摩登日记｜草间弥生再跨界，把波点“搬”到香槟上

花花大姐 · 发表于: 2018-2-27 11:17:00

山下工美《fragments》
　　“丑陋留驻于刻板印象和僵硬的信仰，而美丽存在于改变。”西雅图艺术博物馆副馆长Vicki Halper曾这样评价山下工美。人如其名，她的艺术就是创造与美的象征。

创造与美
　　如果说名字寄托了父母的爱与希望，那么在艺术家山下工美身上，名字也预示着未来的道路。父亲将她取名为“kumi”，正是借用汉字中“工”、“美”二字的美好意象──创造与美。

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山下工美《fragments》
　　如命中注定般，山下工美拥有了一份创造美的职业，成为美国艺术网站“My Modern Met”评选的21世纪十大前卫艺术家之一，与草间弥生并列。

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山下工美《Arc》

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山下工美《Chair》
　　当山下工美还是一个小孩子的时候，父母就在不经意间给她营造了充满艺术氛围的成长环境。她的母亲学习时装，她和两个姐妹的衣服都是由母亲设计和制作的。

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山下工美《Veil》
　　她的父亲是一位雕塑家，也是工业设计教授，对日本传统工艺有浓厚的兴趣。父亲会用铅笔和纸做简单而美丽的图画，向年幼的小姐妹解释万事万物。父母的影响就是这样潜移默化，小时候，只要山下工美独自一人画画或制作一些东西，她就会欣喜若狂。

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山下工美《Question Mark》
　　更幸运的是，山下工美的父母从未质疑过她。相反，他们给了她所有孩子可以要求到的支持。“我从来没有自觉地决定成为一名艺术家，我只是继续做我最喜欢的事情”，抱着这样的轻松态度，山下工美创造出了雅俗共赏的艺术。

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山下工美《Lovers》

横看成岭侧成峰
　　山下工美的童年被艺术所包围，童心也包裹着她的艺术。在动画片《哆啦A梦》中，被机器猫的“谐音手电筒”的光线照射之后，就会变出谐音物品。山下工美也像艺术界的哆啦A梦一般，用光线变魔术。

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山下工美《Child》
　　山下工美“用光源与影子来雕塑”。她的创作材料虽然是单一光源与物件，但她擅于运用生活中的常见事物，重新演绎出超乎想象的新形象，打破既有的刻板印象预期。

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山下工美《Clouds》
　　她说自己最有兴趣的，也是花最多时间去观察的就是人。她有许多作品是用光源与物件打造出人的剪影。自然的曲线是最难呈现的，一个个如真人般的影子呈现出栩栩如生的模样，近乎魔法的出现。

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山下工美《Pathway》
　　如果不搭配特别营造的灯光，山下工美的作品可能只是满墙的色纸、零散的积木和凌乱的单人床。但是透过山下工美的巧手布局，观众反而会看见一张张细致的侧脸、屈膝而坐的女孩，还有优雅婀娜的倩影。更令人惊叹的是，影子虽然无法呈现表情，却在默然无语中传递了各自的喜怒哀乐。

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山下工美《City View》
　　山下工美的作品彻底打破人们的平凡预期，她不靠高科技，以最质朴的创意让人惊呼连连。她的作品让人们相信：“光影是生活的另一个维度，或许它是比持有更真实的东西”。

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山下工美《Conversation》

看到生活隐藏的模样
　　如她的作品一般，山下工美是一位有光环的艺术家，她能够在平凡事物中发现与众不同。当我们习惯局限于材质的特性运用，艺术家却选择让它说出另一种故事。

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　　在这组由国旗组成的作品《Sunny days and starry nights》中，你是否能找到五星红旗？
　　俳句诗歌、插花、禅宗花园中所见的日本审美，还有工匠所展现的专业工艺，这些传统影响了山下工美的视觉语言。在日本的成长使她看到两个对立的意识形态的奇妙共存，佛教、神道教的灵性与异化的同质心理，使她一直渴望拥抱全人类。这种广阔的眼界能让她看到那些被忽略的美。

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山下工美《Someone else‘s mess》
　　其中，“拓印系列”是从山下工美儿时的经验出发，将小时候用铅笔在纸上拓印硬币图案的经验，揉合窥探秘密的好奇心。她用笔记本、信用卡、鞋子等私人物品作为媒介，拓印出壮观的大型肖像。人跟物的连结，带给观众无意间窥探他人秘密的新奇童趣感受。

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山下工美《贝克特在自己的话里》
　　此系列中的《贝克特在自己的话里》，就是用诺贝尔文学奖得主贝克特的日记制成“字母印章”，拓印婆娑其间文字而成的贝克特肖像，堪称是重新演绎经典的独特创作。

