摩登日记｜草间弥生再跨界，把波点“搬”到香槟上

源自：热新闻

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　　获誉为‘波点女皇’的草间弥生自50年代开始，就已经将自己的所有时间奉献在艺术创作之上，并以多种媒介呈现出自己多项的标志性创作，为艺术界留下不少影响深远的作品。由于草间弥生自小就一直受到精神病困扰，而且有着自杀的倾向，因此对於自己能够走过了87个年头，热爱艺术创作的草间弥生也直言如果不是为了艺术，自己应该很早就自杀了。

‘草间弥生 我们永远的灵魂’将会是草间弥生历来最大型的作品展览
　　在多年来竭力创作出无数作品之後，草间弥生昨日就在东京六本木国立美术馆里，发表即将举行的‘草间弥生 我们永远的灵魂’展览。而且据报本次的展览更是历年来最高级别的草间弥生个人展览，将会全面展出她在逾70年间所创作的作品。

草间弥生作品

草间弥生作品

草间弥生作品

　　除了展览出草间弥生约90幅以圆点及编织交错风格为主的初期画作之外，‘草间弥生 我们永远的灵魂’展览亦会首度展出从未在日本发表，大约130幅草间弥生从2009年开始创作的‘我们永远的灵魂’系列作品。

草间弥生出席了展览的发布会，感谢大家对自己作品的肯定
　　在发表会上，草间弥生亦鼓起了勇气向各位致词，表示自己万分感谢日本国民肯定了自己的艺术创作。对於‘草间弥生 我们永远的灵魂’展览将会展出自己历年来的艺术作品，草间弥生表示自己的人生就是以艺术而展开的，所以无论是早还是晚，自己也会坚持创作，就像为了年轻一代而跟死神不断战斗一样。同时，草间弥生亦都希望大家能够在遇上烦恼时看看她活着时走过的路，为大家带来喜悦的感觉。

草间弥生作品

草间弥生作品

草间弥生 我们永远的灵魂（草间弥生　わが永远の魂）
日期：
　　2017年2月22日~2017年5月22日

时间：
　　10:00~18:00（星期五20:00）

会场：
　　国立新美术馆 企画展示室1E[东京·六本木]

官方网页：
　　http://www.nact.jp

源自：界面

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原文标题：草间弥生的波点又来了，这次涂在了 Philip Johnson 的玻璃屋上
◎摄影：Matthew Placek　翻译：熊猫译社 刘清山

　　在这座美国著名建筑师 Philip Johnson 1940年代为自己设计的现代主义居所中，一项名为“迷恋波点──活着，追寻永恒的希望”（Dots Obsession – Alive，Seeking for Eternal Hope）的艺术作品持续了一个月的时间。

　　在此之前，她刚刚完成了临时那克索斯花园动态雕塑，也就是在房子下面的一个小湖上漂浮了 1300 个镜面球。

　　不同大小的波点遍布房子的四个立面，这些波点可以同时在房间内部和外部看到。该设计的目的是让游客同时以 Johnson 和草间弥生的视角“观察世界”。

　　从 1950年代起，波点就成了草间弥生作品的主要特征。她表示：“我的愿望是从我在宇宙中的位置、用波点去衡量和理顺这个无穷无尽、无边无际的宇宙。”

　　“在这种探索过程中，我自己的生命就是一个点，是无数个波点中的一分子。”草间弥生说道，“在我所创造的那克索斯花园钢球和镜面墙壁等物体和形式中，我应用了无限和强制性重复等重要的波点主题。”

　　那克索斯花园最初是在 50年前为第 33 届威尼斯双年展创作的。它从 2016年 5月 1日起被布置在了玻璃屋，并将持续到 2016年 11月 30日，而波点则将保持到 2016年 9月 26日。作为博物馆和美术馆，玻璃屋园区目前经常由特约艺术家举办展览和装置作品展出。

　　2005年以 98 岁高龄去世的 Johnson 近年经常出现在设计类新闻之中。今年七月，由他设计的、备受尊重的纽约四季餐厅中的家具被拍卖，这一举动遭到了评论家的猛烈抨击，因为它破坏了“最为罕见的现代主义作品之一”。

