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[艺术家

摩登日记|草间弥生再跨界,把波点“搬”到香槟上

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 花花大姐 发表于: 2017-8-16 18:38:00|只看该作者

明明是个富家女 草间弥生为何非做艺术圈的神经质

⊙作者:平之

  2017年日本东京新宿区发生了一件大事,据日本媒体报导,日本国宝级女艺术家草间弥生建立了一座专用于展陈她个人作品的博物馆,预计将于今年10月1日对外开放。

本该做个收藏艺术品的富家女 但童年生活却不尽美好
  草间弥生出生在日本的一个富裕家庭,母亲专心于家族产业,因此草间弥生的童年没有陪伴,这使得她从小性情阴郁。10岁那年患上神经性视听障碍,经医师诊断还伴随着精神分裂症。于是,她开始用绘画释放恐惧,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。
  母亲认为草间弥生应该成为“收藏艺术品的富家女”而非“食不果腹”的艺术家。于是,母亲便毁掉了女儿的画布,罚她和工人们一起干活,还经常把她关起来打骂,强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃。家族生意经营得有声有色,草间弥生的精神疾病却被家人一无所知。
  草间弥生当时为母亲画的铅笔画已充满了小圆点。这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径。

蔡康永在一篇博文中这样写道:“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞,窥知了造物者的某个手势或背影,她从此寄居于这面墙上,在两个世界间来回顾盼。”
  虽然家境优越,但童年生活的不尽美好给了她强大的创作动机,她不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物,还把它们做得越来越庞大,花与植物成为草间弥生后来知名的创作主题之一。

带着一百万日元离家出走 在纽约投下一枚定时炸弹
  1955年,26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。她写信给欧姬芙:“虽然我在远方,虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步,我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生,表示愿意在美国推荐她的作品。
  1957年,草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前,母亲给了草间弥生100万日元,并告诉她永远不要踏入家门。
  五十年代,一场全球性质的亚文化运动萌芽,艺术家、设计师们加入其中,欧美国家战后成长起来的年轻人不去工作而是呆在家里,大把时间反抗密集的工作制度、挥霍、装扮自己;“黑人”成为关键词引发人种冲突;“性”不再敏感而隐晦等等。这一切都被艺术家敏感地嗅到,草间弥生尤为激进。
  当时的草间弥生小有成就,安迪沃霍看到她的作品也大为认同、赞赏,草间弥生在“人体炸裂”行为艺术之后受到美国媒体的关注,而她也指出其他艺术家曾经借鉴她的想法。但这时的草间弥生生活依然窘迫,远不如富家小姐的安逸和舒适,但富家小姐听起来也和她不尽合适。
  初入美国时现代艺术之母乔治亚·欧姬芙对她的帮助,以及与安迪沃霍等当代艺术家的影响力,都让草间弥生名声大噪。
  1962年,草间弥生认识了美国传奇艺术家约瑟夫·康奈尔,之后情信与电话这种柏拉图之恋持续了十年,他们始终保持着一种纯洁和神圣的关系。在与康奈尔期间草间弥生还与达利保持者密切的联系,这都让草间弥生在当代艺术这条路上越走越远,越走越深。
  约瑟夫·康奈尔去世的第二年,草间弥生从纽约回到东京。离开艺术家与评论家,逃出媒体视野,在精神疗养院生活,一住就是40年,她的后半生便从这里起步。

草间弥生专属博物馆2014年已完工 仍保持低调给粉丝一个惊喜
  草间弥生的创作不尽在艺术家既先锋有富有话题,在世界各地的展览活动也常常人潮涌动。这次她的专属博物馆也将是艺术粉们的福音。
  草间弥生博物馆开馆消息是由一家名为“勺子与玉米粉“(Spoonand Tamago)的日本网站透露。网站还指出,在2014年,一位博主曾在网上上传了一些该博物馆施工进程的照片,透过照片中的窗户还可看见草间弥生的画作。有意思的是,这家博物馆一直相当低调,尽管今年二月《华盛顿邮报》还在对草间弥生这位艺术家的报导中对该博物馆稍作了提及。
  来自艺术家代理画廊──卓纳画廊的一位发言人代表艺术家本人表示,这家博物馆的筹备已有相当一段时间,但是草间弥生“希望保持低调,以给她的粉丝们一份惊喜。“
  这座五层博物馆是一间白色的、拥有大开窗的曲线型建筑。由Kume Sekkei建筑事务所设计,并已于2014年完工。
  这间博物馆的二、三楼将会展陈草间弥生的绘画、雕塑和其他作品。而博物馆的四楼则将展示无限镜屋,以及其它这位艺术家极度受欢迎的装置艺术。该馆顶层将作为读书室和档案资料室。博物馆的门票将于今年8月28日开始预售,价格为1000日元(约61人民币)。
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 花花大姐 发表于: 2017-7-19 08:38:00|只看该作者