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山下工美“星座”系列作品《Mana》
　　“星座”系列作品的尺寸都较为精致，远看是一张张人物素描，趋近观察则会发现素描的线条其实是一根丝线和无数的钉子。透过细心安排每一根钉子的位置，以一根丝线一气呵成地勾串，彷佛电影“一镜到底”的手法。透过如此细腻的铺陈，山下工美仅用一根丝线，演绎出天际星座般闪闪发亮的艺术品。

源自：时尚芭莎

大卫 · 发表于: 2018-1-17 09:38:00

源自：雅昌艺术网专稿

草间弥生的好友田口幸子找不到了。
　　或许直到今天，89岁高龄的草间弥生还在惦记着而立之年（1959年）时就已经交好的友人。

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“艺术女王”草间弥生
　　当然，在1950年代末，身在美国的草间弥生身边不乏有志同道合的艺术家朋友，比如她的终生挚友唐纳?贾德。但是草间弥生从1965年左右开始了在当时惊世骇俗的偶发艺术和表演艺术，由于这些“出格”的行为，虽然在纽约的草间弥生身边从来不缺少嬉皮士以及其他前卫艺术家的支持，但是她远在日本的家人甚至和她断绝了关系。

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草间弥生《INFINITY-NETS 1959》布面油画 1959年 53x45.5cm
　　但是田口幸子小姐依然和草间弥生保持友谊，草间弥生甚至专门送给她令自己名声大噪的“无限的网”作品，并且在作品背面署名之后亦亲手写上“田口幸子样”（样，读sama，尊称，用来称呼地位高的人，译成大人、先生、女士等）。

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《INFINITY-NETS 1959》背面草间弥生亲笔写上“田口幸子样”
　　可是这位田口幸子小姐因为某种原因似乎失联了，草间弥生在完成这幅画之后并没有找到田口幸子小姐，所以从1959年画完之后就一直自己保留着这“没有送出去”的心意。

20年之后，草间弥生工作室在整理作品的时候，把这张本该属于田口幸子小姐的作品《INFINITY-NETS 1959》纳入作品录中，并登记为NO.0271。
将近60年之后，《INFINITY-NETS 1959》再次出现在公众视野中，首次以拍卖的形式来“寻找田口幸子小姐”，这同时也是来自“好友草间弥生”的找寻和祝福。

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即将在匡时在线首拍进行拍卖的草间弥生代表作

2018年1月16日19:00，iCouncil，期待草间弥生与“你”美好相遇。
　　这也是艺术女王草间弥生“无限的网”系列代表作第一次在国内拍卖行进行拍卖，作为当下炙手可热的在世艺术家，我们愿意再一次讲述她的故事和她的画。

30岁的草间弥生笑起来也不怪，在最美的年华中有恋人和田口幸子小姐等以及艺术挚友，那大概是草间弥生最幸福的时候。

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草间弥生幼时就是个怪小孩
　　大约翻了1800多张草间弥生从童年到老年的照片，其中有家庭合照，儿童时期的照片以及后期艺术创作时的照片，再到晚年出席活动时的照片，林林总总不止1800多张，但都有两个共性，第一永远是精心装扮加浓妆，第二永远是不苟言笑，所有的照片中基本上一个表情到底。

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笑着的怪婆婆在爱人怀中其实很美
　　但是唯独在这张照片中，草间弥生在一个男人的怀中微笑，这个男人就是超现实主义者约瑟夫·康奈尔，也是草间弥生唯一一个长期交往和爱恋的爱人，从1962年两人第一次见面，一直到1972年，这对相差26岁的爱侣之间轰轰烈烈，同时也经历着各种刺激，比如来自约瑟夫·康奈尔母亲的公开反对与诋毁，哪怕此时的草间弥生早已经成为纽约艺术界名声大噪的艺术家，可怕的是约瑟夫·康奈尔本人有着轻微的恋母情结，但又痴迷于草间弥生的“可爱”，这样纠结的爱恋一直持续到1092年约瑟夫·康奈尔去世。
　　这是一段令草间弥生刻骨铭心的爱情，同样，这个时期也是草间弥生在国际名声大噪的起始，难以想象一个从小保守精神疾病折磨的女人是如何渡过这段岁月？
　　从1957年草间弥生和母亲决裂后来到美国，1959年她的作品《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出，并引起轰动，《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”，并且“令人感到迷惑”。

