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[艺术家

摩登日记|草间弥生再跨界,把波点“搬”到香槟上

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 闪亮山 发表于: 2018-10-25 16:08:00|只看该作者

中国现草间弥生村上隆假展 日方探讨采取法律手段

源自:观察者网
原文标题:中国出现草间弥生村上隆假展览日方探讨采取法律手段

  [综合/观察者网 陆雨聆]有“波点女王”之称的草间弥生和带领御宅族走向世界的村上隆,都是日本当代的国宝级艺术家,在年轻一代中颇具话题度。然而,他们两位的作品,却在不久前被某些中国公司给“山寨”了。
  《日本经济新闻》10月24日消息称,自今年4月起,中国多个城市都举办了打着草间和村上名头的疑似虚假展览,其中展出了大量赝品。如今,二人一致认为“此举侵犯了自身著作权并违反了中国法律”,打算对展览策划公司提起刑事民事双层诉讼。
“怪婆婆”草间弥生 资料图
  草间的代理律师小野寺良文向《日经新闻》介绍,自4月以来,疑似虚假展览已经陆续出现在深圳、广州、武汉、上海等4座中国城市,有的是以草间个展的形式,有的则标榜是草间和村上的联合展览。
  他们发现,展览中大量展出了冒充草间和村上作品的绘画和雕塑。然而草间和村上表示,均未参与这些作品的创作。“相关人士看一眼,就知道这是粗制滥造的赝品”,小野寺道。
“怪蜀黍”村上隆 资料图
  这些展览大部分都是在购物中心里免费开放,但今年9月在长沙海信广场的一场打着“草间弥生×村上隆藏品双联展”旗号的展览,却还要收门票:
  单人票60元,亲子票100元(一大人一小孩)。
  小野寺表示,他已经向会场方面寄送了警告书,迫使展览中止。《日经新闻》在24日中午查询了某票务网站,发现仍然可以买到门票。
  观察者网小编在25日再次登录了该网站,看到售票页面还保留着,不过已经显示为“暂时无货”,无法成功购买。
  那么,这些疑似虚假展览上都有些什么呢?
  便以被《日经新闻》点名的长沙展为例。据三湘都市报9月下旬消息,展览上共有14幅版画作品和5个主题装置屋,分别叫做《星空镜屋》、《波点隐形屋》、《无限镜屋》、《永恒的爱》及《消失的房间》。
长沙展展厅大门 图源:腾讯大湘网
  草间的作品善用高彩度对比的圆点花纹,因而被称为“波点女王”。村上隆的作品则带有浓厚的卡通漫画色彩,同时酷爱影射日本御宅文化。报道还提到,两位艺术家在中国流通作品虽然相对较少,但展品将“分别运用草间弥生最具知名度的波点与南瓜素材,以及村上隆“扁平化”风格的人物、花朵、卡通等经典题材”。
展览大量运用了草间弥生的招牌──“波点” 图源:三湘都市报
  展览的确吸引了不少人。仅9月19日开展当天,就有千余粉丝买票来到现场。
《消失的房间》主题装置屋 图源:腾讯大湘网
  由此,《日经新闻》指出,草间和村上一致认为,“此举侵犯了自身的著作权并违反中国法律”。
  于是小野寺表示,草间方打算以涉嫌违反著作权和《反不正当竞争法》为由,从刑事和民事两个层面推进法律程序。
  村上的代理律师上山浩则称,村上的作品在中国艺术品市场上人气较高,成为了投机对象。而此次“性质十分恶劣,打算采取(与草间方)同样的应对措施”。
  报道最后评论道,日本动漫的山寨作品横行,著作权和商标等知识产权的侵权事例屡见不鲜。但这次居然有人擅自举办虚假展览,直可以说是十分大胆。对日本来说,制定应对措施已成为当务之急。
53#
 水晶猪猪 发表于: 2018-9-20 11:04:00|只看该作者
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去日本到哪里可以看到草间弥生

源自:YT新媒体

原文标题:秋天过后再叫醒我,我要做10个草间弥生的无限之梦

  世界的波点女王,日本国宝级艺术家草间弥生,她的作品鲜艳、野性、梦幻,称她为世界上最受关注的艺术家也不为过。作为艺术家,草间弥生至今仍保持每天8个小时的创作,而她的作品也在世界范围内开出遍地奇花,使草间的无限之梦得以无限延续。大量作品的诞生也让草间迷们纷纷前去朝圣,甚至不惜为了和直岛的南瓜合影冒着被挤进海里危险,但世间的波点南瓜又何止直岛一个?这份草间弥生作品清单,祝你一臂之力,让你独享一个草间带来的无限之梦。

1。草间弥生美术馆
  2017年10月,日本东京都新宿区草间弥生美术馆终于开门迎客,波点女王作品中一直以来所传递的“世界和平”以及“人间之爱”等观念,也希望借助美术馆这一载体,向更为广泛的世界传递这一讯息。
  2018年8月起,美术馆4楼的装置作品还添加了草间弥生无限镜屋系列的最新作品,《PUMPKINS SCREAMING ABOUT LOVE BEYOND INFINITY》,在黑暗之中,无数交替闪烁的南瓜,梦话又迷人。而2018年10月14日起,美术馆将以“对未来的憧憬-植物与我”为主题,展示草间弥生幼年时期常接触的植物系列,对身边一切事物的爱,以及因幻觉所产生的对植物的恐惧,草间将自身形象投射在植物中所创作的自画像也将在全新展览中进行披露。至今仍保持旺盛的创作力的草间弥生,之后将会在美术馆中不断为观众带来惊喜。
《PUMPKINS SCREAMING ABOUT LOVE BEYOND INFINITY》2017