达拉斯艺术博物馆购藏草间弥生“无限镜屋”

  达拉斯艺术博物馆(The Dallas Museum of Art)日前购藏了日本艺术家草间弥生“无限镜屋”(Infinity Mirror Room)系列装配之一,《我对南瓜所有永恒的爱》(All the Eternal Love I Have for the Pumpkins)。该作是自1991年以来草间弥生第一次在其镜屋作品中应用经典南瓜元素,也是北美收藏中唯一的无限镜屋,展现了草间弥生独特的艺术安置形式。此次收藏为达拉斯艺术博物馆的现当代艺术藏品中概念艺术、流行艺术、极简主义和超现实主义的表现增添了新的维度。收藏家辛迪(Cindy)和霍华德·夫斯基(Howard Rachofsky)资助了本次收藏。达拉斯艺术博物馆将于2017年10月1日至2018年2月25日展出此件有名的镜屋。
草间弥生 我对南瓜所有永恒的爱(2016)木头 镜子 塑料 丙烯酸 LED ◎摄影:蒂埃里
  “《我对南瓜所有永恒的爱》为我们提供了将藏品向当代艺术活动拓展的机会,也展现了草间弥生在几十年里不可否认的影响。”达拉斯艺术博物馆的馆长奥古斯丁·阿特亚加(Agustín Arteaga)说,“我们很高兴能与我们的参观者分享这一不断突破的藏品,并成为北美唯一拥有草间弥生南瓜主题镜屋的博物馆。”
  草间弥生的开创性艺术事业跨越了60年,而融合了各种各样的发光物体的无限镜屋则是她最具实验性和标志性的作品。1965年她的作品首次亮相时,镜像装置为人们提供了一种全新的体验。在每一项作品中,参观者的倒影被无限延伸,同时镜屋为来访者提供了一种亲密的、个性化的房间体验。如今,无限镜屋仍然像初次展示时那样具有挑战性并且无法被准确分类。镜屋使参观者沉浸在眼花缭乱的环境中,并通过反射和重复产生幻觉的效果。
  在《我对南瓜所有永恒的爱》中,草间弥生融合了她典型的符号:布满斑点的南瓜。这与她在1993年的威尼斯双年展中为日本馆设计的南瓜屋相似。《我对南瓜所有永恒的爱》的反射室在一个由黑色波尔卡圆点覆盖,由丙烯酸材料制成的黄色南瓜里。而最近的这件作品中,草间弥生将1991年的镜屋进行了扩展,使得参观者可以走进镜子的空间并完全沉浸在草间弥生的创作中。草间弥生的作品中有几个典型的主题:无限、崇高和执着的重复。而这一作品则创造了一种身临其境、引人入胜的观赏体验。
  霍夫曼家族当代艺术的高级策展人盖文·德拉哈蒂(Gavin Delahunty)评价说:“在草间弥生60年的艺术创作中,她的艺术作品跨越了概念艺术、流行、超现实主义和极简主义。无限镜屋是理解她的作品的关键。因此我们很高兴并欢迎它来到达拉斯。”(文字来源:ArtDaily,编译/姜婉婷)
源自:艺术中国
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 花花大姐 发表于: 2017-5-18 08:38:00|只看该作者