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纽约时期的草间弥生
　　彼时的草间弥生无疑是找到了生存下去的“理由”，这比《三体》中杨冬冬幸运多了，她们的世界太单纯，杨冬冬只有那些空灵的理论，那些东西一崩溃，就没有什么支撑着她活下去了。但是草间弥生还有一个出口，那就是艺术，就连她自己也说，要不是艺术创作，早就自杀了。
　　今天要说的这张“无限的网”就是出自草间弥生1959年的笔下，开头所提到的草间弥生挚友唐纳?贾德是最早赏识《无限的网》作品。在1959年纽约《无限的网》画作的售价已经近200美元，堪称天价，其实一直到今天，草间弥生这一系列的作品都是其高价作品的代表。
　　当时，草间弥生把自己最重要的作品送给好友田口幸子，也许在日本的田口幸子早已经搬离了原住处，但是不难想象的是，田口幸子一定是草间弥生出国前或者说整个青春期的挚友。

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幼年时的草间弥生（前排右二）家庭合照
　　每一个怪小孩似乎都自带一种神经质，幼时的草间弥生更是生活在一个神经质的家庭中。
　　不到10岁的时候草间弥生因为患病的后遗症，经常出现幻听和幻觉，她会发现周边的事物开始浮光芒，甚至开始和她对话，吓坏的草间弥生马上跑回家，把这一切画出来，缓解这种极度的恐惧感。
　　更加让人觉得神经质的是，因为父亲总是在外拈花惹草，母亲竟然要求草间弥生跟踪父亲，看看父亲每天晚上出门后干什么，回来报告给母亲，用来换取画画用的画布和画笔等零花钱。

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看似正常的草间弥生饱受精神疾病折磨
　　这无疑加重了草间弥生的病情，以及未来她对于两性关系以及性的恐惧，青春期的少女就是在这样的“折磨”中渡过。
　　也许正是在此时，草间弥生结识了田口幸子。
　　也许正是田口幸子给予青春期的草间弥生莫大的安慰，或许田口幸子曾经在告别的机场中深深的拥抱了草间弥生，也许有更多的也许。

但草间弥生在1959年某日画下的这张《INFINITY-NETS（0271）》正是两人友谊的见证。

大卫 · 发表于: 2017-11-22 10:38:01

源自：中国新闻网

原文标题：体验无垠创意：日本艺术家打造“无限镜室”

　　据外媒报道，“无限镜室”（Infinity Mirrored Room）是日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）最为人津津乐道的超级梦幻创作系列。

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　　据报道，它们融合了各种各样的发光物体，让参观者沉浸在眼花缭乱的环境中，并通过反射和重叠产生迷幻效果。
　　自幼饱受幻觉、强迫症与恐惧所苦的这位艺术大师，如今虽已是88岁高龄，却仍然创作量惊人。
　　本月初，她再次回到纽约，在曼哈顿切尔西区的卓纳画廊举行“无限镜室：让我们一起活着”大展，还带来两个全新的无限镜室。

花花大姐 · 发表于: 2017-11-7 14:38:00

　　10月31日，美国华盛顿特区的赫许洪恩博物馆及雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）迎来了它今年的第100万名参观者，也标志着今年该馆的参观人数创下了近30年来的最高纪录。当然，由博物馆组织的人气爆棚的“草间弥生：无限镜屋“（Yayoi Kusama：Infinity Mirrors）大展为这一纪录做出了最大贡献，而它在北美的巡展也被延长，目前正在火热进行中。

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在赫许洪恩博物馆门口，观众为参观草间弥生作品展排起的长队，2017。图片：by Cathy Carver；Courtesy of the Smithsonian

草间弥生的连锁反应
　　赫许洪恩博物馆馆长Melissa Chiu向artnet新闻透露，在她任职的三年内，2017年的参观人数比每年的平均参观人数高出了近两倍。
　　根据《TANC》的年度博物馆参观人数调查报告所示，如果参照去年的数据统计，赫许洪恩博物馆排在全美参观人数最多的、现当代艺术博物馆类别的第三位。2016年，纽约现代艺术博物馆以270万参观人次位居榜首，惠特尼美国艺术博物馆则以110万参观人次名列第二。“我们感到很兴奋，“Chiu说道。
　　这次幸运成为博物馆第100万个参观者的人将获得博物馆一年的会员资格以及一个装有各种艺术家设计品的礼品包。接下来的庆祝活动还包括由当地Buttercream蛋糕店按博物馆形状特别制作的蛋糕（幸好博物馆本身就是一栋圆形建筑）。
　　1988年，博物馆也迎来过一次100万参观人数的盛况。当时的展览包括从莫斯科的特列季亚科夫美术馆（State Tretyakov Gallery）及列宁格勒（现圣彼得堡）的俄罗斯国家博物馆借来的俄国和前苏联时期的画作，另外也有像贾科梅蒂、Sherrie Levine和索·列维特（Sol LeWitt）等艺术家的个展。
　　如今，要吸引观众参观美术馆还是会有些不同。Chiu提到Instagram对博物馆吸引那些本没有关注赫许洪恩展览的观众有着很大帮助。“通过这场展览，更多新一代的参观者都看到了草间弥生的作品，而社交媒体让展览的传播变得更为快速，影响力也更大。“草间弥生展览期间至少吸引了47.5万人来到了博物馆，成为该馆历史上参观人数最多的展览。
　　尽管Chiu也认为草间弥生的展览为这一破纪录的参观人数做出了不少贡献，但她也陈述了其他各项理由，例如一家快闪咖啡馆、120位新加入的博物馆导览和参观大使，以及不断增加的媒体曝光率。确实在100万参观者里，由于展览每日的限流，最终只有承担16万人进展参观。