2。十和田市现代美术馆(青森县
  小野洋子、奈良美智、润·马克这些活跃在世界舞台的艺术家们的作品你都可以在十和田市现代美术馆看到。
  但在进入美术馆之前,展馆外的作品们也都大有来头,在广场的一角有南瓜与少女、蘑菇、狗狗们等8件雕塑作品构成的《永远的爱,在十和田歌唱》正是出自草间弥生之手。当你漫步在这组雕塑群中时,便会感受到充满自由意念的草间弥生旺盛的创作欲望,永远没有创作底线的草间力量。
3。原美术馆别馆(群马县)
  群马县榛名山山麓,伊香保绿色牧场西北方是‘原美术馆’(东京品川区)的别馆──Hara Museum/ARC。由日本著名建筑师矶崎新打造。美术馆建筑造型酷似马厩,全黑的外表与绿色草地形成鲜明的色彩对比。
  馆藏作品中便有一件草间弥生的作品《无限镜屋(南瓜)》,满是镜子的房间中,映射出无数的南瓜,整个空间也涂满了黄色,南瓜上覆盖着的粗大圆点,亦强调了南瓜的扭曲形式和超现实的审美。
《无限镜屋》1991/1992

4。越后妻有 大地艺术节(新潟
  于2018年7月29日开幕的第七回大地艺术节,非常大手笔地带来了超过200件常设作品展示,群山围绕的松代展示区中便可以看到草间弥生的作品《花开妻有》(2003),巨大的花朵造型,标志性的圆点图案,草间弥生在大地艺术节的官方网站中留言称这是她最喜欢的作品。室外雕塑鲜丽的颜色与秋高气爽的越后妻有的蓝天,你可以同时拥有。
《花开妻有》2003

5。铁线莲之丘(静冈县
  铁线莲之丘顾名思义,这里种植着许多不同品种的铁线莲,一年四季都能看到它灿烂地绽放着,因为它们的存在,铁线莲之丘总是能幻化出不同的魅力,而在这里还有意大利雕刻家朱利亚诺·梵奇富有个人独特调性的“梵奇雕刻庭园美术馆”,草间弥生的作品《明日绽放之花》(2012)作为铁线莲之丘建立15周年的特别礼物,常设在此,之前这件作品摆放在梵奇庭园美术馆的院内,现在它被移放至美术馆购票中心,作为欢迎来馆者的美丽花朵,与种植在园内的超过2000株的铁线莲一同,谱写出美妙的芬芳。
《明日绽放之花》2012

6。松本市美术馆(长野县
  松本市作为艺术家草间弥生的诞生地,自然也不会缺席,在美术馆建筑体外侧,艺术家的巨大雕塑作品《幻之华》(2002)以及以圆点覆盖玻璃的作品《从松本到未来》(2016),代表着艺术家欢迎着来馆的观众们。
  美术馆还收藏有草间弥生从少女时期到近年来的一些大幅绘画作品,作为艺术家艺术生涯的开始,松本这样一个不得不提到的舞台,它与草间弥生之间的牵绊还需要你到场去细细品味。
7.Forever现代美术馆(京都)
  在京都祇园,有这样一座美术馆,它将日本的传统建筑作为展示空间,使传统文化与现代艺术在空间内发生关联,这就是Forever现代美术馆。
  草间弥生的《南瓜》(2007)便放置在这里,2018年,为了庆祝空间成立一周年,美术馆还特意举办了“草间弥生 永远的南瓜展”,总共超过35件颜色、大小、素材各不相同的南瓜作品在这里上演了一出穿越古今的“南瓜之间”。

  《南瓜》2007

8。直岛(香川县
  直岛,作为3年一度濑户内国际艺术节的举办地,被广泛知晓,这里以濑户内海为背景的《南瓜》(1994),更是与当地环境相得益彰。这里还有另外一件草间弥生的作品《红色南瓜》(1994),草间曾形容这件作品是红色的太阳之光幻化在直岛海域而成,南瓜上面依然有着标志性的圆点,并且这件作品可以通过圆点进入到作品内部,成为作品的一部分。
《南瓜》1994

9。福冈市美术馆(福冈县
  福冈市美术馆位于福冈市中心大濠公园内,馆藏包括近现代美术馆以及古典美术作品1万6千余件,目前美术馆正在进行大规模翻新整修,预计在2019年3月重新开馆,即便如此你依然可以在美术馆室外空间中看到草间弥生的作品《南瓜》(1994),美术馆同时还藏有草间弥生的其他绘画作品,待美术馆再次开馆之后,不要忘了来这里Check一下。
《南瓜》1994