源自：界面

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原文标题：草间弥生又用波点改造了名建筑 不过这次似乎不会引发密恐症
⊙作者：楼婍沁

　　也许你还记得我们曾报道过，自5月1日起，草间弥生在美国“玻璃屋”博物馆园区内又有新展开幕。她先是在园区内的湖里放入了1300个可随水流飘荡的镜面铁球，又在草地上摆起了镜面镂空波点南瓜，还放话要在之后为展览带去惊喜。到了现在──距离展览正式结束还有两个月时间，她兑现了自己的承诺。9月1日～26日，前去看展的朋友可以看到刚刚被红色波点装饰得焕然一新的“玻璃屋”。

　　不过，和草间弥生以往用波点改造的建筑比，这次的玻璃屋显得密度不如从前。
　　实际上，这是草间弥生的刻意为之，因为这次展览的目的就是让“玻璃屋”成为一个把房屋建造者──已故设计师、普利兹克奖得主Philip Johnson、展览创作者草间弥生以及游客串联、融合在一起的空间。

　　现在，不论是看到湖里镜面铁球和镜面镂空波点南瓜中倒映出的自己，又或是通过玻璃屋上波点间的空隙去看屋里陈设以及屋外自然风景，参观者都能感觉到自己与大师作品们之间的关系变得前所未有的近。
　　你从中看出两位大师思想碰撞的火花了吗？

　　受美国路易斯安娜现代艺术博物馆邀请，波点女王以著名的安徒生童话《小美人鱼》为灵感，创作了新的绘本！她用令人目不暇接的标志性黑色和白色抽象作品为这部黑暗的童话故事带来了新生。

　　或许，有人对于《小美人鱼》的故事情结不太熟悉，这是一部安徒生创作于1837年童话故事，比起人们对于童话的通常想象，这部书有点阴郁。故事开始 于小美人鱼不顾一切地想要在陆地上行走，因为她营救了一个溺水的英俊王子后，疯狂地爱上了他。小美人鱼祈求海巫婆，宁愿用自己的舌头和声音换的双腿。并达 成协议：如果王子爱上小美人鱼，她会吸走他的部分灵魂，两人从此过上幸福快乐的生活。如果事与愿违，小美人鱼将伤心欲绝地投向大海。

　　王子看到小美人鱼片刻便为她的美貌和舞蹈所倾倒，但最终他还是另娶他人，并坚信正是所娶之人营救其于葬身鱼腹的边缘。面临死亡的小美人鱼灵机发现，如果她刺伤王子并让他的血留到自己的脚上，她会再次安全地返入大海作美人鱼。但为此需要忘记对于王子深深的爱，她做不到，她最终选择了死亡。小美人鱼死 后，像一个水泡消逝在大海中，超越世俗世界成了“空气的女儿”。这个将自己投向浩瀚无边的大海和天空的以死亡结尾的故事，呼应了日本标志性当代艺术家草间 弥生的精神，她用她一生的作品阐释着这一理念。

　　现年87岁的艺术家草间弥生，10岁起就开始使用波点创作作品。对于草间弥生来说，这些点代表了个人和整体、人与整个宇宙、太阳和月亮、原子和分 子。“每个波点都像是为整个世界能源和我们生活提供能量的太阳。同时它很安静，也有月亮的特质。”艺术家在她的书《曼哈顿自杀成瘾者》（Manhattan Suicide Addict）中写道。“圆形、柔软、色彩鲜艳、无知觉和未知，波点开始运动……可以通往无限大……”

　　草间弥生通过她的点点绘画和可沉浸体验的雕塑装置，邀请观众跟随波点，抹去自己成为无限大的一部分。“波点不能单独存在，”正如草间弥生常说道的，“当我们在众多波点中忘却自然和自身，我们就成为了环境的一部分。”

　　安徒生的童话配上草间弥生充满幻想的杰作在合适不过。波点女王的异想天开和充满预感的图像完美捕捉到了童话大师创作这部书时的一波三折的想象。当插 图版《小美人鱼》的出版商路易斯安那州艺术博物馆问及草间弥生这部书的出版对她意味着什么，女王是这样回答的：“这是我心中的一个梦。”接着，她还用草间 弥生式的方式描述了这部书对她的个人意义。“我想成为一条美人鱼，我把我对未来的所有希望都寄托在这条象征着善良和友爱的美人鱼身上。”

