作为信用券的中国当代艺术品能够支撑多久？

美国的次信贷危机引发的经济危机覆盖了整个美国，在今天经济一体化的世界经济链条中欧洲各国和日本等经济发达的国家也被动地做出应对。中国的经济在今天国际经济系统中占据了重要的一极，尽管这一极的影响力还较为微弱，不过面对美国的危机中国也已经不能“独善其身”了。

房地产首当其冲，深圳、广州、上海、北京等大城市的房地产业在美国次信贷危机的影响下降下了虚高的步伐。随之其它行业相继进入一个警戒期，中国股市的不利使得相关行业风声鹤唳。尽管奥运会为中国在世界的面前盛装出台提供了一个新的平台，但是此前的政治、经济等方面的诸多问题和天灾的影响使得中国的发展道路并不平坦。三鹿集团等质量丑闻在影响中国声誉的同时，也为部分国家抵制中国商品和转嫁经济危机给政府带来的压力提供了前提。

中国当代艺术在上个世纪九十年代初建立的国际地位和此后飞速增值的经济神话在经济危机的背景下是否会步此前日韩艺术的后尘呢？这在业内人士的言论中普遍存在着截然相反的两种观点：中国当代艺术能够保持持续的发展，中国当代艺术进入新的拐点。中国当代艺术品价格的虚高已经普遍引起了有识之士的质疑，保持中国当代艺术品的价格还需要多少资金投入？估计需要一个天文数字。投入艺术市场的资金能够产生的价值只是欣赏价值和信息价值等非物质性价值，但是，资金的分成却是复杂而非循环的。

艺术品作为一种文化承载物，其价值有着不确定性，价格的确定也是和艺术品本身之外的环境有着密切关系。就艺术品的本质而言，在不同的环境中有着不同的界定，艺术市场中的艺术品本质可以看作是一种价值信用的承载物。

艺术品作为一种精神的文化产品，其价值的确定有着特殊的评价标准。这个标准就是约定俗成或契约式的认同，尽管这种标准只是在一定的群体和一定的环境中起作用，这种作用却是不可忽视的。当艺术品和金钱搭上关系之后，价值就不得不以价格来作为评价标准之一。进入市场经济时代，艺术品的价格越来越成为价值的主要评价标准。当下艺术市场的潜规则已经使得艺术品价值和价格的非对等性成为当代中国艺术品的一个显著特点。

艺术品的市场化对于艺术的特殊要求越来越明显，严重影响了艺术自身发展的特点。艺术的规范化首先要求艺术品评价标准的规范化，评论、策展、画廊、美术馆、收藏家各种力量应该是规范化的要求自己，客观的面对艺术家和艺术品。中国的艺术市场已经成为金钱和权力交易的便捷场所，大量的投资拥入艺术市场的目的明确的是期望获取更多的资金。对于不产出实用物质价值的艺术品而言，高额价格的保持更为依赖市场的信用度。艺术市场的特殊化要求表现在艺术品上就归结在真伪的判断上，中国当代艺术品的判断又集中在艺术家的风格界定问题上。市场的商品品牌化要求导致了艺术品的风格统一化要求。于是，艺术家的风格趋于稳定性之后就很难于变化，不稳定的年轻艺术家又普遍以成功艺术家的模式作为参考，这样就导致了时代风格的趋同性。趋同性的作品就使得作品本身的区别性越来越小，判断就转而以原创性为依据，作品的价格转而依赖于艺术作品的风格和艺术家的身份。

艺术家这个称呼职业化的过程就是艺术品趋于商品化的过程。艺术家在今天的中国当代社会成为一个泛化的称呼，从事艺术创作相关工作的人都被普遍的称为艺术家。中国当代物质化的精神理念明显影响了中国的知识分子，艺术家作为其中一部分也不可避免的陷入物质化的社会中难以自拔。艺术市场的泛化使得艺术家成为一群被规范者。艺术家的被动性体现在艺术品的题材、技法、大小等多种方面，这些形式化的外在趋同性与艺术家内在的情感有着融合和游离两种状态，但是都不得不在艺术市场的选择下趋于分流。

艺术家和评论家、策展人、画廊老板等与艺术相关人士中的精英者始终对于当下的境况持批判态度，这种态度和他们既得利益的身份有着不可调和的矛盾。物质化的社会精神产生精神物化的导向性，并且使得其蔓延在整个艺术界，最受影响的不得不说是青年的艺术家和批评家、策展人等相关的业内人士以及艺术院校的学生。

资本本身是没有立场的，掌握资本的人不仅掌握着资本的投资方向也掌握着资本的运作。中国当代艺术市场中的资本明显不是简单的收藏资本，而是复杂的资本融合。资本投入者的目的多数是获取更多的资本，投入艺术市场是一种投资牟利的方式。资本控制性的本质在艺术市场也得到极大的表现，特别是拍卖这个二线的市场使得艺术品成为炒作的标底，竞拍只是资本控制下的一场戏而已。