能成功走入婚姻为特征),而同性恋也是不合时宜的男性气质的一个极端化版本。
  这种“家庭内部意识形态”(domestic ideology)的霸权地位又引发了男性气质的次生危机,即男性力量和成功的标识──大公司的一份工作、郊区的一栋房屋以及一个小鸟依人的妻子──反过来以过度工作的形式威胁着男性气质。这些形式包括心脏病、被强势女性掌控、母亲崇拜以及从众。从众代表着男性个体主义通过家庭生活和组织(工作)的形式被侵蚀。因此,对于战后美国男性而言,若要成为符合社会主流价值和正统规范的男性,他们需要小心翼翼地迎合标准和调试个体的身份认同。因此,当时大众文化中的男性角色也不得不在这种夹缝中徘徊不前。
  当现实生活中的男性如履薄冰地试图让自身符合正统社会男性气质时,DC漫画公司利用夸大和高于现实的超级英雄人物轻而易举地满足了以上所有条件。超级英雄代表着一种理想的男性身份:刚健有力、异性恋、隐晦地表达个人主义但与此同时仍处于规范的限制内,接近于一位“遵从的异见分子”(conforming non-conformist)。相较于超人,漫威漫画旗下的蜘蛛侠则并不是一位理想男性。相反,他是一位有些神经质的、时常为生活琐事焦头烂额的少年。在从男孩(boyhood)通往男人(manhood)的道路上,磕磕绊绊,荆棘丛生。
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DC旗下的超级英雄超人
  彼得·帕克是一位典型的白人中产美国少年。他被蜘蛛咬过成为超级英雄之后,第一个念头是当一个表演者,利用这个技能赚钱,超能力也的确让他在电视节目上一夜成名。而当他遇到一个小偷并放走他之后,他对警察说:“对不起兄弟!那是你的工作!我已经过了那个被任何人呼来喝去的阶段!从现在开始,我只关心我自己!”自私的代价是,他的叔叔后来被他放走的那个小偷杀害了,他由此丧失了人生中唯一一位父亲一般的亲人。这次丧亲之痛让他幡然醒悟,为亲人报仇的动力驱使他踏上了真正的超级英雄之路,愧疚感让他承担了更大的责任。在这里,他所拥有的超能力不仅没有帮助他的日常生活,反而让他要处理的问题更为困难棘手了。
  反过来说,彼得·帕克在日常生活中面临的问题直接影响着他作为一个超级英雄的行为。在叔叔去世之后,他承担起了照顾婶婶的责任,包括金钱上的责任,比如付房租、医药费和生活费,与此同时,他也要在婶婶面前隐藏自己超级英雄的身份。而在感情历程中,他持续经历着拒绝、成功、遭遇对手的循环。在学校,他要面对一位英俊的运动员的嘲讽。
  在Mark Timothy看来,蜘蛛侠是一个普通美国男性在挣扎中努力“操演”超级英雄角色的故事。相较于DC呈现的理想型男性气质,以及通过超级英雄身份来掩盖男性气质危机和男性焦虑的企图,漫威在角色设定上一开始就包含了对于男性气质危机的清晰阐释,甚至还夸大了对于男性焦虑的表达。以蜘蛛侠为例,他在日常生活中遭遇的种种问题,伴随着循环往复的“危机-危机解除模式”,推动着英雄人物和情节的持续发展。因此,蜘蛛侠展示的并非一种完美的理想状态下的男性气质;相反,通过处理生活中的种种危机和困境,蜘蛛侠的故事不厌其烦地向读者展示着神经症、失败和焦虑,而这些恰恰是残酷现实中构成美国男子气概的基本特质。
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蜘蛛侠
  60年代的美国偶像:超级英雄拥抱个人主义1966年,在第38期连载《神奇的蜘蛛侠》中,一场学生抗议活动在彼得·帕克就读的大学展开。他和一位同学就这场学生运动展开了如下对话:“嘿,帕克!别这么快!我们可以让另一个人来拿指示牌!来吧,加入这场抗议游行!”“我不去!我没时间!再说了,我也没什么要抗议的!”“没什么要抗议的??你是什么啊──某种宗教狂热分子还是什么?”“你怎么回事?你不是热衷于拯救世界吗?不管怎么说,这是一个翘课的好借口!”“──或许你的照片会刊登在《新闻周刊》上!”
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《神奇的蜘蛛侠》第38期
  在这一期连载中,在彼得·帕克表现出的对当时如火如荼开展的学生运动的疏离和怀疑背后,恰恰是蜘蛛侠的缔造者斯坦·李和合作艺术家、蜘蛛侠画师史蒂夫·迪特科的分歧。也是在这一期连载之后,这两位1962年开始合作创造蜘蛛侠角色的传奇人物,开始分道扬镳,踏上了不同的道路。在后期的合作中,迪特科不仅负责画面,实际上也负责情节的设定,而斯坦·李的工作则是制作对话脚本。这两位人物一直未对二人分道扬镳的原因做出解释。但根据接班迪特科的艺术家老约翰·罗米塔2010年的证词,二人在“几乎所有事情上都意见不一,包括文化的、社会的、历史的因素,所有事情,他们在角色设定上也无法达成一致……”
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斯坦·李和史蒂夫·迪特科
  迪特科借帕克之口表达的对于学生运动的怀疑,实则反映了在这个时期深刻影响他的作家、哲学家安·兰德的态度。她对1960年代的嬉皮士运动、学生运动倡导者以及依靠国家过活的游手好闲之人充满厌恶,她在知名作品《源泉》中提出了“被动的人”的概念,意指通过对于他人道德准则盲目跟从从而逃避个人责任之人。借由这一概念,安·兰德进入了美国的政治话语,并开启了关于盲从危险性的相关讨论。不论是她的哲学还是小说,都极力强调个人主义、理性的利己主义以及彻底自由放任的资本主义。她主张人们必须透过理性选择他们的价值观和行动,个体有绝对权利只为自己的利益而活,无须为他人牺牲自己的利益,反过来也不能强迫别人为自己牺牲。
  有趣的是,迪特科在1960年代早期接触到安·兰德的著作,恰恰是由于斯坦·李的推荐。而斯坦·李自己也可能没有料到,这反而为二人日后不和埋下了伏笔。在和斯坦·李分开后,迪特科专注于创作兰德式的客观主义的英雄。他将自己后来创作的A先生视为这种英雄的理想型──追求黑白分明的道德原则,绝不允许道德模糊的灰色地带存在。
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安·兰德
  回到蜘蛛侠。虽然斯坦·李和迪特科后期分道扬镳,但此前他们对于蜘蛛侠的人物设定还是有着大方向上的共识。斯坦·李有意将蜘蛛侠塑造为一个充满困惑的年轻人。在他和乔治·梅尔合著的《精益求精!斯坦·李的惊奇生活》一书中,他解释道:“彼得·帕克是第一位、可能也是迄今为止唯一一位内省的超级英雄,他思考自己面临的问题,还自言自语。”斯坦·李希望这位超级英雄能够在读者中产生强烈的共鸣,他将其称为“世界上最令人惊叹的年轻人──蜘蛛侠──一位你也可能成为的超级英雄”。如此看来,彼得·帕克的故事和他面临的困境,或许体现出了1960年代冷战秩序下美国公民,尤其是政治意识逐渐觉醒的年轻人的普遍心态。萨尔瓦多·蒙德罗在写于1976年的《蜘蛛侠:自由主义传统下的超级英雄》文章中称,在1962-1967年之间,冷战外交政策统治美国。这一时期,相较于公共服务,美国公民更加注重个人福祉。1963年的一期漫画连载也可用来佐证这一观点,蜘蛛侠出于个人目的──帮婶婶支付贷款而非社会福祉──和秃鹰开战。
  除此之外,作为一位孤独的超级英雄,他的疏离与不从众也引发了年轻人的广泛认同。在一项1965年的调查中,来自加州的学生激进分子将蜘蛛侠和绿巨人评选为他们最喜爱的两位偶像,其他人选还包括鲍勃·迪伦和卡斯特罗。正如学者罗伯特·延特所言,以蜘蛛侠为代表的漫威系列对于组织人、科学化军事管理以及遵从的危险性等诸多问题的反思,呼应了汤姆·海登和保罗·古德曼等激进主义者对于美国的批判。可能也正是蜘蛛侠这一角色所宣扬的个人主义和对于遵从的反叛,吸引了当时对冷战格局中美国本土政治和文化感到失望的年轻人。正如1966年的一位斯坦福大学学生所说,“蜘蛛侠,我的最爱,象征着贫穷的大学生,被悲伤、金钱问题以及关于存在的问题困扰。简而言之,他是我们当中的一个。”
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蜘蛛侠和斯坦·李合影
 楼下的素白痴 发表于: 2018-11-14 19:17:01|显示全部楼层