致中国的参考书:草间弥生的展览如何改变了博物馆

源自:artnet新闻

  草间弥生的影响力是毋庸置疑的。这位日本艺术家在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园所举办的《草间弥生:无限镜屋》展览已经于5月14日闭展。这场展览打破了博物馆参观人数的记录,并且带来了不菲的收入。
  在展览的三个月时间内,47.5万游客参观了博物馆,这创造了博物馆史上最高的春季展览访问记录,是往年同时段平均访问人数的两倍。展览本身虽有严格的每日访问人数限制,但却吸引了多达16万人的参观。(根据博物馆,包括“美国第一千金“伊万卡·特朗普之内的Instagram用户共上传了34000张照片到Instagram上。)
伊万卡·特朗普的Instagram。图片:via Instagram
  但是草间所带来的意外收获却不仅仅停留在访问人数上。在展览期间,博物馆会员人数增加了不可思议的6566%(没错,我们反复查验了数字)。根据一位发言人:在2月份开展之前,赫希洪博物馆和雕塑园有一个约有150位会员组成的“小而精致“的核心小组。在上周末闭展时,会员人数激增到了10000人。
参观者在赫希洪博物馆和雕塑园参观《草间弥生:无限镜屋》展览。图片:来自Cathy Carver,致谢赫希洪博物馆和雕塑园
  博物馆馆长招颖思(Melissa Chiu)说资金主要是由新会员赞助的。根据会员级别的不同,不同的会员将要支付50美元至2.5万美元不等的会费。这些资金将会用在志向高远的国际借展上的研究和发展。她告诉artnet新闻:“如果我们需要因为特殊目的而募资的话,那么我们要花费更多的时间。而这笔资金可以让我们更自由。“
  不像由博物馆自己募集的资金,从会员项目里得到的赞助是“不受使用限制的,意味着我们可以将资金运用到任何我们觉得重要的地方“招颖思这样说道。(博物馆拒绝透露会员项目中募集资金的具体数字,但是根据《华盛顿商业日报》在2月的报导,会员制在2017年的前两个月募集到了23.7万美元。)
  招颖思接着说:“我无法告诉你草间弥生的展览给博物馆带来了多少转变……,不光是用国家的声音表达当代艺术,从而累积我们的声望;还让我们修建一些我们从没有机会,但一直想修建的基础设施。“
  招颖思还说:“在过去,我们从未有如此活跃的会员项目。“因为它们从来没有对会员项目有强烈的需求。当很多博物馆将免费入场作为会员福利之一,作为史密森尼机构的一部分,赫希洪博物馆和雕塑园一直免费对外开放。
  但是草间弥生的展览给博物馆点出了一个新的机会。在展览里,六件草间弥生的镜屋和她的多彩的《消逝屋》汇聚一堂。为了保护艺术品和保证参观者在一个衣橱大小的观展感受,参观者需要申请一个不限时的通行证。但是这些门票经常在几分钟之内就在网上售罄了。
赫希洪博物馆和雕塑园里,排队的人群们在等待进入《草间弥生:无限镜屋》展览。图片:Brendan Smialowski AFP Getty Images
  为了给草间弥生的铁杆粉丝创造一个另外让他们自拍机会,赫希洪博物馆和雕塑园创立了一个低成本的会员项目“限量草间圈“。只要花费50美金,你就可以不要排队而直接进入展览。在2个礼拜之内,数千人申请了这个项目,直到博物馆不堪重负而暂停开放这个项目。
  总而言之,根据招颖思所说,大约有6%的参观者就是会员或者之后变成了会员。(有些人可能还记得大都会艺术博物馆举办过的《亚历山大·麦昆:野性之美》展览,他们采用了相同的免排队福利措施,在展览期间吸收了近2.5万名新会员)。
  对于会员项目的改变并不是草间弥生展览带给赫希洪博物馆和雕塑园的唯一改变。这场展览也同样改变了博物馆面对参观者的方式。在展览之前,博物馆并没有专门的参观者服务人员。为了准备博物馆第一场的轰动展览,也是时至今日最贵的展览之一,赫希洪博物馆和雕塑园买进了120台导览仪和志愿者来分管人潮。
参观者在赫希洪博物馆和雕塑园参观《草间弥生:无限镜屋》。图片:Cathy Carver,致谢赫希洪博物馆和雕塑园
  “我们坐了一个相当大的项目,而且我们也从中学到了很多关于如何和参观者沟通,创造一个友善的环境,如何帮助人们在博物馆里举止文明的知识。“招颖思说:“对于很多参观者来说,他们都是第一次来参观我们博物馆。”(并不是所有人都知道博物馆里的文明举止的,早期,博物馆因为一位自拍狂人时不小心跌破一个草间弥生的黄南瓜,其中一个镜屋暂时关闭了。)
  招颖思计划给承办《草间弥生:无限镜屋》北美巡展的五家其他博物馆一些建议。北美巡展将持续到2019年,而下一站是西雅图。但是在华盛顿,赫希洪博物馆和雕塑园将会转换重心到如何保持受众的增长态势和保持新会员的续订率。招颖思说她对吸引人流回潮持乐观态度,“万事开头难。“
  译:Juni Junran Jia
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 花花大姐 发表于: 2017-4-18 11:38:02|只看该作者

艺术无时不在,棉花糖也可以很草间弥生

源自:artnet

“Infinity Peeps:All The Eternal Love I Have forPeepkins“中的一个场景呈现出了观众在观看展览时意外打破了草间弥生南瓜时的场景。摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢 Washington City Paper