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博物馆的参观者在观赏草间弥生的作品，2017。图片：by Cathy Carver；Courtesy of the Smithsonian
　　Chiu也发现了由草间弥生效应所掀起的连锁反应。这个深受欢迎的巡展“为赫许洪恩博物馆在全美范围内积攒了不少声誉，“她说。有许多机构都竞相承办这场展览，Chiu说道，如果不是因为考虑到作品的租借期限以及组织这样一场展览所需耗费的财力和人力，“这个巡展可以一连进行好几年”。
　　举办草间弥生的展览必然压力不小，但博物馆方面还是愿意接受更高的挑战。11月8日，赫许洪恩博物馆将举行“马克·布拉德福特”（Mark Bradford）的个展，展出这位今年威尼斯双年展美国馆代表艺术家全新的场域特定绘画。
　　“我觉得博物馆参观人数的增加确实得益于草间弥生的展览，“Chiu说道，“但也是因为观众们想要了解这个世界，而其中的一个方法就是看看艺术们今天都在创作些什么、说些什么。”

30秒的参展时长
　　不仅华盛顿的“草间弥生：无限镜屋“大展掀起了狂热的观展热潮，在10月21日于洛杉矶布洛德博物馆（The Broad）开幕的“草间弥生：无限镜屋”的9万张25美元的展览预售票在短短几小时内就抢购一空，以30美元一张的浩浩荡荡的现场购票长队也可以足足环绕建筑一周了。

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草间弥生在她日本的展览现场，2016。图片：by Tomoaki Makino；? Yayoi Kusama
　　“你只有大概一秒钟的时间来拍照片，我都有些紧张了，“一位女士在踏出《无限镜屋──百万光年之外的灵魂》（Infinity Mirrored Room –The Souls of Millions of Light Years Away，2013）后对朋友说。这件装置作品正是布劳德的永久藏品。

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　　草间弥生，《无限镜屋──百万光年之外的灵魂》，2013。图片：Courtesy of David Zwirner，New York；? Yayoi Kusama
　　但为了让更多观众进展参观，美术馆方面就缩短了逗留时间。现实的情况，在展览6个小型盒子状、结合了灯光和镜子呈现出令人目眩的万花筒般的《无限镜屋》里，观众们在每个装置里只有30秒的逗留时间。平日里，布洛德博物馆是允许观众逗留45秒。
　　凭展览门票不仅能进入草间弥生这6间无限镜屋，还能欣赏到这位88岁的日本老艺术泰斗的60件绘画和雕塑作品。同时从1960年代起她在纽约“偶发艺术“（happening）行为的照片及其它的档案材料也同时亮相会场。
　　然而对很多观者来说，真正具有吸引力的就是在于能够进入到草间弥生这些闪着光的迷幻空间，然后举起相机咔咔咔。
　　尽管这些作品目前看来都像是为社交媒体时代量身定做的，但艺术家本人其实早在1960年代就已经率先进行了这样的创作。本次展览中，她的第一个镜屋《Phalli‘s Field》里摆满了像触角般红色波点的雕塑。
　　布劳德中展出的一件非常棒的文献是1966年纽约Castellane画廊的新闻稿，那份新闻稿中宣布了草间弥生第四间镜屋的诞生。然而，这是她在之后的25年内唯一有过的创作。1977年，草间弥生回到了东京，住进了心理疾病治疗医院，时到今日她还把那里当作了自己的家。
　　现在，草间弥生至少拥有20间无限镜屋，最新的一件是在布劳德展出的《我对南瓜所有永恒的爱》（2016）。这是此次展览中唯一一间不允许拍照的屋子，包含了60多个由玻璃纤维和塑料制成的黄底黑色波点条纹南瓜。房间由LED灯照亮，而南瓜们则被置放在黑色玻璃地板上（两间新的无限镜屋将于11月亮相纽约卓纳画廊）。
　　草间弥生的作品通常会被形容为有“令人费解的“感觉。从好的一方面来说：她的艺术创作与她的精神状态密不可分。“我所有的蜡笔画都是强迫性神经官能症的产物，也就是说我的作品和我的疾病是完全不可分割的，”她在1999年接受《BOMB》访谈时说道。

