梵高也曾将浮世绘融入到自己的作品中

　　很大程度上是因为浮世绘是版画，所以总是希望在背上文浮世绘。
　　浮世绘的风格多样，尽管它并不够精致，它甚至有点野蛮和粗犷。
　　和中国的版画不同，中国的版画总是带着点枯藤老树昏鸦的文人气质，浮世绘是完全开放的，它能把春宫图批量生产，也是旧时代给别人解闷的方式。

　　在17世纪，中国的努尔哈赤践踏着草原，势必要拿下中原王朝。
　　浮世绘只安安静静的记录着故事，历史，想象，和一些慰藉。尽管也有不少手绘的作品，那是为了赋予画作更加鲜明的性格。
　　大抵因为浮世绘太享盛誉，所以当外界提到日本传统的绘画形式，总会忽略其他。
　　日本也有唐朝的画风，那些佛寺菩萨像的壁画，也有囊括了源氏物语的大和绘风格。
　　贵族的奢侈画风，会在水墨里大量运用金片及银片等。
　　而在商品的运输中，浮世绘对国外的艺术也有着属于它的影响。
　　梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

　　即使是在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》（La Mer）。
　　说回浮世绘，我最喜浮世绘里面展现出的日本文化的恐怖基因，也就是那些虚构的恐怖妖怪形象，是我最难以从浮世绘中舍弃的部分。
　　比较经典的形象是《四谷怪谈》中的女鬼“阿岩”。传说阿岩是一个军官的女儿，在十几岁时得了天花，后来虽然拣回了一条命，却变得奇丑无比。后来阿岩的父亲去世，临终前将她许配给一个叫伊右卫门的手下。没想到不久后伊右卫门骗光了阿岩父亲的遗产，逃到外地去了，阿岩知道了又气又恨，不久愤愤而终。伊右卫门逃到外地后，又重新娶了个妻子，并用阿岩父亲的遗产置办了产业。
　　不幸的事情发生了：
　　三年后的某天，先是家畜得病死去，接下来是妻子染上怪病死去，不久伊右卫门和三个孩子也染上相同的怪病。
　　伊右卫门散尽千金也没有人能治好自己和孩子们的病，不久孩子们也死了，留下他独自一个在病中呻吟。
　　这时，他看到已经死去的阿岩出现在他面前，口口声声说要夺走他的性命……
　　第二天，邻居们发现伊右卫门已经死了，满脸都是惊慌之色。
　　传说阿岩的怨念至今仍然存在，一些导演到阿岩故事的发生地想要拍阿岩的故事，却怪事连连，不是机器坏掉就是演员病倒，也给这个形象蒙上了更加神秘的色彩。

　　和思悟有关的则是地狱太夫。地獄太夫悟道の図地狱太夫是“从地狱来的女人”。她原本是日本的一个妓女，在照镜子的时候突然顿悟了，她没有在镜子里看到自己的倒影，而是看到一副骨骼在对望着她。

　　完成兽化的形象如笑般若，但只有葛饰北斋的浮世绘代表作‘百物语’以“笑いはんにや”最为有名，描画了手持小孩子的头，长著弯角和獠牙的狂笑不已的女鬼形象。其将小孩子的头像石榴一样握在手中，给人以凶恶厌恶的感觉。

　　此刻比较神奇的就是，日本的鬼怪故事，最为出名的反而是鬼怪的形象，而非故事本身。那单独的一个个人物一个个小故事被剥离出来，但中国，则独特在故事本身。
　　从聊斋志异到平妖传。然后再到上海美术电影制片厂的《天书奇谭》，也是故事的鬼魅。大概这一点也可以窥见中国根深蒂固的文人盛世。

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