  日本艺术家草间弥生将自己的无尽镜屋命名为《Peep Show》的时候,很明显地说中了一些事情。
  艺术爱好者们对她的波点和镜屋的痴迷早已不是什么秘密了,如今在刚过去的复活节糖果装点的小游戏上,那些颜色鲜艳的小鸡和兔子形象的糖果则着实与草间弥生的创作风格结合在了一起。这个创意受启发于目前正在华盛顿的Hirshhorn博物馆及其雕塑公园举办的草间弥生回顾展,于是此次复活节棉花糖比赛中的众多参赛者就以此为灵感并创造除了许多有意思的微缩模型。然而区别就是这些小模型里面布满的是棉花糖。
  组织了今年比赛的《Washington City Paper》的编辑们说,草间弥生的“无尽镜屋“展览为今年的参赛者带来了无数灵感,作品数多到甚至足以让Hirshhorn博物馆为这些棉花糖们再做一个展览。虽然获得第一名的是《The Peeple vs。OJ Simpson》,但是第二名则毫无悬念的落入了一件以草间弥生为灵感的作品《Peep Show:All The Eternal Love I Have For The Peeps》手中。

Jeremy Mark,Kate Blizinsky,以及Ariel O‘Connor的“Peep Show:All the Eternal Love I Have for the Peeps“,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

“Peep Show:All the Eternal Love I Have for the Peeps“外观,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

  在9位获奖者当中,另两件以草间弥生作品为素材的分别获得了第7、第8名(《Infinity Peeps:All the Eternal Love I Have for Peepkins》和《Through the Peep Hole:InfinityPeeps》),这让草间弥生的作品成为了占据这次竞赛获奖者三分之一数量的灵感之源。

Ashley Casper与Chad Bartlett的“Infinity Peeps:All The Eternal Love I Have for Peepkins“,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

Lauren Leadmon与Rachel Link的“Through the Peep Hole:Infinity Peeps“,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

“Through the Peep Hole“内景,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

Kathleen Canedo的“Peep Haring as Photographed by Annie Peepovitz“,摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

  毫无疑问,艺术是这个竞赛最常见的主题:《Peep Haring as Photographed by Annie Peepovitz》获得了第三名,《Bob Ross:Happy Little Peeps》则获得了第四名。

Carol Lee,Anna Mayer,以及Nadja Cherbubet的“Bob Ross‘Happy Little Peeps“,  摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

  编辑们选择的最佳草间弥生作品是来自Jeremy Mark、Kate Blizinsky以及Ariel O‘Connor的《Peep Show》。这是一件极其精细的作品,整组模型使用了真正的镜子和灯光照明,创作者们在几周的时间里花了总计20个小时来完成制作。

以观众在自拍时意外打破草间弥生南瓜为素材的“Infinity Peeps:AllThe Eternal Love I Have for Peepkins“细节图。摄影:Darrow Montgomery。图片:致谢Washington City Paper

  让我们感到吃惊的是,有一件作品虽然细致入微但是却未能获得更好的成绩:前四强选手Chad Bartlett上交的是一件再现观众在自拍时意外打破了草间弥生南瓜的场景的作品,里面还包括了一张迷你的《City Paper》报纸。
  译:Joe Zhu
  编:Elaine、Liu Ye
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 奥燕 发表于: 2017-3-17 09:38:00|只看该作者