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草间弥生，《永恒消逝的结果》《Aftermath of Obliteration of Eternity》（2009）在赫许洪恩美术馆和雕塑花园。图片：Courtesy of Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore；Victoria Miro，London；David Zwirner，New York；? Yayoi Kusama；by Cathy Carver
　　草间弥生从1950年代起，就以一种罕见的强度积极投身于各种艺术创作中包括绘画、行为、雕塑和装置，而这也是受到了将困扰自己的视线幻觉转换成艺术的欲望所驱使。在踏进无限镜屋的其中一间时，观众们便能在无限的环境中感受到自己的微不足道。
　　“我们的地球在宇宙浩瀚的星辰中只是一个小波点，“展墙上引用了草间弥生的这一席话。
　　不幸的是，当这么一场现象级的博物馆展览被过多的人群和想要吸引更多粉丝的社交媒体大号们所占领时，这并不能成为反映无限空间神秘之美的最佳背景。

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草间弥生，《消失的房间》（The Obliteration Room，2002）。图片：Courtesy of the Queensland Art Gallery Foundation/QAGOMA Photography；?Yayoi Kusama
　　展览参观者们需要按一定顺序缓缓通过各个展厅。一旦你离开了一件屋子，就必须继续向前走，排到下一件作品的队伍里。最后迎接观众的是由纯白空间构成的《消失的房间》，邀请观众们在展览期间拿着彩色波点贴纸装点整面墙体。
　　沉浸在草间弥生镜屋所营造出的仙境，就像是一种转瞬即逝的愉悦感，所以想要拍照留影也是合情合理。（艺术家过去也说过，和她的作品自拍也是其作品合理的一部分延伸。）无论如何，智能手机在这场展览里就像是一把双刃剑：“手机能够让我们把这份仙境般的美丽传递给我们所爱的人，但也正是手机最终让我们在一个真正动人的时刻因为拍照而分了心。“

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草间弥生，《寻找爱》（Searching for Love），2013。Collection of Miyoung Lee and Neil Simpkins。图片：? Yayoi Kusama；Courtesy of David Zwirner，New York；Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore；Victoria Miro，London

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草间弥生，《我对南瓜所有永恒的爱》（All the Eternal Love I Have for the Pumpkins），2011。图片：Courtesy of Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore；Victoria Miro，London；David Zwirner，New York；? Yayoi Kusama；by Cathy Carver

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草间弥生，《无限镜屋──百万光年之外的灵魂》，2013。图片：Courtesy of David Zwirner，New York；? Yayoi Kusama

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草间弥生在赫许洪恩美术馆和雕塑花园的展览现场图，2017。图片：by Cathy Carver

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草间弥生，《无限镜屋──永恒的爱》（Infinity Mirrored Room-Love Forever），1966/94。图片：Courtesy of Ota Fine Arts，Tokyo/Singapore；Victoria Miro，London；David Zwirner，New York；? Yayoi Kusama；by Cathy Carver

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草间弥生，《山丘》（The Hill，1953）在赫许洪恩美术馆和雕塑花园的展览现场图，2017。图片：by Cathy Carver

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2017年赫许洪恩美术馆和雕塑花园展览现场的草间弥生《生活》（Life，Repetitive Vision，1998）。图片：by Cathy Carver
　　译：Elaine
　　编：Weixin Jin

源自：artnet

花花大姐 · 发表于: 2017-10-30 09:38:00

源自：YT新媒体

　　1994年，OTA FINE ARTS在东京惠比寿地区开幕。在多年的工作和探索中，OTA FINE ARTS通过自身的建设和实力，将自己打造成为日本当代艺术的先驱。
　　而20余年来，OTA FINE ARTS创始人大田秀则本人也成为了当代艺术领域最具价值的推手之一，而其中，对当代艺术领域最大的贡献之一，便是作为草间弥生幕后最重要的推手，将其推到了更加国际的舞台上。

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大田秀则在画廊内。摄影：YT。
　　在20世纪8、90年代，经历了很长一段时间的战后经济复苏，日本经济开始衰退，泡沫破灭，整个社会的状态日渐低迷。而就在这个时间，1988年，大田秀则结识了草间弥生。
　　那段时间，大田秀则在富士电视台画廊任职，而负责草间弥生事务的前任离职，大田秀则立刻举手接受草间弥生的事务工作。虽然现在声名显赫，但在那时候的日本社会，对于一个女性艺术家是很难接受的。她既“离经叛道”，又甚至住进了精神病院，还是一个非常强势的人。日本的由强势男性掌握的画廊并不喜欢强势的女性艺术家，所以没有人愿意花更多的精力在她身上，让她融入到艺术语言体系当中。