10。鹿儿岛县雾岛艺术之森(鹿儿岛县
  位于湧水町的栗野岳中部的雾岛艺术森林,是在自然的地形和树林中,展示了国内外著名艺术家们在这里根据自然、历史、文化而孕育出的作品。艺术森林占地面积很大,公园内还有咖啡厅,可以一边悠闲地享受咖啡一边欣赏现代艺术。
  《香格里拉之花》(2000)是草间弥生以不老不死的世外桃源中盛开的花朵为题创作的作品,意在表现生命、灵魂以及希望,而《小红鞋》(2002)则象征着女性自身。
《香格里拉之花》2000
  在辽阔的自然环境下感受置身于自然之中的艺术家作品,你会发现,艺术本就源于世间,因此将它放置在世间正是再合适不过的一件事情。
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 水晶猪猪 发表于: 2018-9-19 16:34:00|只看该作者

前泽友作的太空之旅会邀请谁 村上隆or草间弥生

⊙作者:十三姨

  要说科技与艺术相结合真的是已经司空见惯了,但今天这件事真的是不可错过,科技圈和收藏圈两大ICON一起造了个头条,前泽友作成了埃隆马斯克的首个实现绕月飞行的私人乘客,还在社交网络上发文说,将带多名艺术家一同前往太空。

  9月18日上午,前泽友作更新了自己的推特,称自己签订了世界上第一个环月旅行的合约。在和美国的太空运输公司SpaceX签订了该公司开发的大型火箭(BFR)环绕月球旅行的合约后,前泽友作在美国举行了记者见面会。
  据美联社18日报道,美国科技狂人埃隆·马斯克的太空运输公司SpaceX于当地时间周一晚上9时45分宣布,日本亿万富翁企业家前泽友作成为首位乘坐“大猎鹰”火箭(BFR)飞船绕月飞行的私人乘客。
  那么,前泽友作会邀请哪位艺术家一起飞向月球呢?有微博网友猜测是带村上隆、草间弥生亦或是荒木经惟,你觉得呢?他在推特说:“如果毕加索近距离看到月球的话,他会画出什么样的画作呢?如果(披头士乐队成员)约翰·列侬围绕月球一圈,他会做出什么样的作曲呢?”

草间弥生作品
村上隆作品局部
  他说:“我们每个人都有想象力和创造力”,他期待着艺术家们在看到从未见过的景色时所浮现的创造力和想象力。
  据一位接近前泽友作的日本文艺界人士透露,前泽有作会挑选他发起设立的东京当代艺术基金会的合伙人一同前往。

这次环月旅行将花费至少数千万美元
  据《纽约时报》报道,这次昂贵的SpaceX私人环月旅行将花费至少数千万美元。但今天的发布会上,马斯克和前泽友作均未透露价格。
  而作为首位私人环月旅行者,前泽友作称,自己从小就喜欢月亮,近距离接触月球是其毕生的梦想,因此买下了整艘飞船的有限的所有座位,但鉴于独自一人旅行太孤独,他希望和很多人一起分享环月旅行。
  前泽友作也表示,他希望在这次旅行中带上六到八位艺术家,这是他称之为Dear Moon的项目的一部分,并补充称它将于2023年推出。

前泽友作开了挂的人生从去年的一次拍卖开始
  2017年在5月18日,纽约苏富比当代艺术晚间拍卖会上,他为艺术家Jean-Michel Basquiat 1982年的作品“无题”支付了1.105亿美元。根据苏富比拍卖行的报道,1.105亿美元的拍卖价是1980年以后创作的任何艺术作品和美国艺术家创作的任何作品的最高拍卖价。前泽友作竞拍当晚,有五部Basquiat作品参与拍卖,其他四部作品售价不到2000万美元。与此同时,拍卖中的48件作品共售出3.192亿美元,这意味着前泽友作个人的购买额,占当晚总和的三分之一以上。
前泽友作购买的 让-米谢·巴斯奎亚的油画《无题》(1982)
前泽友作藏品 杰夫-昆斯《龙虾》(Lobster)
让-米切尔-巴斯奎特《无题》1982年作
  此次收购同时打破了他自己创下的大部分Basquiat画作的收入纪录。就在他买下这幅画作的一年前,他以5730万美元的价格拍下了同一位艺术家的作品。在2016年的拍卖会上,前泽友作还买下了Bruce Nauman,Alexander Calder,Richard Prince和杰夫昆斯的作品,两天共花费9800万美元。
前泽友作

前泽友作人物介绍
  前泽友作1975年生于日本千叶县镰谷市,是一名日本实业家,创立了Start Today公司以及日本电子商务巨头Zozotown。据福布斯估计,截至2017年3月,前泽有作的总资产为3330亿日元(约合人民币204亿元),位列世界富豪榜第630位,日本富豪榜第14位。
  前泽友作也是有名的收藏家。他十分喜爱红酒,在自家的仓库里保存了数千瓶红酒,家中也收藏了多辆高级轿车。他还常常出现在当代艺术家拍卖会上,并且出手阔绰。
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 千牛花露露 发表于: 2018-9-17 11:04:00|只看该作者