漫威之父斯坦·李去世 他的口头禅一小时火遍全球

源自:参考消息
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人们纷纷哀悼“漫威之父”斯坦·李(路透社)
原文标题:“漫威之父”斯坦·李的那句口头禅一小时火遍全球

  参考消息网11月14日报道外媒称,漫画作者斯坦·李,享年95岁。他曾与人合作塑造了钢铁侠、神奇四侠、蜘蛛侠、夜魔侠和X战警等标志性人物形象。

斯坦·李构思“超级英雄”:他们会犯错,会争强好胜
  据英国《卫报》网站11月12日报道,斯坦·李1922年出生在曼哈顿的上西城,原名斯坦利·马丁·利伯,童年恰逢大萧条。在2002年出版的自传《不断向上!》中,斯坦·李讲述了父亲想尽办法找到一份稳定工作的经历对他的影响。“感觉对一个人来说最重要的是要有事情可做,要忙忙碌碌,要为人所需要,”他写道。
  报道称,在17岁时,斯坦·李在亲戚马丁·古德曼经营的出版公司找到了一份工作,开始为超级英雄和悬疑漫画写剧本。1941年,古德曼与他的编辑失和,年仅19岁的斯坦·李当上总编辑。
  除了二战期间有很短的一段时间为陆军写写东西之外,斯坦·李在随后20年里先后为被俘的十字军、牛仔和警察发声。但随着上世纪60年代的到来,这种日子难以为继。
  报道称,接下来发生的事情颇有争议。据斯坦·李说,古德曼注意到了一个以超级英雄团队为素材的漫画十分畅销,要求他也构思一个超级英雄组合。斯坦·李在1974年撰文回忆说,他想做点“与众不同的事情──特别的事情”。他还表示,这是“市场所需要的”,“但它将是漫画界闻所未闻的一个团队……他们会犯错,会争强好胜,最重要的是,在他们的炫目外表之下也有致命弱点。”
  但柯比对《神奇四侠》创作过程的记忆截然不同。1989年接受《漫画杂志》采访时,柯比声称点子是他想出来的,坚称“李和我从未在任何事情上合作过……是我编剧的,一贯如此”。到了1970年,柯比表示“受够了漫威”,转投“侦探”漫画公司。他的家人在2014年从漫威公司获得数百万美元的和解金,此后柯比和斯坦·李被称为创作搭档。