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　　草间弥生美术馆内展出的镜屋系列新作《Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity》，摄影：YT。
　　再加上当时，舞台艺术、身体表现被看做是“更加艺术”的方式，而视觉艺术并不被看重。对于观众来说，也更加为表演艺术所痴迷。就在那样“混乱的时代”，大田秀则知道如果硬要和已经存在的体系碰撞，并不能带来任何的优势和结果，况且，也没有任何日本老派的评论家愿意谈论草间弥生。于是，他邀请了国际上有影响力的艺术评论家，为草间弥生重新梳理了艺术思想，尽可能把她的新意传递给更多的人。

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草间弥生美术馆内首次展览“创作是孤独的追寻，爱是让你向艺术更近的事”内展出的最新系列作品。摄影：YT。
　　在此之后，草间弥生于1989年在纽约国际当代艺术中心和英国牛津现代艺术博物馆举办个展。1993年，代表了日本参加了第45届威尼斯双年展，在日本国家馆内举办个展。
　　1994年，怀揣1000美金，大田秀则开设了OTA FINE ARTS。大田说，当时他最大的财富并不是这1000美金，而是他和当代艺术家之间的关系，特别是和草间弥生之间的关系。
　　作为草间弥生幕后最重要的艺术推手，大田秀则在草间弥生美术馆开幕之际，接受YT创始人徐宁独家采访，畅谈这30年来自己和草间弥生的故事。
　　（Q=徐宁，A=大田秀则）

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OTA FINE ARTS创始人大田秀则（左）与YT创始人徐宁（右）于东京。
　　Q：你和草间弥生结识时，日本人是怎么看待她的呢？
　　A：虽然说的有些不是很好听，而我当时就是从一个瓶颈开始做起的。当时日本也有许多的艺术家，也有一些具有一定号召力的评论家，而那些有号召力的评论家，却从来不会讨论到草间老师的艺术。真的是一点都没有。
　　毕竟在当时的日本社会，她还默默无闻。因为她存在着的负面的要素（女性、强势等，编辑注），在那些正统派的男性的观念里，她就是一个不可以去涉及、去触碰的存在。说起来或许会让人觉得有些难以置信，当时真的是有一些被称作“御三家”的评论家的任何一个，连一行字都没有提及过草间老师。

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坐落在东京新宿区的草间弥生美术馆。摄影：YT。
　　Q：在把草间弥生推向国际化的过程中，你有着怎样的心得？
　　A：那时候我想，想要为她圈住十个、或者说是一百个粉丝的话，与其在日本圈住十个、一百个，倒不如在世界范围内圈住十个、一百个，相比起来还更加地具有未来性。这一点在电影界也好、时尚界也好、甚至小说界也好，应该都是一样的。
　　而在圈住这世界上的一百人粉丝的过程中，正好遇到了信息革命的产物──互联网。信息的传递变成了一种触手可得的生活要素，也让我们在这个大潮中获得了许多的助益。

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让草间弥生粉丝们痴迷的各式草间弥生艺术衍生品。摄影：YT。
　　Q：那你对于她的信心来自于哪里呢？
　　A：草间老师为了创作而每天所做的努力，我想大家应该都看到过。草间老师在昨天的记者见面会（2017年9月27日草间弥生美术馆记者招待会，编辑注）之后，立刻就回到工作室，拿起笔来开始作画了。
　　她吃饭、在病房里睡一觉，除此以外，将精力全都投入到创作当中，从来没有做过半点多余的事，从来不会去考虑做其他事，这是一种彻底的创作生涯。而这种强韧的意志的力量，还有极为特殊的、用自己的头脑思考的这种行为，竟然会如此之强。

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Q：在刚认识她之后，有什么记忆犹新的事情呢？
　　A：一开始，草间老师每周来画廊亲自向大家自荐，（说）您有我的作品吗之类的，非常地积极主动。她会分配些时间，如果有对方的电话，只要不是在国外，她都会准备随时拜访。她常会问：“请问您有我的作品吗？”这种问题对来看其他展览的人，她也同样问出来。用她的逻辑来讲，她认为对方必须要有她的作品。从旁观者角度讲，“草间女士，你这样想很奇怪唉！”但是草间老师完全不觉得。无论结果如何，她会想，我要多加油啊之类的，她也会让我们这样想。总之，是情商很高的一个人。

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草间弥生在草间弥生美术馆内招待各国记者。摄影：YT。
　　Q：在帮助她的这条路上，你觉得孤独吗？
　　A：我们之间认识差不多快30年了，虽说那时慢慢看到一些成绩，但还有好多事情要做，光靠自己这些人是远远不够的。于是我们和一些海外的联盟合作，也得到了他们的帮助。到目前为止，伦敦和纽约的画廊，一直在不停地帮助我们。只要是能帮得上草间老师的，我们都会想各种办法，然后和草间老师一起加油努力下去。