草间弥生纪录片美国上映 讲述其被人低估的成就

源自:澎湃新闻
草间弥生
  近日,据hyperallergic.com报道,纪录片《草间弥生:无限》在美国上映。影片记述了这位89岁日本艺术家的生活和事业,由希瑟·楞次(Heather Lenz)导演。
  草间弥生自1977年以来就住在东京的一家精神疗养院里,她从脆弱的精神状态中挖掘自己的艺术灵感,创造出令人着迷的绘画、水彩、雕塑、装置和行为艺术,她的作品有一种灵魂在混沌宇宙中漂游的感觉。纪录片中采访了草间弥生的朋友、藏家、策展人、艺术史学家,他们指出,草间弥生富有创造性的实践是一种“处理疯狂”的方式。
草间弥生的“无限镜屋”
  电影《草间弥生:无限》从艺术家“老生常谈”的童年讲起:她的母亲反对她创作艺术,为她带来了伤痕。而她那玩弄女性的父亲又给她带来了另一层心理上的阴影,使她对性一直报以厌恶。影片讲述了很多关于草间弥生的故事:多次企图自杀、参与裸体艺术活动、因性别与种族而遭受的职业挫折等等。
  1958年,草间弥生来到了纽约。在纽约的艺术圈,作为一名日本女艺术家,草间弥生无疑受到了排挤。她到纽约时,女性艺术只被允许在群展上展出。在电影中,回忆当年,草间弥生依然感到崩溃:当时她很穷,每天只能不停歇地作画。后来,她的作品被唐纳德·贾德(Donald Judd)看见,后者称赞她是“具有独创性的艺术家”。然而,在这之后,她又经历了一系列挫折,才渐渐为人所知。
  草间弥生说,许多人都是她的“模仿者”。在1964年的展览“一千只船”中,她把艺术作品的照片贴在展墙上,展览结束后没多久,安迪·沃霍尔就将自己的泽西奶牛印刷品贴在他展览的展墙上。克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)从草间弥生的作品里吸取了很多灵感,后来做了他标志性的“柔软雕塑”。所以,草间弥生产生了“妄想症”,总是害怕他人窃取自己的想法。
  除了讲述草间弥生的情绪动荡以及她的创作,导演还表现了她身为艺术家激进的那一面──她呼吁同性恋者获得平等权利,强烈批判越南战争,还是第一个在纽约主持同性恋婚礼的人。她为自己争取关注的同时,也不断地为其他边缘群体谋求权益。(文/钱雪儿
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 千牛花露露 发表于: 2018-9-5 14:57:01|只看该作者

在世界开出遍地奇花:草间弥生的无限之梦

  世界的波点女王,日本国宝级艺术家草间弥生,她的作品鲜艳、野性、梦幻,称她为世界上最受关注的艺术家也不为过。作为艺术家,草间弥生至今仍保持每天8个小时的创作,而她的作品也在世界范围内开出遍地奇花,使草间的无限之梦得以无限延续。大量作品的诞生也让草间迷们纷纷前去朝圣,甚至不惜为了和直岛的南瓜合影冒着被挤进海里危险,但世间的波点南瓜又何止直岛一个?这份草间弥生作品清单,祝你一臂之力,让你独享一个草间带来的无限之梦。

1。草间弥生美术馆
  2017年10月,日本东京都新宿区草间弥生美术馆终于开门迎客,波点女王作品中一直以来所传递的“世界和平”以及“人间之爱”等观念,也希望借助美术馆这一载体,向更为广泛的世界传递这一讯息。
草间弥生美术馆外观
  2018年8月起,美术馆4楼的装置作品还添加了草间弥生无限镜屋系列的最新作品,《PUMPKINS SCREAMING ABOUT LOVE BEYOND INFINITY》,在黑暗之中,无数交替闪烁的南瓜,梦话又迷人。而2018年10月14日起,美术馆将以“对未来的憧憬-植物与我”为主题,展示草间弥生幼年时期常接触的植物系列,对身边一切事物的爱,以及因幻觉所产生的对植物的恐惧,草间将自身形象投射在植物中所创作的自画像也将在全新展览中进行披露。至今仍保持旺盛的创作力的草间弥生,之后将会在美术馆中不断为观众带来惊喜。
《PUMPKINS SCREAMING ABOUT LOVE BEYOND INFINITY》2017

2。十和田市现代美术馆(青森县
  小野洋子、奈良美智、润·马克这些活跃在世界舞台的艺术家们的作品你都可以在十和田市现代美术馆看到。
  但在进入美术馆之前,展馆外的作品们也都大有来头,在广场的一角有南瓜与少女、蘑菇、狗狗们等8件雕塑作品构成的《永远的爱,在十和田歌唱》正是出自草间弥生之手。当你漫步在这组雕塑群中时,便会感受到充满自由意念的草间弥生旺盛的创作欲望,永远没有创作底线的草间力量。

3。原美术馆别馆(群马县
  群马县榛名山山麓,伊香保绿色牧场西北方是‘原美术馆’(东京品川区)的别馆──Hara Museum/ARC。由日本著名建筑师矶崎新打造。美术馆建筑造型酷似马厩,全黑的外表与绿色草地形成鲜明的色彩对比。
  馆藏作品中便有一件草间弥生的作品《无限镜屋(南瓜)》,满是镜子的房间中,映射出无数的南瓜,整个空间也涂满了黄色,南瓜上覆盖着的粗大圆点,亦强调了南瓜的扭曲形式和超现实的审美。
《无限镜屋》1991/1992