Excelsior意外成几十年生涯的口头禅
  虽然有所波折,但斯坦·李一直被公认为“漫威之父”。11月12日,粉丝、朋友和同行纷纷在他去世后在社交媒体上向这位漫画偶像致敬。
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Excelsior(精益求精)成为斯坦·李几十年生涯的口头禅(路透社)
  他们都用了这样一个词:“Excelsior(精益求精)。”斯坦·李去世的消息传出后不到一个小时,这个词就在推特上传遍全球。
  据美国石英财经网站11月12日报道,“精益求精”一直是斯坦·李的名言。20世纪60年代中期,阿特拉斯漫画公司更名为漫威后不久,斯坦·李为这个漫画出版商每月撰写一篇专栏文章时,总会在末尾签上“Excelsior!”。
  斯坦·李是这样解释为什么要用这个词的:“我在漫画专栏文章的结尾用过很多措辞:放松一点、正视前方、不必多说,我发现竞争对手总是学着用。于是我说,我要找到一个他们不懂是什么意思而且不会拼写的词。Excelsior就是这么来的,谢天谢地,他们始终没学到手。”
  但是,为挫败竞争对手而灵机一动想到的文章结语很快成为贯穿他以后几十年生涯的口头禅。
  报道称,斯坦·李是美国娱乐界的奇才,他在很大程度上打造了我们今天所熟知的漫威超级英雄宇宙,终其一生展示了“精益求精”的含义。他以无穷想象力(他塑造或联合塑造了成百上千个血肉丰满的人物)、开拓精神和崇高职业道德闻名。这位作家一直工作到90多岁,总是在根据其作品改编的漫威电影中客串角色。
  对斯坦·李来说,Excelsior不仅仅是一个用来纪念他的词语。这正是他的天性──创作、奋斗、向上。
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 闪亮山 发表于: 2018-11-14 19:08:01|显示全部楼层