　　如果有人在她的有生之年变成了美人鱼，那应该就是波点女王草间弥生。
　　安徒生与草间弥生版的《小美人鱼》：一个关于无限与永恒之爱的童话（A Fairy Tale of Infinity and Love Forever）将自2016年7月26日起路易斯安那州现代艺术博物馆有售。

源自：artnet新闻

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草间弥生，2014年 图片：Courtesy KUSAMA Enterprise，Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore and Victoria Miro，London Noriko Takasug

　　5月25日起，国际知名的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）将于伦敦维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro Gallery）展出自己的新作。此次展览将是她自2012年在泰特现代美术馆大型回顾展之后在英国的最大规模的展览。此次展览将展出草间弥生的最新绘画、南瓜雕塑以及她著名的镜房。
　　草间弥生是当今世界上最受大众推崇的艺术家之一，她的作品价格在当今在世女艺术家排行中排名第二，前不久，她还被《时代》杂志最具影响力100人当中唯一的一位视觉艺术家，吸引了全球目光。全球的藏家竞相收藏她的作品，因此导致她的作品价格在过去十年 期间一路走高。据artnet数据分析（artnet Analytics）显示，草间弥生的销售总额从2004年的93万1466美元上涨到2014年的3545万5059美元，上升幅度超过262%。
　　疯狂迷恋草间弥生的粉丝遍布全球。曾经，就有粉丝搭着帐篷连夜排队以求一睹她的展览。而草间弥生的展览不仅屡创参观人数记录，同时也往往充满了各种让人着迷（并且在社交网络上也十分讨巧）的作品。
　　此次的新展览是她在维多利亚·米罗最大型的展览，将展出一系列她倍受欢迎的作品。其中，观众们讲有机会与产生无尽反射的镜房互动。以下是我们收集的展览亮点。

1、《我对南瓜所有的永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins，2016）

《我对南瓜所有的永恒的爱》（2016）图片：Courtesy KUSAMA Enterprise，Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore and Victoria Miro，London Yayoi Kusama

　　草间弥生通过《我对南瓜所有的永恒的爱》再次回归到自己最喜欢的主题，同时也是某种程度上的化身：南瓜。南瓜的形象曾在她多件作品中出现。对于草间弥生来说，南瓜是乡愁的代表：她的家族企业曾经在二战期间储存了大量的南瓜。她将南瓜置于镜房中，将观众 置身于反射所产生的无尽宇宙和有机形状之中。这个黄色的房间具有荒缪且不可预见的重复性，让人感觉像被催眠了一样。
　　此次同时展出的还有草间弥生自2009年开始创作的《我永恒的灵魂》（My Eternal Soul）系列绘画新作。

2、《我心灵的寓所》（My Heart‘s Abode，2016）

《我心灵的寓所》（2016）图片：Courtesy KUSAMA Enterprise，Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore and Victoria Miro，London Yayoi Kusama

　　草间弥生在这件绘画当中依然延续了以往惯用的波尔卡点，也就是被她称为“无尽网络“的图纹。草间弥生将其形容为自己同年时经受幻觉折磨时的“一种主动自我封闭的形式”。这些精妙的图案让她与永恒成为一体。如果你花上足够多的时间观看的话，相信迷失自己不是难事。

3、《为季节流泪》（Shedding Tears to the Season，2015）

《为季节流泪》（2015）图片：Courtesy KUSAMA Enterprise，Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore and Victoria Miro，London Yayoi Kusama

　　《为季节流泪》这幅单色画中也布满了迷幻的波尔卡点，让草间弥生已然十分繁复的创作更显得多元。草间弥生对于细节引人入胜的关注和不知疲倦的重复让其终其一生都在探讨自己与无边宇宙的关系。此次这一系列的作品让她的实验进一步得到了拓展。
　　这个让人倍受期待的展览将占据维多利亚·米罗的所有展厅，其中包括了水边花园。
　　“草间弥生“（Yayoi Kusama）新作展览将于5月25日至6月30日期间在维多利亚·米罗画廊展出。

