摩登日记｜草间弥生再跨界，把波点“搬”到香槟上

大卫 · 发表于: 2015-6-3 09:31:01

源自：新华网

　　日本传奇艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），也就是我们时常说的“波点女王”日前在纽约David Zwirner举办了最新的《Give Me Love》个展。
　　展览分为两个部分，其中一部分为采用传统的画廊空间展示了大型绘画和南瓜雕塑，而另一个空间则是一个居家环境，展示她最著名的艺术装置“Obliteration Rooms”。第一部分展出较为传统经典波点系列画作和镜像南瓜，第二个则是草间弥生的尝试说明她的焦虑和精神状态系列装饰。对于那些不熟悉草间弥生的人，可能不知道她长时间遭受焦虑的心理疾病折磨，并定居在精神病院中，从长期的幻觉痛苦中，艺术家却积极利用波点来装饰她看到的事物。请欣赏以下图片，并细细感受下老人家的内心世界，如果你正巧在纽约市不妨前往参观，展览将开放至6月13日。

大卫 · 发表于: 2015-5-27 09:31:00

　　2014全球最受欢迎艺术家──日本杰出女艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）将首度携其创作的精美绝伦“波尔卡圆点”进军北欧地界！丹麦哥本哈根市路易斯安那博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）首席策展人玛丽·劳尔伯（Marie Laurberg）证实了“斯堪的纳维亚半岛将首度举办草间弥生个展”这一消息！

日本杰出女艺术家：草间弥生 U5826P1081T2D187874F6DT20150527083819.jpg 保存到相册

　　“草间弥生：迈向无限”个展（2015年9月17日至2016年1月24日）将展出一系列由艺术家草间弥生创作的极为难得一见甚至是首度现身公众视野的精品佳作。据悉，该系列从未现身公众视野的作品是草间弥生自20世纪50年代离开日本远赴美国纽约时的随身携带物件，异常珍贵及稀奇，足足让艺术家本人私藏近20余载！直到此次展览策展人玛丽·劳尔伯远赴日本拜访草间弥生时，该系列早期绘画、素描及版画作品才最终得以公诸于众！
　　作为此次展览最为值得一看的焦点──草间弥生关于艺术与时尚的完美诠释──将引领着每一个观众首次探寻艺术家早年的那段青葱岁月。除此之外，来至草间弥生关于“波尔卡圆点”方面的精湛技艺也必将吸引到各方强势围观！“这是一场难得一见的艺术展，那些让全世界艺术迷耳熟能详的经典以及从未现身公众视野作品的神秘感，必将引燃北欧乃至整个欧洲地界的艺术激情！”展览首席策展人玛丽·劳尔伯如此感概道！
　　据哥本哈根路易斯安那博物馆官方消息，此次由 C.L。大卫基金会赞助的“草间弥生：迈向无限”个展项目在丹麦哥本哈根路易斯安那博物馆结束后将相继在挪威奥斯陆艺术中心（Henie Onstad Kunstsenter）、瑞典斯德哥尔摩当代美术馆（Moderna Museet）以及芬兰赫尔辛基市立美术馆（Helsinki Art Museum）等北欧主要美术馆/博物馆进行巡回展示！

大卫 · 发表于: 2015-4-8 18:31:01

源自：artnet 编译：赵岩

草间弥生 U5566P1081T2D184450F6DT20150408173902.png 保存到相册

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　　英国卫报报道，根据2014年各大博物馆公布的一项调查报告显示，日本艺术家草间弥生荣登世界上最受欢迎的艺术家。
　　一位女性艺术家能够受到如此的广泛关注，不得不说是个不可思议的事实，如此可见艺术界对女性无偏见可言。才华横溢的草间弥生在日本众人皆知，她的展览永远都吸引着大量的观众，榜上有名也是不出意外的情理之中。
　　草间弥生的“无限痴迷（Infinite Obsession）”大型回顾展2013年始于阿根廷布宜诺斯艾利斯。后又在南美洲巡展，横跨了巴西里约热内卢、巴西利亚、圣保罗、墨西哥等多个城市，参观人数达数百万人。在墨西哥的Tamayo博物馆“无限痴迷（Infinite Obsession）”展算得上该博物馆年度最成功的展览了，其火爆程度使博物馆被迫采取应急措施，加大安保工作，展览最后两天保持连续开放36小时，工作人员甚至要站立12小时。墨西哥的展览刚落幕，随即6月登陆智利圣地亚哥。
　　目前草间弥生的回顾展来到了台湾高雄美术馆，依旧热度不减。这位86岁的艺术家不仅在展览上取得空前的成功，其作品在艺术市场更是火热。当仁不让成为当代艺术全球化领军人。