漫威之父斯坦·李走了,但超级英雄们才刚刚开始崛起

源自:新京报
原文标题:漫威之父斯坦·李走了,但超级英雄们才刚刚开始崛起

  11月12日,漫威之父、超级英雄们的缔造者斯坦·李与世长辞。
  近日,漫威电影《毒液》正在全国热映,在影片的末尾,一位遛狗的老爷子作为彩蛋惊喜亮相,并告诉男主不要放弃,他就是漫威系列作者、编剧、演员斯坦·李。
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据《卫报》,当地时间11月12日,斯坦·李在美国病逝,享年95岁。这位老人是蜘蛛侠、绿巨人、钢铁侠和美国队长等超级英雄的缔造者,他的陨落无疑震动了整个漫威帝国。
  在好莱坞星光大道上,一位身着美国队长服装的粉丝来到刻有斯坦·李名字的地砖旁向其致敬。而出演超级英雄的演员们也纷纷发布推特悼念他的离世。
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误入漫画界的文学青年
  据《纽约时报》,斯坦·李于1922年出生在纽约市的曼哈顿,他原名叫斯坦利·马丁·利伯,是罗马尼亚犹太移民的后裔。
  李的父亲是个裁缝,在上世纪30年代的经济大萧条之后,他就只能靠打些零工勉强维持生计。李一家人也因生活所迫频繁搬家。
  李从小就喜爱神秘小说和冒险故事。10岁时,李就开始阅读莎士比亚的著作和纸质杂志,也是阿瑟·柯南·道尔和马克·吐温等小说家的忠实读者。
  17岁时,高中毕业的李是一个热爱写作的文学青年,梦想着成为一名严肃文学作家。他曾参加当地报纸组织的征文比赛,并因为获奖次数太多而被拒之门外。
  然而,在机缘巧合之下,他最终进入时代漫画公司,成为了一名不同类型的作家。
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最初,他只是在办公室干各种杂活的办事员,周薪为8美元。1941年,李的第一部作品《美国队长》问世,并第一次使用了笔名“斯坦·李”。他负责故事创作,而漫画则交由画家完成。
  同年,总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职,年仅19岁的李被任命为临时总编,转正后他在这一职位上干了30多年。
  李是一位多产的作家,他曾说:“几乎所有我写过的东西都是一次性完成。我是一个快速的作家,也许不是最好的,但写作速度最快。”
  漫威英雄的IP化之路
  第二次世界大战期间,李应征入伍,并在美国陆军通信兵团负责编写训练手册。二战结束后,他回到纽约重操旧业,却遭遇职业瓶颈。
  20世纪40年代中期,漫画书迎来了销售量屡创新高的黄金时代。但随着漫画剧情的尺度不断扩大,一些人提出要对漫画内容进行审查和规范。
  1954年,心理学家弗雷德里克·韦瑟姆的著作《无辜的诱惑》出版,呼吁政府在漫画中规范暴力、性行为、吸毒、对公共权威人物的质疑等,以此来遏制青少年犯罪。漫画出版商不得不组建了漫画法典管理局(CCA),开始了自我审查。
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许多人认为,通过审查的漫画很无聊,加上电视媒体的崛起,漫画读者群在几年内骤降了四分之三。随着超级英雄漫画的黄金时代逐渐暗淡,李也对当时创作中充满套路的幽默、浪漫、西方和怪兽等元素产生厌倦。
  30多岁时,他陷入了职业僵局。
  当时,李的妻子乔妮鼓励他创作自己想要创作的漫画,而不是迎合当下的市场。恰逢其时,神奇漫画公司的竞争对手DC漫画所创作的绿灯侠备大火,李的老板古德曼受其启发,希望李重新审视超级英雄的题材。
  李接受了这些意见。1961年,李与漫画家杰克·科比合作,《神奇四侠》横空出世。在这之后,他笔耕不辍地创造了一个又一个的经典超级英雄。
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与此同时,李建立了一套漫威漫画的创作模式,即李负责剧本大纲和结构,漫画家科比负责绘画和细节调整,写手迪托和他负责对话以及最终修改。不同创作者的合作既碰撞出火花,也导致了角色所有权问题。
  李经常因为没有充分肯定漫画家,尤其是科比的贡献而遭到指责。蜘蛛侠是漫威最著名的超级英雄之一,也是李与科比共同创作的人物。但由于科比是“被雇佣”的工作人员,他无法从这部作品中获得相应的版税。
  许多漫画迷认为,科比的版税和原创作品遭到错误的剥夺。科比与李也因此陷入了司法纠纷,直到2014年9月才达成和解协议。
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1998年,李离开漫威公司,开始探索外面更广阔的世界。2009年,迪士尼以40亿美元的价格收购了该公司,将李所创造的人物影视化。据《纽约时报》,截至今年4月,超级英雄们在全球创造了超过240亿美元的票房收入。
  虽然李所在的漫威时代结束了,但他所创造的超级英雄却开始了IP化大崛起。
  超级英雄也有人性弱点
  随着漫威超级英雄被纷纷搬上荧幕,李也多了份副业──给自己创造的英雄们跑龙套。
  近年来,他出演了《美国队长》里的将军、《死侍》中脱衣舞俱乐部的DJ、《蜘蛛侠》里在时代广场跟男主搭讪的路人等配角。
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有人认为,李笔下的人物形象之所以能跨越时代却依旧深入人心,是因为李不仅赋予了他们权力,还给予了他们人性的弱点和复杂性。在漫威世界中,即便是绿巨人这样的超级英雄也会因自我缺陷而苦恼不堪。
  李的漫画经常强调社会正义和平等。早在1963年,他在漫画中创作了首个“完整的国际军队排”,包括犹太人、黑人、意大利人和美洲印第安人等。他的作品《黑豹》在今年被搬上荧屏后,也因聚焦女性、黑人等弱势群体而引发热议。
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2014年,他对《芝加哥论坛报》说:
  “我曾经感到十分尴尬,因为自己只是一个漫画作家,而其他人却正在建造桥梁、从事医学研究。后来我开始意识到,娱乐是人们生活中最重要的事情之一。没有它,他们可能会走向深渊。”
  此时的李已经对自己塑造的人物形象充满信念感,全然没有了事业瓶颈期时产生的自我怀疑。
  在现实生活中,李很少高调公开表达自己的政治倾向,尽管他是民主党的支持者。1994年爱德华·肯尼迪竞选参议员时,他开始向民主党候选人捐款。2008年,在奥巴马当选为总统后,他说:
  “如今,担任唯一一个超级大国的总统对一些人来说职责太重大了,虽然我确实觉得奥巴马有一些神奇四侠的品质。”
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或许李并不希望将自己的政治观点过多地投射到作品之中,但在许多读者看来,李一直是一个自由主义世界观的捍卫者。
  “妻离子散”的晚年
  尽管李的一生背负了无数盛誉,但他的最后几年似乎过得并不平静。
  2017年7月,李的妻子去世,李也随之告别两人长达70年的婚姻。之后,他便被卷入家庭工作人员、商业顾问和亲生女儿之间激烈的内斗之中。
  据《好莱坞报道》,他和已故的妻子为女儿JC准备了信用卡,因为她难以自立。一份文件称,JC几乎每个月都从信用卡上取走2000美元到40000美元的费用,有时甚至更多。当他与女儿因此发生争执时,女儿通常会冲李大吼大叫或者歇斯底里地哭泣。
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2018年2月,李签署了一份公证文件,指控三名男子──一名律师、一名李的看护人和一名纪念品经销商暗中与JC建立关系,以获得和控制自己的资产和金钱。
  然而,在声明公证的几天后,李撤回了指控,而与他关系密切的助理、会计和管家要么被解雇,要么被限制与李接触,尽管他在公开场合声称自己与女儿关系不错。
  在人生的最后几年,李开通了一个官方推特账号,依然为其割舍不断的漫威帝国忙碌着。2010年,他在一部纪录片中说:“我想做更多的事情,唯一的问题是时间,我只希望有更多的时间。”
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 不取 发表于: 2018-11-14 09:08:00|显示全部楼层

出演40余个小角色 斯坦·李是个“酱油侠”

源自:三湘都市报
原文标题:出演40余个小角色 斯坦·李是个“酱油侠”