4。越后妻有 大地艺术节(新潟
  于2018年7月29日开幕的第七回大地艺术节,非常大手笔地带来了超过200件常设作品展示,群山围绕的松代展示区中便可以看到草间弥生的作品《花开妻有》(2003),巨大的花朵造型,标志性的圆点图案,草间弥生在大地艺术节的官方网站中留言称这是她最喜欢的作品。室外雕塑鲜丽的颜色与秋高气爽的越后妻有的蓝天,你可以同时拥有。
《花开妻有》2003

5。铁线莲之丘(静冈县
  铁线莲之丘顾名思义,这里种植着许多不同品种的铁线莲,一年四季都能看到它灿烂地绽放着,因为它们的存在,铁线莲之丘总是能幻化出不同的魅力,而在这里还有意大利雕刻家朱利亚诺·梵奇富有个人独特调性的“梵奇雕刻庭园美术馆”,草间弥生的作品《明日绽放之花》(2012)作为铁线莲之丘建立15周年的特别礼物,常设在此,之前这件作品摆放在梵奇庭园美术馆的院内,现在它被移放至美术馆购票中心,作为欢迎来馆者的美丽花朵,与种植在园内的超过2000株的铁线莲一同,谱写出美妙的芬芳。
《明日绽放之花》2012

6。松本市美术馆(长野县
  松本市作为艺术家草间弥生的诞生地,自然也不会缺席,在美术馆建筑体外侧,艺术家的巨大雕塑作品《幻之华》(2002)以及以圆点覆盖玻璃的作品《从松本到未来》(2016),代表着艺术家欢迎着来馆的观众们。
  美术馆还收藏有草间弥生从少女时期到近年来的一些大幅绘画作品,作为艺术家艺术生涯的开始,松本这样一个不得不提到的舞台,它与草间弥生之间的牵绊还需要你到场去细细品味。

7.Forever现代美术馆(京都
  在京都祇园,有这样一座美术馆,它将日本的传统建筑作为展示空间,使传统文化与现代艺术在空间内发生关联,这就是Forever现代美术馆。
  草间弥生的《南瓜》(2007)便放置在这里,2018年,为了庆祝空间成立一周年,美术馆还特意举办了“草间弥生 永远的南瓜展”,总共超过35件颜色、大小、素材各不相同的南瓜作品在这里上演了一出穿越古今的“南瓜之间”。
《南瓜》2007

8。直岛(香川县
  直岛,作为3年一度濑户内国际艺术节的举办地,被广泛知晓,这里以濑户内海为背景的《南瓜》(1994),更是与当地环境相得益彰。这里还有另外一件草间弥生的作品《红色南瓜》(1994),草间曾形容这件作品是红色的太阳之光幻化在直岛海域而成,南瓜上面依然有着标志性的圆点,并且这件作品可以通过圆点进入到作品内部,成为作品的一部分。
《南瓜》1994
《红色南瓜》1994

9。福冈市美术馆(福冈县
  福冈市美术馆位于福冈市中心大濠公园内,馆藏包括近现代美术馆以及古典美术作品1万6千余件,目前美术馆正在进行大规模翻新整修,预计在2019年3月重新开馆,即便如此你依然可以在美术馆室外空间中看到草间弥生的作品《南瓜》(1994),美术馆同时还藏有草间弥生的其他绘画作品,待美术馆再次开馆之后,不要忘了来这里Check一下。
《南瓜》1994

10。鹿儿岛县雾岛艺术之森(鹿儿岛县
  位于湧水町的栗野岳中部的雾岛艺术森林,是在自然的地形和树林中,展示了国内外著名艺术家们在这里根据自然、历史、文化而孕育出的作品。艺术森林占地面积很大,公园内还有咖啡厅,可以一边悠闲地享受咖啡一边欣赏现代艺术。
  《香格里拉之花》(2000)是草间弥生以不老不死的世外桃源中盛开的花朵为题创作的作品,意在表现生命、灵魂以及希望,而《小红鞋》(2002)则象征着女性自身。
《香格里拉之花》2000
《小红鞋》2002
  在辽阔的自然环境下感受置身于自然之中的艺术家作品,你会发现,艺术本就源于世间,因此将它放置在世间正是再合适不过的一件事情。(美术网)
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 奥燕 发表于: 2018-7-9 09:57:00|只看该作者

草间弥生装置艺术《水仙花园》在纽约展出

源自:新华网
  近日,由纽约现代艺术博物馆PS1分馆再现的日本艺术家草间弥生的著名装置作品《水仙花园》举行媒体预展。这项装置艺术由1500个镜面圆球组成,设置在一个昔日美军基地已废弃的火车修理厂中展出。展览将于7月1日至9月3日正式对公众开放。
  在美国纽约蒂尔登堡,日本艺术家草间弥生的装置作品《水仙花园》中布满镜面金属球。
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
48#
 花花大姐 发表于: 2018-6-12 15:37:00|只看该作者