　　今年早些时候，国外著名的旅行居住网站爱本卜（Airbnb）曾与芝加哥艺术学院合作打造了梵高在法国阿尔勒曾经居住过的那间著名小屋，一直被火爆 预订。近日，爱本卜又联合泰特现代美术馆打造草间弥生风格卧室。如果你是波点粉，正在为装扮卧室愁。波点女王──著名艺术家草间弥生将会来帮忙，别再观望 啦！
　　只需在泰特现代美术馆官网上申请（截止日期英国夏令时间2016年5月10日下午11时59），将有机会赢得日本国宝级艺术家草间弥生用她的“镜屋”或“水上萤火虫”等著名装置为你量身布置的房间。你的生活将注入新生，房间分分钟增值1000%+有木有？

　　据泰特官网介绍，申请时需有位于大伦敦地区的私人房间或整座房子。填写50 至300字的申请缘由，简洁有力的申请故事将获加分。获胜者不仅能“眼睁睁”看房间变艺术品，同时还将获得6月16日在泰特现代美术馆举办的派对门票。届时也正值扩建整修一新的泰特现代美术馆的首先亮相。
　　不可否认住在后印象派幻境卧室的诱惑力，泰特美术馆最终的获胜者似乎更有吸引力。获胜者不仅将获得草间弥生设计房间的手稿（如果拿到拍卖上可价值数百万哦），他或她还将有可能成为爱本卜的形象代言人。
　　试想谁不想待在这样的房间？

源自：artnet新闻

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草间弥生在她的《无限镜屋》内。图片：Courtesy of David Zwirner via Facebook

　　草间弥生（Yayoi Kusama）将携带她的三件世界知名作品造访位于康涅狄格州的新迦南镇，为玻璃屋博物馆（Glass House）的两大盛事助兴：玻璃屋博物馆即将迎来开馆10周年纪念以及建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的110岁诞辰。
　　玻璃屋博物馆的公关总监克里斯塔·卡尔（Christa Carr）表示，草间弥生目前正在她位于日本的工作室内着手准备此次展览的装置作品。其中，《水仙园》（Narcissus Garden）和《南瓜》（Pumpkin）将于5月率先抵达博物馆，随后，《无限镜屋》（Infinity Room）也将抵达，并于9月内进行特别展出。
　　“我们很荣幸能邀请到草间弥生来此举办展览，“玻璃屋博物馆的策展人沈艾琳（Irene Shum，音译）在与artnet新闻的电话访谈中说道。她说“这次展览将从《水仙园》开始发展开来，时机可谓刚刚好。”

草间弥生，《水仙园》（Narcissus Garden）图片：Courtesy of YouTube

　　最初版本的《水仙园》由1500个银色塑料球组成，在艺术家卢西奥·方塔纳（Lucio Fontana）的帮助下于1966年第33届威尼斯双年展的非正式装置部分展出。（草间弥生后代表日本参加了1993年的第45届双年展。）
　　为了此次玻璃屋博物馆的展览，草间弥生特别制作了一组漂浮于博物馆低草地上的钢球。玻璃屋博物馆表示，参观者可以欣赏到“镜面反射出周围池亭、树木和天空“的特殊效果。草间弥生令人惊叹的作品《南瓜》也将在附近的斜坡处进行展出。

草间弥生，《南瓜》（2013）图片：Yayoi Kusama，courtesy Yayoi，Kusama Studio Inc。，Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore and Victoria Miro，London

　　作为全球最受欢迎的艺术家以及作品售价最高的在世女艺术家，草间弥生在玻璃屋博物馆的成功已经毫无悬念。她最近作为唯一入选的艺术家被《时代杂志》评选为百大最具影响力的人物。在画廊领域，草间弥生与卓纳画廊的合作也标志着她正通过一系列出色的国际展展拓展新的市场。
　　策展人指出：“这将是她今年极为重要的一个项目，我们都拭目以待。“
　　草间弥生的《水仙园》和《南瓜》将于2016年5月1日至11月30日在玻璃屋博物馆展出。她的特色装置展《无限镜屋》将于2016年9月1日至26日展出。