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  斯坦·李对这个世界的贡献不仅在漫画和编剧上,这位漫威元老还有另一个身份──他特别喜欢在影视剧里打个酱油,从来不嫌角色小,有个笑话说,如果奥斯卡有“最佳客串奖”,那么斯坦·李应该年年都能蝉联该奖项。
  有好事者统计过,斯坦·李至少在40部漫威影视剧中出场,此外,还在十几部非漫威影视剧中客串过角色。
  最新一部漫威电影《毒液》中,斯坦·李也有露脸。在片中,牵着小狗的斯坦·李,对刚刚和前女友分开的“毒液”艾迪·布洛克说:“艾迪,你俩都别放弃她。”
  斯坦·李最后一次在大银幕上现身,就像是一次与大家的临别赠言,“don'tgiveuponher”,不要放弃生活,不要放弃理想,不要放弃人生,不要放弃自己。
  至少在40部漫威影视剧中出场
  一般认为,斯坦·李第一个客串角色是在1989年出品的电视电影《审判无敌浩克》中,他扮演一名陪审员。
  第一次出现在漫威漫改电影里,是在2000年上映的《X战警》里,他扮演一个卖热狗的街头小贩。
  随后在2002年的《蜘蛛侠》里,他扮演一个路人,勇敢地接住了被绿魔抛飞的小女孩。
  2003年的电影《超胆侠》里,他饰演一个看报纸出神的老大爷,在横穿马路之际被尚在幼龄的超胆侠所救。
  在2004年的《蜘蛛侠2》里,斯坦·李扮演的角色又救下一名妇女。
  在2006年《X战警:背水一战》中,斯坦·李的任务就是洒洒水。
  2007年《蜘蛛侠3》里,斯坦·李与蜘蛛侠彼得·帕克谈笑风生。老爷子多次表示,自己最喜欢的超级英雄便是蜘蛛侠。
  2011年《美国队长:复仇者先锋》里,斯坦·李饰演一位“二战”里的美国将军。这位老大爷老眼昏花,把美国队长认错了。
  2013年的《钢铁侠3》里,斯坦·李成了选美比赛的评委。
  ……
  2015年的《蚁人》里,斯坦·李演了名酒保。
  2016年《X战警:天启》里,与斯坦·李相拥在一起的老夫人,正是他的妻子乔安。2017年7月6日,乔安死于中风,终年95岁。
  在网飞新剧《卢克·凯奇》里,斯坦·李上了通缉令,他的画像下配着“看到这名罪犯,举报他”的文字。
  美剧《铁拳》第13集里,眼尖的观众又看到了对斯坦·李的通缉令。
  接下来要讲的4部电影,根据《洛杉矶时报》的报道,老爷子一天之内赶了四个场子。分别是2016年上映的《奇异博士》,以及2017年上映的《银河护卫队2》《蜘蛛侠:英雄归来》和《雷神3:诸神黄昏》。
  口头禅:精益求精
  斯坦·李之于美国人,如同金庸之于中国人。作为美国漫画界的元老级人物,他笔下的角色不仅是陪伴无数美国人长大的亲密朋友,也通过漫威电影的呈现,陪伴了世界各地有“英雄梦”的人。
  在十多年前接受采访时,斯坦·李说:“我不知道什么叫退休。大多数将要退休的人都说:小子,我至少能做我一直想做的事。而我不是正在做我要做的事吗?所以,我永远没有终点。”
  上世纪50年代,神奇漫画公司的强劲对手DC漫画开始进军超级英雄题材,正是因为斯坦·李创作出的《神奇四侠》,才能让漫威在美国漫画的白银时代与DC漫画抗衡,由此相爱相杀几十年。
  精益求精是斯坦·李的口头禅,以前,他在写《斯坦的肥皂盒》每月专栏时,在漫威漫画书上,他总是写下一些标语,比如“放松”或“你所做的一切,让我惊叹”或“直面命运”,想到什么就写什么。但他无意间发现,这些标语还出现在了竞争对手的杂志上。他想写出一个无法复制的东西,一个不知道如何拼写也不知道意思的标语,于是就有了Excelsior(精益求精)。斯坦·李说,这听起来像亚瑟王和圆桌骑士,太棒了。
  《毒液》非绝唱,还有四部客串电影将上映
  “彩蛋爷爷”走了,但《毒液》并非他的绝唱。在今年即将上映的《无敌破坏王2:大闹互联网》、《蜘蛛侠:平行宇宙》中也将再次看到斯坦-李的友情客串,两部影片分别于11月21日、12月14日北美上映。此外,明年上映的《惊奇队长》、《复仇者联盟4》中也会看到斯坦·李的身影,两部影片目前均已完成拍摄。
  制片人乔-罗素此前在接受BBC采访时曾称:“因为斯坦·李不喜欢飞来飞去,所以如果有几个影片是在同一个片场拍摄的,比如《蚁人2:黄蜂女现身》或《复仇者联盟4》,那我们就把他客串的镜头一起拍摄了,让他一天就全搞定。他在片场特别棒,人人都爱他,当他在大银幕上客串出现时总会引发观众的热烈回应。”
  怀念
  “我的一切都由你给予”
  在斯坦·李去世的这段时间里,在漫威中扮演过超级英雄人物的演员们纷纷发文进行悼念。
  罗伯特·唐尼(曾饰演钢铁侠):“我的一切都是由你给予。”
  克里斯·埃文斯(曾饰演美国队长):“世界上不会再有另一个斯坦·李。”
  克里斯·普拉特(曾饰演星爵):“遇见你,还能在你创造的世界里扮演一个角色,我是何其有幸。”
  汤姆·霍兰(曾饰演蜘蛛侠):“世界上千万人都受他恩惠,没有人比我受其恩惠更多。”
  汤姆·霍兰之所以这样说,也许因为影迷打趣说蜘蛛侠是斯坦·李的亲儿子。斯坦·李曾经说过:“蜘蛛侠之所以会受到大家的喜爱,是因为我们每个人都能在他身上看到自己。”
  休·杰克曼(饰演“金刚狼”):“我们失去了一个创意天才,斯坦·李是超级英雄界的先锋力量。我很骄傲能成为他的遗产的一小部分……能帮助把他的角色之一变得鲜活。”

▲ 来源:澎湃新闻参考消息
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 郭成 发表于: 2018-11-14 07:26:01|显示全部楼层

斯坦·李 漫威最大的彩蛋走了

源自:新浪科技综合
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  斯坦·李终于能够说出在《金刚狼》那句台词,“原来死亡是这种感觉。”