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草间弥生美术馆开幕宣传资料。摄影：YT。
　　Q：在这过程中你觉得有什么样的挑战和坎坷呢？
　　A：每次回想起这些事来，我觉得可以这么想吧：现在能够走到这一步，当然她自己并不觉得有什么不可思议的。原本在这样一个地位上，以世界为舞台、努力往上拼搏、争取到更高的地位，或许她自己原本心里就一直坚信不疑的吧。并非通过努力来往上爬，而是觉得自己本来就该处在那样的地位。这一点并不光只是作品，作为人，她也希望众人能够对草间弥生这个人，产生浓厚的兴趣。
　　我觉得她真的是经历了很多曲折的艺术家，用她自己的话来说，所谓人生，在最后一刻赢了足矣。

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YT创始人徐宁参加草间弥生美术馆开幕式。摄影：YT。
　　Q：在这座完全属于她自己的美术馆开幕前，她是什么样的心情呢？
　　A：前一阵在医院病房，好像是周日（2017年9月24日，草间弥生美术馆开幕前一周，编辑注）吧，我去看她。草间老师在病房里也是她一贯的装扮，在床前坐着，还唱着歌，那情景特别不可思议呢！不过她的这种精神灵魂，正是因为现在这样的时代、就是现在这样混乱的时代，才能更加顽强地生长吧。
　　她的美术馆也是一样，（介绍里）不是写着她是前卫艺术家嘛。您应该也拿到过她的名片吧，上面也写着前卫艺术家。她不是一般的艺术家，即使拿到这样的名片，也没有人提出异议反驳之类的，她还是有这种强大的气场的。我想你也见到了她作画的样子，根本不事先揣摩直接就画，但是笔尖无半点犹豫，一气呵成。还是她最了解她自己，应该画成什么样、成为什么样的作品，她都心中有数。听起来有些不可思议呵，但是她就是有这样的过人之处。

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创作中的草间弥生。图片及版权：YT。
　　Q：接下来OTA FINE ARTS要在中国上海西岸艺术区开幕，为什么选择了中国上海呢？
　　A：比起美国、英国，中国和我们是很近的。不过，虽然相邻、样貌也差不多、但是性格完全不一样。其实走访中国不是一件容易的事，但私底下有时候去中国，看到一些优秀艺术家的时候，会发现他们都有相同的资质，创造了一些超越自己的东西。当我发现这些艺术家的潜力的时候，就会觉得现在的付出都是值得的。
　　上海（的空间）是今年11月开幕。那个艺术氛围，让我很受感染。我自己虽然完全不会说中文，但是那里有很多很优秀的艺术家、开画廊的人、还有很多有品味的顾客。西岸艺术中心是一个非常令人期待的地方。在自己变老之前，我希望可以被这样一个氛围所感染、让自己增添活力，所以决定在上海开一家画廊。

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即将在上海西岸艺术区开幕的OTA FINE ARTS空间。图片来源：OTA FINE ARTS

花花大姐 · 发表于: 2017-10-11 18:38:00

　　圆点、梦、人生：永远挣扎于现实和想象之间，草间弥生的疗愈绘本。
　　草间弥生（くさまやよい）被称为日本现存的经典艺术家，凭借其风格强烈的圆点作品在世界大放异彩，现年已88岁的她，除了持续致力于创作外，目前她的‘无限镜屋’个展正于北美地区巡回、在新加坡国立美术馆的《YAYOI KUSAMA：Life is the Heart of a Rainbow》展览也刚结束，然后位于东京的‘草间弥生博物馆’亦已于10月1日开馆。不只如此，为了让下一代认识这位当代艺术家，MoMA 纽约现代艺术博物馆就为草间弥生出版了史上第一本儿童绘本，由屡获殊荣的纽约插画家 Ellen Weinstein 画出她的人生与创作故事；文字方面，则由 MoMA 绘画和印刷部策展人 Sarah Suzuki 所撰写。

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　　色彩斑斓的疗愈绘本：
　　《Yayoi Kusama：From Here to Infinity！》

‘从前从前，有个小女孩叫草间弥生……’

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　　‘面对画布，我没在用头脑思考，手自己会动起来，灵感泉涌而出，不知不觉就画完了。’这本如同草间弥生作品一般色彩斑斓的绘本，名为《Yayoi Kusama：From Here to Infinity！》，画出了她从年少时期就开始创作的梦想之路，包括在日本的灰暗童年，早年以‘圆点南瓜’逃离严谨的文化束缚，以及搬到纽约后的生活与创作。绘本的画风有着浓浓的疗愈感，相信不只是小孩，对于草间弥生的粉丝和对生活失去方向与动力的成人来说，亦同样合适。