草间弥生领衔香港苏富比当代艺术总成交4770万港元

Kusama Yayoi-Untitled(Pumpkin Sculpture)
  2018年 6月 11日 香港蘇富比当代艺术专场:TURN IT UP结束,总成交额 4,770万港元。102 件拍品全数成交,当中 78%拍品更以超越高估价拍出。
  蘇富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪(Yuki Terase)表示:此专场按现今年轻藏家收藏品味策划,成功 吸引亚洲及国际年轻收藏群体的热烈兴趣。我们对拍卖结果感到满意,如此佳绩不单反映亚洲年轻艺术爱好 者迅速增长的收藏热忱与购买力,亦印证蘇富比对当代艺术市场的透彻理解。期待我们在香港秋季当代艺术 拍卖中再下一城。
47#
 奥燕 发表于: 2018-5-7 16:37:00|只看该作者

MO2art青岛草间弥生&村上隆藏品双联展

  本次MO2art艺术机构联合青岛海信广场,继去年十月艺术巨匠毕加索真迹展后,为了再给大众带来近距离接触国际艺术文化的机会,再次带着一股当代艺术潮流文化来袭。
  本次MO2art艺术机构联合青岛海信广场,继去年十月艺术巨匠毕加索真迹展后,为了再给大众带来近距离接触国际艺术文化的机会,再次带着一股当代艺术潮流文化来袭。
  “一旦你懂波普,你所看见的标志就再不同以前了;而一旦你用波普的方式思考,你所看见的美国也再回不去了。”──安迪·沃霍尔
  波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国,之后因为以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。而在美国波普艺术的兴盛期,草间弥生,作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。村上隆则是日本新波普艺术的主要代表人物,他收到欧美波普艺术的影响,同时也引领日本新波普艺术运动。村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子,不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术,他的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中,他表现的内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。
  本次展览首次向青岛市民展现草间弥生和村上隆这两位在国际上最负盛名的日本现代艺术家共14幅作品以及草间弥生国内绝版藏品。
  横跨五一假期,从3月21日一直延续到5月4日,其目的是为了给没来得及接近国际艺术大师文化的艺术爱好者们,在五一小长假也能亲临现场感受日本现代艺术家的艺术。为了让观众更直观贴切的感受艺术家创作时的内心情境,经过不断尝试和反复设计,他们在现场还原了草间弥生四个最具代表的艺术屋。
  一、无限镜屋
  在一个极小的空间内通过镜面的多层次反射与折射达到视觉的无限化通过灯光的色彩营造出不同的主题时空
  二、镜屋&圆点执念
  作为所有镜屋里最异形也最特别的一个,是将镜屋和草间弥生的波点元素完美结合
  三、消失的房间
  被称为草间弥生最具互动性也是明星PO照出屏率最高的房间在这里你即是艺术的参观者也是艺术的参与者更是艺术的创作者
  四、波点屋
  凡是了解草间弥生的人都应该知道,她特别喜欢把自己融入自己的波点之中,仿佛波点便是她最安全的港湾,这次联展最后一个特殊的艺术屋,也为大家准备了草间弥生的衣服和假发,在这里你可以将自己扮演成草间弥生去感受并拥抱这些变幻莫测的波点。
  草间弥生每一步艺术道路上的行迹,都牵动着世界艺术圈的神经,并且至今仍是世界艺术当仁不让的话题女王。她20世纪60年代远赴美国成名,影响力堪与波普艺术领袖安迪?沃霍尔匹敌。20世纪80年代重返日本,在精神疗养院里坚持创作数十年。20世纪90年代代表日本出征威尼斯双年展,奠定国际艺术大师地位,也成为日本国宝级艺术家。
  本次展览,展出草间弥生艺术创作的精典符号:南瓜、波点、无线网等元素构成的4幅代表性原作版画,带领观众进入怪婆婆的艺术世界。更有草间弥生限量版藏品在青岛首次展出。
  日本现代艺术大师村上隆,是日本现代最成功也是最富有的艺术家,他的作品以战后日本为主题,将御宅文化与日本美术史接轨,创立了“超扁平”等艺术概念,将日本的二次元文化推到一个前所未及的艺术高度,与草间弥生一样成为世界时尚领域趋之若鹜的跨界大师。本次展览,还展出村上隆的经典原版版画作品10幅。10幅作品全面呈现村上隆独特的“超扁平”风格,让观众感受到村上隆高度精炼的日本古典绘画技法混合的波普艺术、动画和“御宅族”生活元素。其中,有与人们熟悉的乌托邦和反乌托邦主题同行的微笑花朵系列、精心制作的动漫形象系列。
关于版画
  此次的展出的两位艺术家画作,均为版画作品,版画属于艺术家的二次创作,这是艺术家根据原作的元素,进行比例调整,重新画稿以及制版,利用丝网印刷等技术,制作而成有版数的作品。其实在创作上比原作更为繁琐,虽然是有版数的限量作品,但是是具有原作同等收藏价值的。
  其实像大众觉得版画就是复制品,不能体现艺术家的作品价值,但其实并不然,所有版画的制作都是由艺术家亲自构思,并且通过制版和印刷来制作的充分体现、发挥画家独特创意,同时,又是发挥版画独有艺术特色的一种绘画品种。
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 花花大姐 发表于: 2018-4-24 15:37:00|只看该作者

草间弥生的“无限之网”