草间弥生展览 U5566P1081DT20150408174216.jpg 保存到相册

大卫 · 发表于: 2015-3-5 15:31:01

源自：中时电子报

⊙作者：杨其文（国立台北艺术大学校长）

　　包浩斯学院的创立，造就了近代视觉与设计理论与实作基础，而康丁斯基的点线面论述，对于空间美感的养成，做出了最大的贡献。但是以“点”做为创作题材，并且发挥淋漓尽致的艺术作品，就属草间弥生的系列作品。

草间弥生《自恋庭园》1500颗不锈钢球将室内室外相互连结。（时艺多媒体提供） U5566P1081T2D181150F6DT20150305143951.jpg 保存到相册

　　草间是20世纪非常奇特的艺术家，不需特别诠释，就能毫无止境持续演变的视觉艺术，善用无法想象又独到的手法，装“点”出多层次的视觉空间，让大家赞叹沉迷在她无尽的点的世界里。
　　草间弥生自小带有艺术家经常具有的神经质，因为父母家庭生活中的争执，童年并不快乐，常常生活在自我封闭的世界里，时时出现幻像与幻觉的对话影像，让她从自我消融（Self Obliteration）的感觉中，看见花纹看见幻觉图像，于是她躲起来不停的画画，是她逃避也是抚慰心灵与自我心理疗愈的良方。
　　27岁她独自到纽约创作，毛遂自荐得到女性画家前辈欧姬芙的协助，让她在纽约的创作顺利开展大大轰动。
　　观赏草间的作品，无法用常规来看，因为她的思考异于常人，呈现出来的作品自然奇特。例如看她持续不停重复的点，视觉会在不知不觉中将空间围堵起来，一个未知的世界就此蔓延开来，变成圆的执着，形成“无限的网”，我们就是圆点世界的小微粒，于是透过镜像效果，一重重无限的幻象空间，让我们震撼于草间的天分与创造出来的超时空梦幻世界。
　　至于成名的南瓜作品，也反映童年对于自然界可爱讨喜植物与野性和诙谐的美好记忆。
　　草间创作的幅度很广，艺术表现多元，其中以50幅大型布面作品组成系列的〈永恒的爱〉为21世纪的代表作，使用软雕塑素材创作《积聚：千舟连翩》装置，又兼时尚设计师，除了自己设计服装，更与Louis Vuitton合作，设计品牌鞋子与包包，此外屡次参与社会行动艺术，以艺术推动和平的力量进行反战关怀，并且透过大量写书出版，显现她多方的才华与创作的另一特质。无论是造型艺术或是撰写小说与诗，都是她寻求真理的方式。
　　草间是一位可以让观众全新融入的艺术家，她相信艺术的创造性思考，最终会在孤独中诞生，并在寂静里闪耀地展翅飞翔。“当世界把我逼到绝境后，画画是我唯一的呼吸。”
　　这次草间弥生的作品经过系统性规画，在高雄市立美术馆展出，其中多个互动体验空间，以及作品《自恋庭园》以1500颗不锈钢球将环境延伸，使得室内外相互连结，将是一次珍贵又难得的经验，而馆内贩售的纪念品更是值得收藏的品项。