源自:南都周刊

⊙作者:何沛芸 阿树 编辑:胡雯雯

  CBS、TMZ等多家美国媒体报道,美国漫画界元老级人物斯坦·李于当地时间周一(2018年11月12日)在好莱坞一家医疗中心去世,享年95岁。
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  斯坦·李,原名斯坦利·马丁·利博。他的一生中拥有各式身份:漫画创作者、演员、编剧,最被人们熟知的称谓是“漫威之父”,许多耳熟能详的超级英雄,都出自他之手。
  同时,斯坦·李也被誉为好莱坞漫威世界的“客串侠”,在许多影片中都出现过他的身影,寻找他成了看超级英雄电影的另一大乐趣,他也因此被影迷称为“漫威宇宙最大的彩蛋”。
  斯坦李最早的客串,是在1989年《不可思议的绿巨人》,他在一场噩梦中饰演法庭陪审长。在梦中,浩克现身,把法庭砸得一团乱,斯坦·李所饰演的陪审长和其他陪审员在惊愕中逃跑。
  在此之后,他在漫威系列电影中频频出现,成为名副其实的“客串侠”。他最近一次也是最后一次露脸,是在2018年11月9日中国上映的《毒液》中,扮演一个遛狗的路人,他当时跟汤老师还有一句对白:“Don't give up on her …… either of you。”
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影迷在《毒液》中偷拍的剧照

需要英雄的年代
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  1939年,斯坦·李听说有家叫Timely的出版公司在招助理,他被招进了漫画部门。除他之外,当时的Timely公司只有两个雇员。他作为这两个人,乔·西蒙和杰克·科比的助手,主要工作就是帮他们买三明治,倒墨水,也帮他们校稿,偶尔写写对白。
  突然有一天,两人辞职了。“出版商跑来说,斯坦,在我找到一个成年人之前,你能撑起这个部门吗?”当时斯坦只有十七岁。“但在那个年纪,你觉得你什么都能做,所以我说我当然能行。”
  “出版商肯定忘了找成人员工这件事,因为从那以后,我就一直留在那里了,我变成了主笔、编辑、美术总监。这就是一切的开始。”
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1942年,斯坦利在军中
  二战中,斯坦·李同众多美国青年一样应征入伍。写电影剧本,做海报和指导手册。在那个法西斯横行的年代,由斯坦·李填写内容的《美国队长》系列漫画第三部发行,被美国精神和爱国主义包装的美国队长,成为那一代美国青年的象征。
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他在军中也依然在画漫画
  1961年,漫画史上著名的超级英雄组合“神奇四侠”在斯坦李和杰克·科比的合作中诞生。
  战争过去后,1963年,托尼·斯塔克(钢铁侠)登场。他的性格设计参考了霍华德·休斯,看上去骄傲自大,也总是照顾队友。相比美国队长,斯坦·里将更为复杂的性格赋予了这位发明家、冒险家、富豪和花花公子。甚至斯塔克对摇滚乐队的偏好,AC/DC,黑色安息日,都是那个时代里美国偏好的体现。
  斯塔·李也曾开玩笑说,钢铁侠是和他联系最紧密的英雄,帅气,迷人,富有。
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1969年,他在漫威办公室
  接下来是蜘蛛侠。“幽默在所有这些故事里是必须的。”斯坦李的原则在蜘蛛侠的角色设定上,体现了现代版的趣味。他从一只在墙上灵活爬行的苍蝇身上得到灵感,在考虑“昆虫侠”,“蚊子侠”和“苍蝇侠”的名字后,最终将这个受到昆虫启发的英雄命名为“蜘蛛侠”。
  高中生蜘蛛侠在承担英雄责任的同时,不得不去应付一些青春期的麻烦。英雄也会面对的nerd(书呆子)的困境:邀请暗恋的女生一起参加舞会,被伙伴们取笑,少年的小骄傲,都恰好是新一代美国青少年的共鸣。
  而蜘蛛侠英雄的一面,反而藏在在红色战衣之下,斯坦·李说,“任何人都可以是蜘蛛侠。”这种“邻家英雄”的平凡化,拉近了美国青年与英雄故事的距离。
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  再后来,《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》等一一诞生。斯坦·李的英雄总是会赢的。在他看来,故事需要很多惊喜和曲折,好人也有缺点,但最后这个赢的结果必须出来。“这种想法来自于读者的期望,读者希望的英雄是什么样子的?或者说世界期待的英雄是什么样子的?”

客串侠
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老头子在X战警第一部
  华特迪士尼公司总裁曾这样描述斯坦·李:“斯坦拥有鼓舞人,娱乐人,连接人的力量。只有他心胸的宽度能超过他想象力的广度。”
  在大家眼中,斯坦·李是个乐观幽默,爱讲笑话的小老头。因为视力问题,他常年戴着黑色眼镜。白头发,红脸颊,加上这副黑眼镜,成为斯坦·李在这个时代里独有的“英雄战衣”。
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  他欣赏创造出超人的对手DC,敬佩世界上每一个认真做事的人。斯坦·李的创作生涯持续了近八十年。九十多岁高龄时,他仍没有停止自己的想象力和创造力。
  “贪婪”,是他用来解释自己对这些英雄故事始终坚持的原因,也许他是开玩笑地讨论这些故事带来的金钱,但也不可否认他对维持创作生命力的渴望。
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  在2018年2月Larry King对他的采访中,老年斯坦·李坦言,自己已经不能很好地看电影,也不能很好地阅读。但他继续工作,因为他想证明,这样的人依旧是具有创造性的。而且他认为,客串是他最喜欢的工作之一,因为这是“全世界最独一无二的工作”。
  几乎所有铁杆漫威影迷,都一定曾像找彩蛋一样在漫威电影里寻找他。作为“客串专业户”,老爷子比很多英雄的人气更旺,他还曾总结说:“你说超级英雄电影的票房为什么那么高?因为人们会再次买票去电影中寻找我的身影。”
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  其实,斯坦李没有参与过客串角色的设计。主创人员告诉他去,他就去。“我演完,他们就把我踢开。”
  他的客串,最初是从第一部《X战警》开始的。老爷子被安排在沙滩上卖热狗冷饮,有细心的观众把他从镜头远处找了出来。再经过蜘蛛侠系列,斯坦.李已经成了漫威固定的客串专业户。
  偶尔有一两部电影因为在海外拍摄,老头子去不了。过后,摄制组还会成立派遣一个团队,专门拍他。
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  至今为止,斯坦·李已经客串过38部漫威电影/电视剧。
  在许多粉丝眼里,斯坦李的所有客串角色,其实都是同一个,就像漫画里的观察者阿图,静静地围观着这个超级大幻想世界,超越时间与空间,连接一切。
  如今,斯坦·李离开了世界,但他仍然活在漫威宇宙中。这位“漫威之父”的想象力,在每一个英雄故事里展开,精益求精的精神,也仍然影响着我们。
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源自:南都周刊
 天雨ai2 发表于: 2018-11-13 22:08:00|显示全部楼层