无限的镜子 映照草间弥生的圆点宇宙

  日本前卫艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),曾被英国《泰晤士报》选为“20世纪200名最伟大的艺术家”,2016年也获选美国《时代杂志》百大人物,作品不断在世界各地美术馆展出与典藏。2月23日起,美国赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)为草间弥生举办个展,回顾她长达65年的艺术生涯。
日本前卫艺术家草间弥生。图取自Artsy
  赫希洪博物馆以“草间弥生:无限的镜子”(Yayoi Kusama:Infinity Mirrors)为题,展示草间弥生大型镜像装置与其他60件画作与雕塑,探索艺术家如何运用镜子、圆点、阳具、房间等元素创作。
  这也是有史以来最关注草间弥生运用镜子作为媒材的展览,共展出《无限镜屋:阳具原野》、《无限镜屋:灵魂闪耀》、《无限镜屋:Love Forever》、《无限镜屋:永恒消失的结果》、《圆点执念:Love Transformed into Dots》、《无限镜屋:我对南瓜永恒的爱》等6个“镜屋”。
草间弥生,《无限镜屋:永恒消失的结果》,2009年。图取自Hirshhorn Museum
  现年87岁的草间弥生,最知名的作品是“圆点系列”,她将各种色彩的圆点散布在画作与雕塑上,甚至延展到整个空间,彷佛编织一面巨大的网,把事物笼罩在其中。而数以万计的圆点,也营造出无边无际的氛围,让人们看得目眩神迷。
  草间弥生开始用圆点创作与她的精神状态有关。她从小受到幻觉所苦,常看见许多圆点漂浮在眼前,因此感到害怕与不安,而她不断绘制圆点,就是希望自己从恐惧中解放,她曾表示:“若非为了艺术,我应该早已自杀。”
  对艺术家来说,将各种人事物布满密密麻麻、彷佛不断繁殖的圆点,不只是降低自身的恐惧,也是一种“消融”的过程。草间弥生常穿着圆点衣物,再透过艺术创作让自己融入圆点之中,就像不见了、变透明了,好似与万事万物成为一体。
草间弥生,《圆点执念:Love Transformed into Dots》,2007年。图取自Hirshhorn Museum
  为了让圆点布满物体与空间,甚至能呈现宇宙的概念,草间弥生於1965年开始运用镜子创作。她将涂满圆点的阳具雕塑、圆点贴纸或不断变换颜色的七彩灯光,设置在摆满镜子的房间之中,创造“无限”的视觉体验。
  “我一直对镜子所映照的神秘感很有兴趣。”草间弥生表示,在她的镜屋里,人们可以看见自己是个被照映在广阔空间的个体,同时也会感受到自己在另个世界中被修复。
草间弥生,《无限镜屋:我对南瓜永恒的爱》,2016年。图取自Hirshhorn Museum
  她首次以镜子创作的艺术装置《无限镜屋:阳具原野》(Infinity Mirror Room – Phalli’s Field),也会在赫希洪博物馆展出。在这件作品中,能看见艺术家大量使用圆点与阳具,并搭配镜子创作,试图回应她自幼以来对性的恐惧。
  1965年,草间弥生曾在纽约画廊的展间周围摆放玻璃镜子,地面堆满数以千计的白底红点阳具雕塑,完成了代表作《无限镜屋:阳具原野》。当时,她还穿着红色紧身衣与作品合照,尝试克服自身对男性生殖器的厌恶与恐惧。
草间弥生,《无限镜屋:阳具原野》,1965年。图取自Hirshhorn Museum
  从此,可以折射、延伸空间的镜子不断出现在草间弥生的作品中。她於2013年完成的作品《无限镜屋:灵魂闪耀》(Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls),藉由铺设镜面的墙壁与天花板,并搭配数百盏彩色LED灯,在黑暗的空间里创造星河般闪烁的世界。
草间弥生,《无限镜屋:灵魂闪耀》,2013年。图取自Hirshhorn Museum
  《无限镜屋:灵魂闪耀》的光点如同粒子般增生与洒落,延伸放射到无垠的镜面深处,当人们走入其中欣赏时,会有种迷失在宇宙中的错觉,感受到自身的渺小。草间弥生希望透过这种“无限”的空间视觉,让参观者经验“自我消融”(self-obliteration)的过程,忘却自我,好似与万事万物融为一体。
源自:kaiak
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 奥燕 发表于: 2017-3-10 10:38:00|只看该作者

淹没在草间弥生的绚烂中:看八旬怪婆婆的灵魂追问

源自:澎湃新闻
  在世的女性艺术家中极少有取得如同日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)一样的艺术与商业成就。位居全球最贵女艺术家作品拍卖纪录第二位、个展所到之处观众如潮,甚至在东京六本木的展览衍生品结账队伍都得排上一个多小时。
  2017年2月22日,一场历史上规模最大的草间弥生作品展“我永恒的灵魂”(わが永遠の魂)在位于东京的日本国立新美术馆开幕,展期至5月22日。记者前不久在东京,一进入核心展厅似乎便淹没在连接天与地的“永恒的灵魂”中──整整132幅绚烂夺目的作品,以162cm×130cm、162cm×162cm、194cm×194cm的大尺寸和几乎不留拼缝的连接布满了数百平方米的展厅四壁……

创作中的草间弥生  023803qdqyx330axd021zy.jpg  保存到相册
  面对追捧,艺术家本人在镜头前却谦卑甚至有些语无伦次地说:“我的生命结束之前,在那逝去了的漫长的岁月中,如果我的心曾经有过闪耀,则是我莫大的欣慰!我的努力还非常非常地不够,我将更加心忧人生、更加敬畏人间大爱,我将广播我的问候,继续我的艺术家的道路。”
  或许对这位在精神疗养院已住了40多年的女版凡·高、人称“怪婆婆”的画家而言,唯有双手才能传递她对世界的真实感受,一如她在创作的诗中所写的──“艺术的断片,充盈了我的掌心”(《嗨,你好!》)。
  2017年2月22日,一场历史上规模最大的草间弥生作品展“我永恒的灵魂”(わが永遠の魂)在位于东京的日本国立新美术馆开幕,展期至5月22日。展览包括两个部分,其一是2009年以来草间弥生创作的“我永恒的灵魂”系列,共展示该系列超过500幅绘画中的132幅,数量占到整场展览270件展品的近一半;另一部分是草间开始于1950年代的作品回顾,艺术家所有阶段的创作形式和主题都被囊括。