大卫 · 发表于: 2014-12-22 15:31:03

　　展览还没结束，墨西哥的Tamayo博物馆就知道草间弥生的大型回顾展《无限极》将是本年度最成功的展览了。此展览先是在纽约惠特尼美术馆、伦敦泰特美术馆举办，而后又在阿根廷和巴西引起了参观热潮。如今，作为拉丁美洲的最后一站，《无限极》在墨西哥Tamayo博物馆更是火爆，为了应对飙升的参观人次，博物馆不得不采取应急措施。
　　据博物馆相关负责人Provencio介绍，自从展览开幕，参观人数从每月5000人直接飙升到每天2100人。这对于博物馆来说是个极大的挑战，安保工作大量增加，工作人员甚至站立12个小时。为保证能展览顺利进行，博物馆不得不雇佣更多的导览人员。“我们一直在想，在不超过财政预算和人员开支的情况下，我们能撑多久，毕竟博物馆还得从门票收入拿出一部分向INBA纳税。”Provencio说。
　　尽管有这样的问题，看到展览如此成功，尤其是看到很多年轻人排队长时间等候，博物馆还是非常开心的。而且，博物馆的官方网站访问量也大幅度提高，此前是每月1.8万，现在则是20万。
　　草间弥生的回顾展将在2015年1月18日结束，Provencio补充说，展览带来的挑战还有一项，即在展览结束之后，如何能留住这些新观众，为此他们已经开始着手准备了，墨西哥本土概念艺术家FrancisAls的大型个展将在明年3月份亮相。（小花）

大卫 · 发表于: 2014-11-17 15:31:00

源自：artspy艺术眼

⊙作者：董锐蛟编译

　　在刚刚结束的纽约大型秋拍上，草间弥生共有12件作品被买走，而12件全都达到了拍前估价。其中拍价最高的作品是《White No.28》，在佳士得战后与当代艺术晚间拍卖中拍出了710万美元的价格。

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　　通过数据分析，我们得到了过去10年间草间弥生作品的市场欢迎情况走势图。仅仅十年间，草间弥生的市场总拍卖价值就增长了数十倍，从2004年的93万多美元增长到了2014年的3545万美元。
　　草间弥生作品在市场中的兴起和2012年其在惠特尼的大型回顾展不无关系，同时她的作品市场价值大增也和其与Marc Jacobs的艺术合作正好吻合。

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　　除了在纽约、伦敦、香港大受欢迎，草间弥生的作品在南美地区也大受换欢迎。而她作品易懂、可爱、无害，对于智力和金融符号的通俗解读，谁不喜爱？

大卫 · 发表于: 2014-11-10 15:31:00

源自：新华网

⊙作者：Elva 源自：外滩画报

　　童年的草间弥生对万物充满好奇，比如闭上眼睛的奇妙光晕、鲜花、还有南瓜。她还记得曾经相遇一颗连着藤蔓的南瓜，这颗南瓜还开口跟她说话。

在英国 Victoria Miro Gallery 展出的南瓜青铜雕塑还原了草间弥生口中的“柔软” U8596P1081T2D169983F6DT20141110113127.jpeg 保存到相册

　　从此，圆润茁实的南瓜成了草间弥生的最爱，“它们摸起来柔软，颜色和形态又十分有趣。”日本艺术家说道。

在英国 Victoria Miro Gallery 展出的南瓜青铜雕塑还原了草间弥生口中的“柔软” U8596P1081DT20141110112913.jpg 保存到相册

在英国 Victoria Miro Gallery 展出的南瓜青铜雕塑还原了草间弥生口中的“柔软” U8596P1081DT20141110112923.jpg 保存到相册

　　青年时期一张南瓜主题的日本画，让草间弥生在一场本地画画比赛中胜出。后来，她废寝忘食地复刻这张画，直到闭着眼睛都能描绘出南瓜的每一处弧度。
　　事实上，草间弥生是最爱南瓜的艺术家了。从上世纪 40年代开始，南瓜便出现在草间弥生的作品里。“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”草间弥生在自传中透露，自己曾经一个月盯着一只南瓜。

草间弥生的《南瓜》作品 U8596P1081DT20141110112938.jpg 保存到相册

草间弥生的《南瓜》作品 U8596P1081DT20141110112952.jpg 保存到相册

　　1970年从纽约回到日本后，草间弥生的南瓜更为多元。如今草间弥生画笔下的南瓜有着明亮的色彩，并点缀以黑色的波点，辨识度极强，一看就是“草间弥生的南瓜”。

1993年威尼斯双年展上，草间弥生的“南瓜镜屋”Mirror Room（Pumpkin） U8596P1081DT20141110113009.png 保存到相册

