吴冠中的艺术和风骨

吴老留给我们最深的印象：羸瘦、形销骨立。他两颊凹陷，唯有双眸如炬。他那沾满颜料的手让很多人记忆犹新，黝黑的骨节突出，粗糙得带着长长的裂口，让人不由得想到了鲁迅先生的那双大手。吴老非常崇拜鲁迅，鲁迅的精神给吴老以极大的启迪，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。

吴老写得一手好散文，画出市场价格很高的画，言论和行为都不容效仿，可以这样说，吴老是当今艺术界最特立独行的画家之一。在当今画坛，越来越多的艺术家苟安于市场世俗标准的时代，吴老其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一具值得人们回味的剪影。

虽然艺术成就享誉世界，但吴老非常自谦，正如其自传的书名“我负丹青”，一个“负”字意味深长，道出了吴老在艺术上的永不满足。他坦承，自己“下辈子不当画家”。而事实上，他将他一生的热诚都奉献给了艺术，继齐白石、徐悲鸿、刘海粟等之后，吴冠中成为了中国当代画坛的又一位大师。

吴老的画作折卖总成交额 17.8亿元，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差次于齐白石。对此，吴老却看得很淡。让人很难想象的是，吴老一直“蜗居”在狭窄的“袖珍书房”里，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一把椅子。生活中吴老就是一个普通老百姓，非常简朴，理发就在马路边的摊子上，与之形成强烈反差的是，他却将自己绝大多数作品，无偿捐献给了国内外的美术馆。吴老最可贵的品质是他一生坚持艺术理想，坚持追求真理，坚持探索创新，他的艺术充满了对祖国、人民和大自然的真切热爱，充满了从生活感受升华为形式创造的无限感性。对待作品的态度里，吴老有这样的人格：自己不满意的作品从不拿出去，好画更舍不得卖，也不为金钱画画或接受任务作画。

吴老还心忧天下，对中国美术、美协等直言批评。在吴老看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵的波动，是成长不起来的。尤其不能为金钱所玷污，为名利所诱拐。正因此，社会就不能包养诗人、画家，财政亦不该将他们像金丝鸟一样笼养。

读罢吴老的自传，感觉都是肺腑之言，书中不仅蕴含着博大的智慧，而且还蕴含着对生命的深刻思考。品味吴老的书画不必像圣经一样，牢牢记住每一句话，而应该去用心体会一个大师的人生态度，思维方式以及为人处事的方法，体会他的智慧、幽默、性情、风趣、简单、自责、忧虑等等。

现在想来，吴老给予我们这个时代的贡献，不仅在于他独创的风格更在于他的精神。无论在何种条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，敢于吐露真言。他的许多见解和呼吁，是对中国美术的提示与警醒，是一个有良知的国画大师的真实呼声。