《可恶的战争之后心里总是充满幸福》(2010),“我永恒的灵魂”系列作品  023803bzy55t5kex04hzta.jpg  保存到相册
“我永恒的灵魂”系列作品  023803e1vtocli0b7occv7.jpg  保存到相册
  错过了当年上海草间弥生大展的盛况,在充满对“波点女王”代表作“大南瓜”的“刻板印象”以及极少预设的期待中,一进入核心展厅澎湃新闻记者便淹没在连接天与地的“永恒的灵魂”中──整整132幅绚烂夺目的作品,以162cm×130cm、162cm×162cm、194cm×194cm的大尺寸和几乎不留拼缝的连接布满了数百平方米的展厅四壁,展厅中心还盛开着7朵花形雕塑。
  草间弥生曾写下过“永不停歇,求道的事业,是连星光也会迷失的路途,而我在地上暗愚的泥泞中,即便笨拙,也只能忍受痛苦,勇往直前,直至死神来临”(《遥远闪耀的求道之星》)。87岁高龄的草间,若不是出于惊人的毅力和效率,过去七年间,500幅“永恒的灵魂”何以问世?一周工作5天且兼顾其他创作的怪婆婆平均每3天就交出一幅“灵魂”。

《无法隐藏的爱的去向》(2014),“我永恒的灵魂”系列作品  023803kd9w2s9dkw9l2909.jpg  保存到相册
《无法隐藏的爱的去向》(2014),“我永恒的灵魂”系列作品  023804zivisdm1sad7dmx6.jpg  保存到相册
  日本国立新美术馆副馆长、主策展人南雄介说:“草间弥生作画时,将画布平放在桌面上,从画布周围向中心画,她不画草图,不起稿,下笔全无犹豫,一画到底,直至画完。”
  这次展览的布展似乎也有意模仿着怪婆婆颜料的行径路线,将草间历年代表作环绕布置在核心展区的四周,仿佛画家的艺术之旅始于“画布周围”的“求道”,而最终汇入了“永恒的灵魂”。历年作品部分以时间为线索,回顾了1950年代草间弥生在日本松本的早期绘画,直至20世纪初的所有演变风格,包括辨认度最高的“波点系列”以及“自我消灭”“无尽的网”“拼贴画”以及直接表现生殖器的船形雕塑等等。南雄介说:“如果我们同意草间弥生将‘永恒的灵魂’视为她创作的核心,那么在此系列中可以看到她过去所有努力的痕迹”。

《No。AB。》1959年 丰田市美术馆藏  023804ygngezwuh5nfvnec.jpg  保存到相册
  令人感动的正是在草间弥生作品的引导下穿越她的绘画与灵魂史,这样的感动甚至难以言表。在她1950至1960年代的早期绘画中,已经感受到画家在不同的形象,如《花》《鱼》《眼》等作品中,提炼出她眼中独特的形式/符号──眼睛;1970年代后,在“自我消灭”主题下,她努力消灭现实和具象的形态,代之以自我形象与怪诞的扭曲的幻想场景结合,其中又无不潜藏着早期已经产生了兴趣的符号──眼睛、圈圈点点;到了成熟的1990年代后,她摸索和坚持的符号获得了自由,波点主题已十分成熟,那些曾经凭借某一物象得到伸张的符号们可以生长在任何物质上(例如最著名也是画家最钟爱的“南瓜”)或者凭空飞扬,那些圈圈点点、眼睛、怪异的扭动的线条,与她本人“错乱无序又缤纷”的个人精神世界成为了统一的怪婆婆的艺术大世界。

“我永恒的灵魂”系列作品  023804q646cbm71b16w6yy.jpg  保存到相册
“我永恒的灵魂”系列作品  023804okdatcgzxsnkg7ay.jpg  保存到相册
  在这片大世界里,由于幻觉的“旋转”和精神状态的异于常人,草间弥生特别偏爱画圈圈,“身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住”的体验也让“无尽的网”成为她的作品。草间弥生曾说,她只有通过画画可以感到爱并且活下去。假如,那些圈圈象征着和谐、圆满,是一种对生命脱离圆满的救赎,那么也许唯有不断点图它们,画下心中爱的象征,才能将画家自己和人们从痛苦的十字架上解救下来罢。
  距离在日本观看“我永恒的灵魂”展览已经一个多星期了,但最初直觉的印象随着对画册和诗歌的阅读让这位艺术家明星更深地走进了我的心里。绘画是她的魔法棒,小棒点下的地方,病魔退下、痛苦隐身、不完美的自己和世界得到了暂时救赎,小棒抬起的时候,在幻觉或想象的空间中,是一个色彩斑斓充满爱和希望的世界──在那儿,可爱的灵魂们得以相遇。
  以下是草间弥生两首诗歌的汉译版
  《嗨,你好!
  你可知道/青春朝你们走来/这事儿/有多么荒唐可笑?
  青春裹挟着生和死/从你的背后/悄无声息地潜入
  我因抛弃了暗黑的前世/而获新生/如今在命运给予的沉寂中/我想由衷地/唱一曲生命的赞歌。
  艺术的断片/充盈了我的掌心/她们在我耳畔低声私语:嗨,你好!
  在人世的入口/让青春的阴翳闪耀/当我的人生/收到了宏大的命题/对未知的恐惧和不安/令我今夜就想知道:生与死的/无休止的搏杀;/还有那/无边无际的梦想。(翻译/金芝仁)