草间弥生在直島海滩的南瓜装置 U8596P1081DT20141110113024.jpg 保存到相册

　　Victoria Miro Gallery 展出的南瓜铜雕系列，明黄色上点缀着黑色波点，并用波浪般的形态，还原了草间弥生口中的“柔软”。

草间弥生在工作室中 U8596P1081DT20141110113041.png 保存到相册

　　安详的静态雕塑背后，是艺术家对这种葫芦科植物的挚爱。

2010年，草间弥生诗歌朗诵《论南瓜》 U8596P1081DT20141110113058.png 保存到相册

大卫 · 发表于: 2014-9-15 15:31:00

源自：中国网

展览海报 U8596P1081T2D164584F6DT20140915115611.jpg 保存到相册

　　展览名称：14分60秒：草间弥生对话新晋界11人艺术展
　　展览时间：2014/09/12~2014/10/12
　　展览地点：[上海]-南京西路1191号1乙-（新晋界艺术空间）
　　艺术家：草间弥生、村上隆、马立华、顾逸文、吴双、汤珊珊、王丁一、裘倩文、张沁莹、邹潇、戚夏音、李誊、孙睿琦

话题一：每个人都可以实现一个艺术梦想
　　Andy Warhol曾经说过：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”这既是对当时快速消费的传播模式的讽刺，也是预测今日的一种每个人都可以放大自己的可能。新晋界一直以来定位轻奢路线，高端油画精品班为更多爱艺人士提供深入接触艺术的平台，也大胆结合亚洲国宝级艺术家草间弥生和村上隆的限量版画展，将普通人的油画艺术和当代波普艺术家的作品放在一起展出，营造一种“每个人都可以实现一个艺术梦想”的氛围和机会，机会机会，这在沪上画廊中是非常大胆的尝试，也体现一种独树一帜的经营理念。

话题二：草间弥生的“自疗”和她笔下你从没有见过的艺术题材
　　作为当代波普艺术的代表人物，草间弥生的影响力不仅仅在于艺术本身，也在于一个在正常认知体系中具有精神问题的艺术家如何诠释自己。她的艺术魅力之一在于“画斑点来自我疗养和修行”，这是艺术很大的一个功能，新晋界很多学员也是抱着“自我修行”的目的来学习油画的，我们希望提出“art therapy"的概念来供大家探讨。
　　此外，除了常见的南瓜主题，此次我们还会展出很多草间弥生的珍稀限量版画作品，是在上海难得一见的佳作。

话题三：名家版画风潮正劲
　　名家的限量版画近几年来逐渐得到藏家的认同和追捧，但是其价值仍有很多藏家并不知晓，我们希望借此机会让更多藏家了解版画的价值，也期冀在圣诞前夕举办更大规模的关于草间弥生和村上隆的版画展。

大卫 · 发表于: 2014-7-31 09:31:04

源自：北京文艺网

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草间弥生《镜之屋（南瓜）》（Mirror Room [Pumpkin]），镜子、铁、木材、石膏、发泡胶、丙烯酸，200×200×200cm，1991，收藏：日本东京原美术馆（Hara Museum），版权：Yayoi Kusama

波点包，鞋，太阳镜，手环皆为路易威登（Louis Vuitton）与草间弥生合作的产品 U8596P1081T2D159196F7DT20140731071820.jpg 保存到相册

现在
　　问：因为在惠特尼美术馆的展览以及与路易威登的合作，你相隔如此之久重回纽约，你现在的感受是？
　　答（草间弥生）：纽约已经没有了之前我所熟悉的活跃与激情。

　　问：从2011年开始，你在全世界最重要美术馆举办个人巡回展，这对你意味着什么？
　　答：我非常感激所有协助我举办这次展览的人。并且，我现在觉得我的哲学理念和我的艺术作品已经被众人所接受，所以我觉得这次展览非常成功。

　　问：对于你和路易威登的合作，你希望普通大众能从中感受到什么？
　　答：我觉得地球就是一个圆点，月亮是一个圆点，太阳是一个圆点，我们人都是宇宙中的微型圆点，如果你想象一下我们的一生的可能已经有了万年的旅程，但我们仅是其中微小的圆点。这就是我们的生命，也是我希望每一个人能感受到的。