斯坦·李去世前,美国漫画的黄金时代就已远去

源自:新京报
原文标题:斯坦·李去世前,美国漫画的黄金时代就已远去

  2018年11月12日,“漫威之父”斯坦·李去世,随之而来的问题是,美国漫画的黄金时代已经过去了吗?事实上,在斯坦·李掌握漫威大权之前,美国漫画早就经历过一个黄金时代──超级英雄和酷儿们和谐相处,成为了美国民众最依赖的精神食粮。
  1954年,比《海斯法典》还严厉的漫画审查制度降临之后,黄金时代远去,斯坦·李执掌的漫威,携白银时代来临,斯坦·李更是成为让美国漫画审查制度松动的第一人。审查远去,超级英雄霸屏的时代来临,但漫画异色的逝去,或许将成为黄金时代永不复来的遗憾的脚注。
  黄金时代降临:神光和异色共涌
  超级英雄们的诞生,开启了美国漫画的黄金年代。
  在此之前,美国的漫画不过是填补报纸空白的边角料。不过商人们很快嗅到了商机。第一部真正的漫画书,诞生在20世纪30年代早期,那时美国正陷于水深火热的“大萧条”之中。
  生活的困苦,让美国民众转而追求更为易得的精神上的愉悦。口红脱销,漫画书也迎来了自己的黄金时代。1932年,最初的超级英雄──“超人”由作家杰里·西格尔和画家乔·舒斯特创造了出来,虽然最初也遭遇了无人问津的尴尬,但通过从1938年开始的在DC漫画上的连载,整个美国都卷入了对超人的狂热之中。超级英雄上场,漫画的黄金时代,也随即降临。我们今天熟知的超级英雄们,如蝙蝠侠、美国队长、绿灯侠,也紧随着超人亮相。
  无一例外,这些魁梧高大、意志坚定的白人男性,身怀超能力,即使遭受误解、身陷困境,也不断地拯救无辜的市民。他们正是绝望的美国民众所期望的“救世主”的样子,也象征着失落的美国精神重振的希望。在前所未有的经济危机中,漫画成为最繁荣的行业之一,年轻的白人青春期男性仅仅占据了一小部分读者。到了1940时代,来自各行各业、各个阶级和种族的美国人,都陷入了对漫画书狂热中。
  二战的降临,更能肩负爱国主义宣传职责的超级英雄,也源源不断地被制造出来。
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(来自“黄金年代”的照片:一家人正在阅读漫威的漫画书)
  美国漫画史学家,有时会将“黄金年代”简而化之为白人男性“超人英雄”神光普照美利坚、扛起爱国主义宣传的年代。今天的传媒,将之视为保守、反动,充满了性别歧视的流行文化案例。“黄金时代”混乱、丰富的另一面,则被遗忘了──在30年代后期时,美国报摊的漫画书架上,也充斥着描绘半裸的、被男性征服的女性形象,以及离经叛道的女性不法分子主角。漫画的主题包罗万象,不仅仅包括真实的犯罪故事、怪异的幻想故事,甚至包括黑人罗曼史。
  更为异色的内容,也成为了“黄金时代”漫画另一个重要的母题。红衣女郎、撒旦女士这样的反派超级英雄,承担了刺杀纳粹分子、戏弄好事的“直男癌”警察的双重任务。最近的一部《马斯顿教授和神奇女侠》,将神奇女侠的来源娓娓道来,创造者马斯顿教授将他对于SM虐恋的爱好,投射进了神奇女侠的形象之中,皮鞭、捆绑成为了女侠超能力重要的组成部分。
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电影《马斯顿教授和神奇女侠》海报
  少数族裔的英雄们也不鲜见,例如“野人红皮”和Mantoka这样的原住民英雄。以他们为主角的漫画,往往不吝赞美地描绘了他们和白人恶霸战斗的过程。
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(主角是原住民英雄的漫画书“野人红皮”)
  比《海斯法典》还严厉的漫画审查制度
  时代变化,风潮也往往随之转向。
  20世纪五十年代早期,战争结束,经济回暖。二战时被鼓励外出工作的女性,又被劝回了家中,重新回到家庭主妇的位置上。“麦卡锡主义”达到了高潮,漫画书们引发了手握权柄的男人们的道德恐慌。俄克拉荷马城和休斯顿抢先制定了针对恐怖和犯罪漫画的禁令。1954年,参议院青少年犯罪小组委员会举办了一系列的听证会,试图找到证据,证明漫画诱发了青少年犯罪和普遍的道德堕落。
  心理学家弗莱德里克·维特汉姆在同年发布了耸人听闻的专著《纯真的诱惑》
  (Seduction of Innocence)
,成为了举起大旗者,断言儿童的不暴力良行为,统统来自于漫画书中充斥的暴力、性和吸毒的暗示,直斥蝙蝠侠和罗宾是一对同志伴侣,并且认为神奇女侠充满了束缚的不良暗示(虽然马斯顿教授早就愉快地承认了这一点)。EC漫画多次将他告上公堂,但仍无力阻止维特汉姆占据了舆论的高地。  漫画出版商体察到了空前的危机,对漫画彻底的禁令几乎马上就要来临。为求自保,他们试图在政府监管出台之前,建立起自我审查的机制。漫画审议局
  (Comics Code Authority)