  佳士得
  “虽然现在两手空空,可是我希望自己有一天能够在纽约随心所欲,掌握自己所向往的一切。”
—草间弥生

  草间弥生于1929年在日本松本市出生。当她20多岁时,决定远赴纽约追寻自由和名声,藉以反抗父母的传统思想和道德观。草间弥生曾表示:“美国是孕育我的地方”。
Yayoi Kusama,photo ? Jeremy Sutton-Hibbert/Alamy
  草间弥生称自己的作品为“艺术药物”。她在纽约首获注目的画作《无限之网》,其创作灵感正是源于自小困扰着她的幻觉问题。她在WABC电台接受艺术评论家戈登·布朗(Gordon Brown)访问时透露,自己早于1963年便出现幻觉:“我笔下的网不仅超越自己,更超越画布本身。这些网一直延伸至墙壁、天花,最终覆盖整个宇宙。”她自1977年起自愿搬进东京精神疗养院,一直入住至今。
  1990年代末期,历史性的草间弥生个人展览“Love Forever:Yayoi Kusama,1958-1968/In Full Bloom:Yayoi Kusama,Years In Japan”巡回至美国及日本。展览由洛杉矶郡艺术博物馆与日本基金会联合主办、纽约现代艺术博物馆协办,经过两地重要文化机构历时三年的筹备,旨在系统地梳理这位传奇艺术家的艺术轨迹。这次展览囊括草间弥生于纽约时期及日本时期多达200余件作品,规模宏大,并由两地学者撰写专文。洛杉矶郡艺术博物馆总监Graham W。J。Beal及纽约现代艺术博物馆总监Glenn D。Lowry在前言中讲述这次大型展览的缘起时,肯定了草间弥生的先锋地位,谈及她排除万难,以日本艺术家的身份在1960年代对美国艺术发展影响深远,她的艺术揉合多种流派的元素,包括超现实主义、抽象表现主义、极简主义及波普艺术,并预示后极简主义的流行,又启发了一些现今具影响力的后辈艺术家。
  将于此次佳士得香港春拍亮相的《No。F。C。H。》便是这次展览中11件“无限之网”系列油画作品之一,曾于如此重要的展览中巡回两地展出,由私人收藏家珍藏后便从未在市场曝光。作品完成于1960年,时值这个标志性系列的始创期,被公认为奠定草间弥生往后艺术发展的里程碑式创作,无疑是艺术家经典杰作。
草间弥生(日本,1929年生)《No。F。C。H。》油彩 画布,76.2×66 cm,1960年作,估价:港元 16,000,000-26,000,000
  “无限之网”系列大量运用反差强烈的色彩,如“红与黑”、“黄与黑”或“绿与黑”等,利用沉稳的黑色,烘托出另一色彩的鲜明网纹。底与面的关系分明,《No.F。C。H。》没有复制同样的直接视觉效果,草间弥生先用橙红涂满画布,再用短促的笔触,一笔一笔地画上彩蓝弧线。橙红常被当作主色调,草间弥生却破格地把它作为基底色,色彩本身鲜明夺目的特质,令它与绘于上层的彩蓝争持不下,两者同样突出,没有明显的强弱差别。观者的眼睛无法直接判断主与次的关系,两种颜色在画布上相互交错,令人的视线随之跃动。目不暇接的视觉感受有如点描法的用色方法,将事物还原为基本色点,近看之下是一个又一个的独立色点,远看之下它们却组成一幅流光溢彩的优美画作。草间弥生巧妙将“蓝与红”两种强烈色彩并置,它们仿似舞台上各领风骚的主角,形成张力十足的画面。
  时至今日,草间弥生无论于学术还是市场领域都取得极高成就,作品在全球展出,是举足轻重的国际当代女性艺术家。她的私人美术馆更已于2017年10月在日本东京盛大开幕,吸引来自世界各地的艺术爱好者参观。沿着《No.F。C。H。》里每一下提与按的痕迹,观者彷佛回到当年的纽约,感受草间弥生手中的每一笔,回溯这位“前卫女王”的原始创作基石。

更多草间弥生精选拍品
草间弥生(日本,1929年生)《无限之网》压克力 金粉 金属颜料 画布 117×91 cm。1998年作,估价:港元 7,500,000-9,500,000
草间弥生(日本,1929年生)《午夜南瓜》压克力 画布45.5×38 cm。1989年作估价:港元 3,000,000-5,000,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《信浓路》
  压克力 画布
  53.4×65.2 cm。
  1983年作
  估价:港元 3,500,000-4,500,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《阿姆斯特丹的运河》
  压克力 画布
  38×45.5 cm。
  1987年作
  估价:港元 1,500,000-2,000,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《南瓜》
  压克力 木 综合媒材 雕塑
  54.5×27.7×25.4 cm。
  1982年作
  估价:港元 1,800,000-2,400,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《蕾》
  综合媒材 雕塑
  39.5×27.5×12.3 cm。
  1988年作
  估价:港元 600,000-800,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《在日落的鲭鱼天空》
  瓷漆 纸板
  50×65 cm。
  1978年作
  估价:港元 600,000-800,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《花》
  水彩 纸本
  32×29 cm。
  1952年作
  估价:港元 1,000,000-2,000,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《南瓜》
  丝网版画
  53.5×45 cm。
  1990年作
  版数︰AP
  估价:港元 100,000-200,000
  草间弥生(日本,1929年生)
  《郁金香(II)》
  丝网版画
  45.5×38 cm。
  2000年作
  版数︰10/60
  估价:港元 100,000-200,000
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 花花大姐 发表于: 2018-3-15 01:17:00|只看该作者