　　祝贺波点女王草间弥生入围《时代周刊》（Time）评选的2016全球最具影响力人物100榜单！《时代周刊》“全球最具影响力人物”榜从2004年开始评选，有着供认的权威性。每年按照“领导人与革命家”、“创业者与企业家”、“科学家与思想家”、“英雄与偶像”及“艺术家与娱乐界人士”五大项，评选出引领风潮的百位最具影响力人物。

　　草间弥生，现年87岁。自十岁起开始艺术创作。目前，生活创作于日本。草间常出现波点幻觉，感觉波点密布在她的周围的每一寸空间。自己被磨灭，在无限大的时间与绝对的空间中不停旋转。
　　草间弥生是这次提名中唯一的视觉艺术家，前100中还有被成为“才子”的来自美国的演员和作曲家林·曼努埃尔·米兰达及亿万富翁收藏家埃利·布罗德，其私人美术馆布德罗美术馆（the Broad）去年刚在洛杉矶开幕。

祝贺榜单上所有得到提名的人。我们还特地整理了草间弥生的有些奇特的励志名言，一窥女王风范！

“我热爱画画，没什么比这更重要。”──草间弥生

“我的艺术源于幻觉，只有我自己看得到。”──草间弥生

“如果不是艺术，我应该很早就自杀了。”──草间弥生

“我是草间弥生，是梦游在仙境中的现代版爱丽丝。”──草间弥生

“点不能孤立存在，当自然和我们身上都布满点的时候，我们成了环境的一部分。”──草间弥生

“对我来说无论是在医院，还是在任何有限的空间内创作，这都不重要。每天我都在尽我所能创作新作品。”──草间弥生

“母亲反对我做艺术家，她只想我嫁个有钱人。”──草间弥生

“抹去自我，进入浩瀚的宇宙。”──草间弥生

“我所有作品都是自己做的，没有助手。这也是为什么我现在坐在轮椅里。对于创作我一向亲力亲为，我一生都在辛劳的工作。”──草间弥生

“忘掉自己，成为永恒，成为环境的一部分。”──草间弥生

源自：artnet新闻

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2013年11月，草间弥生在卓纳画廊“我来到天堂“展览现场

　　草间弥生（Yayoi Kusama）是矛盾的化身。她是世界上最受欢迎的艺术家，但却很少有人会在Instagram上发布照片之外深入研究她的作品。
　　草间弥生1929年3月22日出生在日本长野，从小时就具有秉异的艺术天赋──但随之而来的还有伴随其一生的幻觉困扰。她于1957年离开并不支持自己的家庭前往纽约，在纽约与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、伊娃·赫斯（Eva Hesse）、唐纳德·贾德（Donald Judd）以及约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）等前卫艺术家交流，不顾各种风险参与偶发艺术的活动。
　　草间弥生于1973年回到日本，1975年就因为精神问题住进了东京的精神病院并持续至今。一直以来，她都在医院以及她在附近仍然保留的各种工作室空间进行创作。这位有着乐观精神与不屈的自信的艺术家，在采访当中经常会说出打动人心的美妙语句。
　　为了庆祝草间弥生的87岁生日，我们收集了这位富有远见的艺术大师有关于人生及艺术创作的14段箴言与你分享。

草间弥生，《灵魂之光》（2008）

关于母亲：
　　“我的母亲每天都打我，踢我屁股，因为她对我一直画画表示不满……我去纽约的时候，她给了我100万日元，并且告诉我永远不要再踏进家门一步。”

关于波尔卡圆点：
　　“我创作的时候并没有要把波尔卡圆点强加在作品中。然而在潜意识中，这些作品自己变成了带波尔卡圆点的样子。
　　“（镜房）让我们感受到了电子波尔卡圆点无尽的存在。我在观看这件作品时，不禁觉得太棒了，我成了这件作品的疯狂粉丝。
　　“总而言之，月亮也是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点。”