  《遥远闪耀的求道之星
  永不停歇/求道的日夜/是连星光/也会迷失的路途
  倘若抬头仰望/那迢遥银河/比起人世间迷惘的小道/越要追寻/那天边的明星/它却越会/收敛它的光芒
  而我/在地上暗愚的泥泞中/即便拙笨/也只能忍受苦痛/勇往直前/直至死神来临(翻译/胡元庆)
  (胡元庆对本文亦有帮助)


“我永恒的灵魂”系列作品  023806zfheyiyenvvy62wi.jpg  保存到相册
《核爆的足迹》(2016),“我永恒的灵魂”系列作品  023806bfe1h1dke0weef0h.jpg  保存到相册
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 花花大姐 发表于: 2017-3-1 08:38:00|只看该作者

草间弥生大展登陆赫希洪博物馆 观众失足艺术受损

源自:artnet新闻

《我对南瓜所有永恒的爱》(All the Eternal Love I Have for the Pumpkins,2016)。图片:Courtesy KUSAMA Enterprise,Ota Fine Arts,Tokyo Singapore and Victoria Miro,London Yayoi Kusama

草间弥生,2013年。图片:by Andrew Toth Getty Images  mbO8-fyawhqy3350436.jpg  保存到相册
  草间弥生(Yayoi Kusama)这个名字意味着两件事:南瓜和自拍。
  由于在展厅里忙着拍照的人注意力都被分散到了自己的手机屏幕上,于是自拍又往往伴随着意外的发生。比如一位游客在里斯本破坏了一件拥有百年历史的雕塑,还有一个意大利学生坐在一件19世纪雕塑膝盖上自拍结果弄坏了雕塑。
  现在,草间弥生、南瓜、自拍意外这三件事同时出现在了2月23日在华盛顿特区赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)开幕的“草间弥生:无尽的镜子“(Yayoi Kusama:Infinity Mirrors)当中。
  这次意外出现在她的镜屋作品《我对南瓜所有的永恒的爱》当中,一位观众在这件装满了亮黄色波尔卡点南瓜的房间中没有站稳,令作品遭受损坏。(据artnet价格数据库显示,她的一件4英尺高的波尔卡点南瓜作品在香港苏富比2015年10月的拍卖上拍得784485美元。)
  装置中的一件作品“有一些轻微损坏,这个房间也将临时关闭,“博物馆的推广部的临时总监Allison Peck通过邮件向artnet新闻确认了这一消息。
  但是,想要去参观的观众也不必太沮丧。“赫希洪博物馆的专家们对其进行了检测,展厅很快将重新开放,Peck对artnet新闻说。
  “草间弥生:无尽的镜子“将会在史密森学院赫希洪博物馆展出至2017年5月14日。2017年6-9月期间在西雅图艺术博物馆展出;2017年10月~2018年1月期间在布罗德博物馆展出;2018年3月3日~5月27日期间在多伦多安大略美术馆展出;2018年7-10月期间在克利夫兰艺术博物馆展出。
  译:Joe Zhu
  编:Elaine
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 奥燕 发表于: 2016-12-13 08:38:00|只看该作者

草间弥生大展将再次在北美刮起波点热

源自:artnet新闻
⊙作者:Brian Boucher 编译:Pinyuan Li

  在华盛顿哥伦比亚特区的赫希洪博物馆和雕塑公园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)外面出现了一个八英尺高的弥生草间的圆点南瓜雕塑,预示着将要到来的“草间热“。
  赫希洪博物馆和雕塑公园创立于1974年,最早专供作为美国重要现代艺术收藏家的约瑟夫·赫希洪(Joseph Hirshhorn)艺术藏品的展览与研究所用。其雕塑园内,摆放着多件来自罗丹、亚历山大·考尔德、杰夫·昆斯等艺术家的作品。
  该博物馆将举办波点女王草间弥生个展“无限镜“(Infinity Mirrors),将于2月开放,随后开启北美巡展。