　　问：你如何看待时尚？
　　答：当你明白时尚的美，和小星球的美，你就会发现时尚是一个非常好的传达方式。

　　问：你为何想要建立自己的美术馆？
　　答：因为我的工作室已经放满了我的艺术作品，同时我希望人们能够看看我的作品。

　　问：你想要观者通过你的美术馆感受到什么？
　　答：如果有人来我的美术馆，我会非常开心。我希望他们能感受并享受我所创作的作品与所想要传递的信息。如果他们在那里享受着我的作品，我会被这生活的赞歌所感动并且高兴着。

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草间弥生《蓝眼睛的外国人》（In a foreign country of blue eyed people），丙烯油画，227.3×181.8cm，2011

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草间弥生《水上萤火虫》（Fireflies on the Water），镜子、金属、电灯泡、木材、亚克力板、水，442×442×320cm，2000

艺术
　　问：艺术对现在的你意味着什么？
　　答：我的艺术创造的灵感不仅仅只是因为个人元素，同时还包含世界历史和现在社会中复杂而多元的元素，所以我喜欢通过艺术来表达我的思想和理念。我希望将我的艺术作品贡献给世界。

　　问：你希望人们从你的作品中感受到什么？
　　答：爱。

　　问：现在有很多杰出女性，找不到男友，寻觅不到合适的结婚对象，你的看法是？
　　答：如同我忙于我的艺术，我没能想过婚姻。

　　问：如果你可以选择一位艺术家来一起创作作品，你会选谁？
　　答：我从来没想过这件事。

　　问：你给年轻艺术家的建议是什么？
　　答：请在你的生活中辛勤创作。请尽量在这个宇宙中创作出生命的赞歌。

　　问：除了艺术，你认为自己还有什么未完成的志愿？
　　答：我一直希望能能够传达相互尊严和个人尊严的重要性，我将我的一生投入艺术，但是如果我有更多时间，我更希望能够成为这两个理念的传教士。

1957年，28岁的草间弥生在东京和其作品合影 U8596P1081DT20140731071713.jpg 保存到相册

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艺术家草间弥生躺在其作品《积累 No.2》（Accumulation No.2），背后是其作品《无尽之网》（Infinity Net），地板上是其作品《通心粉地毯》（Macaroni Carpet），照片尺寸不详，1966，摄影师：Hal Reiff

人生
　　问：你每天用多长时间绘画？
　　答：我永远都在绘画，有时我会在凌晨3点起床，就是为了绘画。

　　问：你信教吗？
　　答：我信在“草间制作”（Kusama Creation）。

　　问：红色是你最喜欢的颜色吗？
　　答：我喜欢所有的颜色。

　　问：如果可以选择，你愿意做男人还是女人？
　　答：男女都可以。

　　问：你最快乐的时刻是什么？
　　答：我现在总是很快乐，这和我的童年比起来，真是很大的不一样。

　　问：你死后，你觉得你会去哪里？
　　答：我想要去天堂，天堂对我来说就是一个宇宙。

　　问：你死后，你认为会获得什么样的评价？
　　答：我的艺术作品已被很多人评价。我的工作、艺术、文学、诗歌等，我满脑子永远是都是创作的能量。关于死后，我想我死后可能会被世界各地的艺术史书上详细记载。

　　问：你如何看待生命的流逝？
　　答：我在我的艺术创作中加入了很多想法，我总是创作到忽略时间。

　　问：如果你如何抗拒生命流逝的恐惧？
　　答：人的生命是有限的，但每当想到无限的宇宙就会让我们没有那么紧张，也许我们会有来自生，这种想法让我们没有那么害怕。

　　问：如果有来生，你会做什么？
　　答：我会做艺术。

　　问：为什么？
　　答：因为这个世界上没有比艺术更美好的东西了。

草间弥生《洋葱》（Onions），纸上油彩，35.9×59cm，1948 U8596P1081DT20140731071802.jpg 保存到相册

青衣江 · 发表于: 2011-8-13 20:31:02

　　草间弥生──这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

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