源自:澎湃新闻 英国国家美术馆的“单色:黑白绘画”可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览介绍了单色画的历史和种类,从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。
去年我在采访美国摄影师阿格斯·保罗·伊斯塔布鲁克(Argus Paul Estabrook)的时候,问过他为什么要选择黑白摄影。
伊斯塔布鲁克回答:“摄影……就像找寻一种序列,但并不是所有(现实里的)信息都能被捕捉,只有最重要的部分才能。运用黑白摄影,我能轻易运用这个概念。我着重某种现实性,用摄影手段从现实中挖掘(重要的部分)。”
摄影的英文“Photography”即意为“用光绘画”,摄影作为用黑白两色创作的手段,自诞生起就和绘画有着密不可分的关系。虽然艺术家运用黑白两色绘画似乎鲜有听闻,但艺术史上却不乏黑白两色创作。当代艺术──特别是日韩绘画善用黑白两色,其实黑白绘画技术从中世纪起就被广泛运用。
英国国家美术馆的“单色:黑白绘画”(Monochrome:Painting in Black and White)展览可能是世上首个专门为单色画开设的展览。展览分八个部分介绍了单色画的历史和种类,从中世纪的教堂绘画到当代艺术中运用当代科技的作品。
在展览中,我最感兴趣的莫过于当代艺术家基于黑白摄影而作的单色绘画作品,以及奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的装置《单色房间》(Room for one colour)。
德国视觉艺术家葛哈·李希特(Gerhard Richter)1
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)将他1997年创造的《单色房间》(Room for one colour)搬到了国家美术馆。踏入埃利亚松的单色房间,展览达到高潮也临近尾声。埃利亚松在房间里安装了单一频率的黄色钠光,这种光线会压抑其它颜色,因此任何一个步入房间的人都会变成黑白的。
这位丹麦冰岛双重国籍艺术家善于用光、水、土、空气等自然元素创造出大型装置,让人们沉浸其中,仿佛于置身于超然的世界。
埃利亚松曾撰文讨论颜色:“颜色,就它的抽象概念来说,有这巨大的心理和联想可能性……在我们的经验里,我们认为物体的颜色总是固定的,即使外在的光线改变了,但实际上大量的微笑变化发生了,这些都在不断改变这个物体和外在环境的关系……如果我们意识到这些不断发生的变化,世界,相较我们现在所了解的世界,可能是一个更开放、可变的空间。”
在看完展览后,特别是我们作为参观者经历了变成“单色画”以后,或许我们会更加意识到我们的感知多么有限,而我们自身之外是一个多么复杂并隐藏巨大潜力的世界。