草间弥生,在赫希洪博物馆的雕塑公园的《南瓜》,2016。图片:Photo Cathy Carver,courtesy Ota Fine Arts,Tokyo/Singapore。Yayoi Kusama

  南瓜是草间弥生的最具代表作品系列,各式形态的雕塑早已出现在她在全球多个展览中,无论是从康涅狄格州的玻璃屋(Glass House),还是到日本直岛的贝尼斯艺术之地(Benesse House Art Site),都能见到这些形态、颜色、材质不同的波点南瓜。
  根据artnet价格数据库显示,自2013年开始,四个画有南瓜的草间弥生绘画作品在苏富比香港和佳士得纽约拍场上达到了超过100万美元(约合人民币689.4万元)的成交额。一个4英尺高的圆点南瓜雕塑于2015年10月在苏富比香港拍出78万美元(约合人民币540.8万元)。
  “虽然南瓜不能激发很多注意力,“草间弥生曾经说过,“但我还是被它们充满魅力又媚人的形式给迷住了。”
  不仅仅只是形式特征使得草间对谦逊的橘色如此感兴趣,她还在这个蔬菜中看到一种特性。她说到:“对我来说最吸引人的是南瓜的慷慨的朴实无华的个性,和它坚韧的精神基础。“

草间弥生,在Philip Johnson设计的玻璃屋的《无限波点》(2016)。图片:Courtesy of artnet News

  雕塑的安装无疑又将会引起一番自拍热,在这之前,博物馆正鼓励粉丝们发表自己和雕塑的照片,话题标记为#infinitekusama,博物馆随机抽奖之后,选出最早参观展览的前10名幸运儿。
  “草间弥生:无限镜“展览将在史密森学会赫希洪博物馆和雕塑公园展出,展期为2017年2月23日至5月14日。随后展览将会开启一系列北美巡展:在西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)于2017年6月至9月展出,在洛杉矶布洛徳美术馆(the Broad Museum)于2017年10月至2018年2月展出;并会在多伦多安大略美术馆(Art Gallery of Ontario)和克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art)展出,日期待定。

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 大卫 发表于: 2016-11-27 11:31:03|只看该作者

草间弥生《AA2号》佳士得秋拍以1026万港元成交

源自:99艺术网

草间弥生 AA2号油彩 画布60.8×72.4 cm。(24×28 ? in。)1960年作  nrBM-fxycika8878361.jpg  保存到相册

  2016年11月26日,佳士得香港2016年秋拍亚洲二十世纪及当代艺术(晚间拍卖)在香港会议展览中心举槌,专场拍品共53件,其中,草间弥生《AA2号》以1026万港元拍卖成交,此前估价为5,500,000港元~8,000,000港元。
  《AA2号》绘于1960年,密实彩亮的圆形图案布满整个画面,是这著名系列中既华丽且具历史底蕴的范例。若‘无限的网’系列的白色版本传达的是一种冥思境界,那么《AA2号》中的红点就是不断跃动,让观者在眼帘底下所历经的律动幻象。作品没有起点,没有终线,拒绝构图的窠臼,铺天盖地的质性,呼应了美国抽象表现主义大师杰克逊?波洛克的风格,也是无垠无际的极致表现。作品流露了宇宙的混沌壮阔,或歌咏着原子型态的极微魅影。透过绘画探险来体现自我,草间弥生从而为观者提供了一方窗扉,一探世界浩瀚。艺术家的精神症状启示了她的艺术创作,成为她的灵感泉源:她的幻觉之旅会领着她冲动不息地创作达四十到五十小时之久,如此过程甚至升华成一场表演。这些幻听幻视经验,从而变成她创作的对象和缪思,让艺术家和作品融合成一个独特的存在。草间弥生喜欢在新作品前面拍摄,身穿与作品相呼应的衣饰,令她在这些照片中和绘画融为一体。这方式显示了艺术家个性在创作中所占的重要地位,这正是草间弥生作品的华丽吊诡处。她解释:‘在消融特殊自我的过程中,人就会回到无穷的宇宙中心了。’(她在G。Turner于1999年冬季所撰的《Yayoi Kusama in Bomb》所述,第66页)她的幻觉在实体的人和环境之间产生了混淆,从而消融了自己,在摧毁实体界限的过程中,她的自我进入了永恒场域。在草间弥生的绘作中,灭绝和浩瀚无垠两者依归融合。
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 奥燕 发表于: 2016-11-21 18:31:02|只看该作者

迷墙版画精选“波点女王”草间弥生

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