草间弥生，《无尽迷恋》（2013）

关于抄袭她的艺术家：
　　“我对卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）镜房的反应是，‘他又来了’。我希望卢卡斯从此可以开始沿着伴随着痛苦与创造的艺术之路一直走下去，而不是跟在草间弥生屁股后面。”
　　“我（1962年）去格林画廊（Green Gallery）参加（克拉斯·奥尔登贝格［Claes Oldenberg］）个展开幕式的时候，他的妻子带着我走到他用日历做的那件作品前说‘草间弥生，我很抱歉，我们用了你的想法。‘当时，我看到这件作品和我的雕塑很像，这让我很吃惊。”
　　“安迪·沃霍尔的作品中抄袭了我重复与累计的概念。”

草间弥生，《点的迷恋》（2013）

关于精神健康：
　　“我的艺术来源于只有我才见得到的幻觉。我将这种幻觉以及让人痴迷的图像翻译成雕塑与绘画。我所有的粉彩作品都是精神错乱的结果，与我的疾病关系紧密。不过，就算我没有幻觉的时候也会创作作品。”
　　“因为我母亲是如此反对我成为艺术家，我变得情绪不稳定，经历了还几次精神崩溃。大概就是这个时候，或者是我十多岁的时候，我开始接受精神治疗。我把幻觉以及对幻觉的恐惧变成绘画，我一直想要治愈我的疾病。”
　　“我离开日本的时候，打算在美国生活并死在那里。我不想回到日本，即便是短暂的停留。如果我在纽约的日本医生能够早点给我做手术就好了。我都没有意识到的是，迄今为止，我在这个精神病院已经住了20多年了。我过着一种可以进行艺术创作的平静生活。”

草间弥生，《爱在召唤》（2013）

关于来到纽约：
　　“我刚到纽约的时候，行动画派正在大行其道，德·库宁（de Kooning）、波洛克（Pollock）以及其他人都在干这个。我完全不想与此有任何关联；我想开启一个新的艺术运动。”

关于灵感：
　　“我的想法和创造力是我的灵感源泉。”
　　“在画笔与画布前，我的手会对它们作出反应，我在开始思考前就已经在创作了。当作品完成的时候，我会看着它，并常常对结果感到吃惊──一直如此。”

关于名望：
　　“我想更有名，比有名更有名。”

源自：东方早报

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⊙记者：陈诗悦

　　随着龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心等重要艺术机构的相继开放，西岸音乐节、西岸艺术与设计博览会等活动将逐步策划举办。
　　自今年9月起至年底，西岸地区的5大展馆将呈现10场展览，并有两场大型音乐节，构筑丰富的文化艺术季。
　　9月8日至13日，西岸艺术与设计博览会再次登陆西岸艺术中心，邀请32家画廊和7家设计机构参展，包括“行为艺术之母”玛利亚·阿布拉莫维奇、饱受争议的达明·赫斯特、“波点女王”草间弥生等都将参展。
　　在龙美术馆，已于8月19日开幕的《盛清的世界──康雍乾宫廷艺术大展》收集了国内私人藏家所藏的260余件清三代宫廷文物，将持续至9月16日。9月26日至12月6日，则将推出由小汉斯策展的现场艺术展《十五个房间》，还将比在巴塞尔艺术博览会中呈现的版本新增一件作品。
　　余德耀美术馆则将在9月1日推出伦敦大型互动艺术装置作品《雨屋》的亚洲首站。同时《南辕北辙──杨福东作品展》和首个“项目空间”系列的中外 艺术家作品展也将陆续在余德耀美术馆展出。刚开馆不久的上海摄影艺术中心则将于9月6日举办《颗粒到像素：摄影在中国》展，旨在梳理中国当代摄影的历程。
　　国庆期间，两场音乐节也将登陆西岸。10月1日到2日，首届“西岸中国好声音音乐节”邀请到四季中国好声音的明星学员助阵，10月3日至4日则将迎来风暴电音节。
　　为便捷体验西岸艺术季的各项活动，在西岸博览会与十一黄金周期间，公众可以享受“艺好时光·五展联票”，以实惠的价格通览几大展馆。在此期间，西岸地区还将增设免费的“文化巴士”衔接各场馆和轨道交通。