被建立起来,领导者法官查尔斯·墨菲,作为一位青少年犯罪专家(同时是一个种族主义者),试图为漫画界确立起符合美国清教徒主义的规则。  “禁止在漫画中呈现警察、政府官员的负面形象
  不得以同情的方式呈现罪犯的犯罪过程
  禁止在漫画中呈现暴力、血腥、恐怖、裸露等内容
  严禁在漫画中呈现性变态和性虐待的内容
  浪漫故事必须要强调家庭的价值和婚姻和神圣性”
  漫画审议局制定的条款,在严格程度上丝毫不逊于臭名昭著的《海斯法典》,后者曾经严重拖累了好莱坞电影业的发展。通过漫画审议局“净化”过的漫画,也变得相当的无聊,再难像“黄金时代”时吸引最为广泛的读者。
  此外,虽然条款声称“绝对不允许在漫画中对任何宗教或者种族群体进行嘲笑或者攻击”,这实际上意味着,黑人不再会出现在漫画中。EC的漫画《审判日》在重印时,被迫将原本漫画中的黑人宇航员改为了白人,才得以通过规则。
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(EC的漫画《审判日》)
  这也导致了在60年代后期,一批有才华的漫画家因为不愿受到漫画审议局的禁锢,而自愿选择走向地下,掀起了地下漫画
  (Underground Comix)
运动,不仅仅通过用象征青年不宜的×(来自电影分级制度)取代了comic 的S象征反叛的决心,也将作品摆上Head shop,和大麻、烟草等另类产品一起出售,彻底和主流体制决裂。
  斯坦·李,让审查最初松动的那个人
  虽然漫画审议局制定的规则并无法律效力,但和漫画经销商结成了最强同盟──后者往往会拒绝将没有印上审核通过章的漫画书上架,反过来会迫使出版商加入其中。
  斯坦·李所在的漫威,一直是漫画审议局的眼中钉,早有议论批判他们脱离了漫画审议局的规范,因为题材往往涉及到政治、贫富、种族歧视等等问题。但在嬉皮士风潮席卷美国的背景之下,漫画审议局自然是食古不化的那方。
  漫威,或者说斯坦·李和漫画审议局的关系,在1971年,因为一本直接描述毒 品问题的《神奇蜘蛛侠》漫画,陷入了彻底的激化中,却最终导向了戏剧性的结局:强势的漫画审议局被迫做出了让步,审查开始松动了。
  在1971年出版的第96到98期《神奇蜘蛛侠》中,神奇蜘蛛侠救下了一个因为服食毒 品后产生幻觉而从高楼跳下,自称会飞的男人,虽然在这期漫画中,神奇蜘蛛侠无疑展现了对于毒 品的厌弃态度(“我宁愿面对百分之百的超级大坏蛋,也不愿意将生命浪费在毒 品上”),但仍然触犯了漫画审议局不可直接在漫画中表现毒 品问题的禁令。
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电视剧《神奇蜘蛛侠》海报
  斯坦·李认为这个故事非常精彩,不能错过,于是在没有漫画审议局批准的情况下,直接发布了这一期的漫画。这是第一部没有经过漫画审议局审查通过,擅自发表的主流漫画作品。
  美国卫生署也没有坐视不管,他们召来了斯坦·李,要求他必须参加一场讨论有关漫画作品中药物滥用问题的会议。斯坦·李似乎做出了让步,认为这三期作品“危险并且乏味”,他接受了回收的决定。
  然而,读者们却对这三期漫画,报以了热烈的回应。漫画审议局的撤回决定,让他们自己陷入了难堪的境地里。最终,漫画审议局首次修改了审查条例,规定漫画作品中可以在政治正确的情况下有毒 品出现,之后又陆续放开了诸多限制。斯坦·李的名字,被永久地记入到这个里程碑事件中。
  斯坦·李对于漫画审议局的态度,其实是更可堪玩味的。毕竟,在漫威的漫画宇宙中,也有着一个虚构的漫画审议局,和虚构的漫威出版社相对应。漫威曾经安排自家动不动就撕衣、裸露度饱受争议的女性绿巨人
  (She-Hulk)
系列漫画,进入虚构的漫画审议局认证的优秀作品序列中,算不算打脸,不得而知。  审查化为烟云后,如何重回黄金年代
  二十一世纪之后,漫画审议局的存在显得尤为多余,虽然他们不断试图放宽尺度,迎合读者,例如,允许漫画中出现同性恋形象,但修订步伐之缓慢,早已赶不上社会的变化。在21世纪初,守则几乎可以说已经被完全抛弃了。
  漫画业的整体边缘化,是背后更为深层的原因。更为主流的电影、电视媒体,早已对于性和暴力见怪不怪,政府何必要坚持对漫画业的干预?
  审查消失后,漫画业却陷入了另一种“自我审查”之中,不断检视自身的产品能否讨好目前的读者们──基于漫画的读者圈越发窄化的现实。在关注社会现实、探索更多的可能性,和呈现暴力、剥削女性、消费白人男性超级英雄之间,选择后者,无疑是更聪明的选择。
  虽然越来越多的少数族裔的超级英雄开始出现,来自“黄金年代”的黑豹,也通过电影重现身影,斯坦·李也点明要制造来自中国的超级英雄。多元议题的缺失,或者是被边缘化,或许仍是美国漫画在多年的审查中,难以再寻回的部分。美国漫画要重回“黄金时代”,仍旧道阻且长。
⊙作者:逢舟

  编辑:徐悦东 沈河西
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