安大略艺术画廊:草间弥生展艺术展加拿大站

  在多伦多举办的“草间弥生:无限境屋展”为游客提供了一次体验草间弥生最具标志性的万花筒装置的机会。展览在美国和加拿大四大博物馆进行巡回展出,包括西雅图艺术博物馆,洛杉矶博物馆,安大略省美术馆和克利夫兰艺术博物馆。同时,展览还包括草间弥生从20世纪50年代初至今的大型的、千奇百态的艺术装置和具有重要影响的绘画以及雕塑作品。本次展览是这位87岁的艺术家在北美地区的首次亮相也是日本艺术家20年来首次访问北美。时至今日她仍在东京工作室进行积极的创作。展览的作品中包括充满活力的彩色画和最近完成的大型无限镜屋:我对南瓜永恒的爱(2016)。这一装置由几十个具有草间弥生标志性特点的亮黄色点缀着的南瓜组成。
  草间弥生1929年出生于日本长野松本,她长期在东京的工作室工作。她在京都学习了传统的日本胶彩画,并于1958年搬到纽约。在行为艺术和极简主义的形成时期,她活跃活跃在最前卫的圈子里,这一时期她与安迪?沃霍尔(Andy Warhol)、克拉斯?奥尔登伯格(Claes Oldenburg)和艾伦?卡沃斯(Allan kaprows)等艺术家进行了合作,这些艺术家也不同程度的受到草间弥生对组合、环境艺术和行为艺术观念的影响。草间弥生的作品于20世纪60年代中期在意大利、德国和荷兰广泛展出,并参与了许多与欧洲新趋势相关的艺术家的展览,在那里她培养起了对镜子、电灯、声音、动力学和光学元素交互的兴趣。在20世纪60年代末,草间弥生的名声在她激进的反战运动中成长起来。由于她的健康状况持续下降,草间弥生于1973年回到日本,此后一直居住在那里。近年来,草间弥生获得了较高的艺术地位和极大的尊重。
  “这是一个难得的机会来举办一位在世艺术家的展览,在她几十年的艺术创作中,她激进而又有趣的设计理念对艺术设计和当代文化产生了惊人的影响。”AGO的首席执行官斯蒂芬·乔斯特(Stephan Jost)说,“我们很高兴能与如此知名的博物馆合作,将草间弥生的创意带给多伦多。”
  “草间弥生在她的职业生涯中引发了一种世界潮流,她有能力用她的艺术来激励所有年龄的观众,”米丽莎?邱(Melissa Chiu)说,“我们与四家机构进行合作,为北美各地的观众提供体验跨越50多年的艺术作品的机会,这是一种荣幸,也是一种荣誉。”
  “草间弥生:无限境屋展”按照时间顺序进行排列,以艺术家里程碑式的装置“填充物草原”(Phalli’s Field)(1965-2016)作为第一件作品。这是一个密集而令人眼花缭乱的区域,在一间内饰有镜子的房间里,有数百个布满红色斑点的阴茎模型。展览还包括无限镜屋:永恒的爱(1966-1995),在一个六角形的房间,观众可以从外面观看到彩色的闪烁灯光,从天花板到地板一直不停地进行着反射,这幅作品是草间弥生1966年的“魔镜室”(Kusama‘s Peep Show)的再现。
  草间弥生签名粗体的圆点花纹出现在“沉迷圆点:化作圆点的爱”(2009)(Dots Obsession—Love Transformed into Dots)这一装置上。这是一个被悬挂在天花板上的充气物体所包围的圆顶的镜子房间。以“毁灭之后的永恒”(Aftermath of Obliteration of Eternity)(2009)和“数百万光年的灵魂”(Souls of Millions of Light Years Away)(2013)为代表的装置在壮观的LED环境中填充了灯笼和水晶球,在镜子的反射下它们似乎延伸到无限的空间中。
  该展览的组织者,博物馆副馆长、联合策展人吉竹美香说:“草间弥生的作品在不同的空间中不断实现,每个场馆都将通过草间弥生的世界给参观者一种独特的感官体验。当参观者探索展览时,他们将不可避免地成为作品的一部分,整个展览不断挑战观者对自主性、时间和空间先入为主的观念。”
  展览包含60多幅油画和雕塑和作品,以及许多草间弥生鲜为人知的拼贴画,这些作品是她1973年回到日本后创作的。这些她早期的超现实主义作品描绘出了艺术家的创作轨迹,从无限的网格绘画和组合收藏到最近的绘画和软雕塑,这些作品突出强调了自然与幻想,乌托邦和反乌托邦,统一与隔离,痴迷与超然,以及生与死的重复主题。
  展览的最后是草间弥生的标志性参与装置“闭塞的房间“(Obliteration Room)(2002),这是一件全白色的传统家庭场景的复制品。进入房间后,参观者将被邀请到装饰有彩色圆点图案的陈列室的每一表,体会整个空间逐渐被脉动的色彩所吞噬。
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