‘介绍艺术给年轻人是我的荣幸。’

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　　草间弥生在 1957年移居纽约，开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她曾与当代其他艺术家如 Andy Warhol 等人一起联展，更被美国艺术网站 My Morden Met 选为‘21 世纪十大前卫艺术家’。这次的绘本，为了让 5 至 8 岁的孩童更容易阅读，认识这位享誉国际的艺术家，并启发艺术触觉与想象力，这绘本仅仅只有 26 页，画作幅幅精致、故事浅显易懂，内容较少着墨草间弥生的精神疾病，不过仍提及她自愿回东京疗养治疗及在内大量创作的故事，此书也收录了草间弥生的部分摄影作品。

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　　《Yayoi Kusama：From Here to Infinity！》预计于10月10日正式出版。

源自：时尚生活杂志

奥燕 · 发表于: 2017-10-4 00:38:00

　　香港苏富比9月30日至10月1日举行之共五场现当代艺术拍卖，总成交额达890,771,875港元，当代艺术总成交额：378,303,750港元。
　　晚拍六件西方当代艺术全数成交。
　　苏富比严选符合亚洲藏家收藏喜好的精品上拍，市场反应理想，如西方当代作品格哈德· 里希特《抽象画（679-2）》（lot 1065），则由亚洲藏家以近5,000万港元投得。
　　苏富比致力于现有板块上开拓新收藏领域，深耕工作与精心策展备受市场认同。
　　两件草间弥生1970年代稀有精品表现强劲。
　　以艺术史为基础而策划的艺术家专题拍卖再次取得佳绩：‘墨人：森田子龙’专场100%成交，90%作品以逾高估价成交，更同场两度刷新艺术家拍卖纪录，最新纪录为以274万港元成交的《苍》。

拍卖焦点

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格哈德·里希特《抽象画（679-2）》　成交价：49,037,500港元

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草间弥生《无题》成交价：42,287,500港元

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草间弥生《雪莉·麦克琳》成交价：29,912,500港元

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梁远苇《无题》成交价：2,000,000港元
　　艺术家拍卖纪录

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上前智佑《无题》成交价：4,300,000港元
　　艺术家拍卖纪录

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朴栖甫《描法NO.38-75》　成交价：13,300,000港元
　　艺术家拍卖纪录

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正延正俊《作品》成交价：1,625,000港元
　　艺术家拍卖纪录

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森田子龙《苍》　　成交价：2,740,000港元
　　艺术家拍卖纪录

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KAWS《黄色通道》　成交价：3,820,000港元

源自：苏富比拍卖行

奥燕 · 发表于: 2017-9-25 10:38:00

　　三年前一栋白色大楼，突然矗立在新宿区灰色建筑群中，人们都在猜想它的用处。巨大的落地玻璃覆盖建筑表面，一看就来头不小。

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　　直到最近，草间弥生美术馆官方网站突然上线，毫无预兆地宣布，今年10月1日正式开放。

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　　馆内将展示其生平的创作：互动艺术装置、户外展场，如今整个馆内连媒体都未能窥探一角。

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　　这是全球首个草间弥生个人美术馆，美术馆共有5层，一层为礼品商店，二层和三层是展览空间，四层则是沉浸式装置的体验空间，5层是一个小型图书阅览室。

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　　草间弥生美术馆计划每年举办两场展览，除了展出草间弥生的作品之外，还会举办有关草间弥生和当代艺术的讲座。

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　　“创造是种孤高的行为，唯有爱才能更接近艺术。”

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　　本该做衣食无忧的富家女，却因家庭不和与精神疾病的原因，一人流落海外。

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　　10岁的草间弥生患神经性视听障碍，经医师诊断还伴随着精神分裂症，只有绘画能让她释放恐惧。

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　　不理解的母亲非但没有给予关怀，最终将患病的女儿扫地出门，带着一百万日元离家出走的草间弥生，成为纽约的一枚定时炸弹。

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　　她不是画波点的第一人，确是将波点画到极致的第一人。

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　　与草间弥生维持十年，柏拉图之恋的康奈尔去世之后。

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　　草间弥生从纽约回到东京，在精神疗养院生活，一住就是40年。

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　　草间弥生的名气几乎是绝大多数，在世的艺术家无法匹敌的。

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　　草间弥生的作品除了有画作之外，还有雕刻大型装置艺术镜射创作等。

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　　这次她的专属美术馆，也将是艺术粉们的福音。
　　展出时间是10月1日至次年2月25日。

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　　其实草间弥生美术馆2014年已完工，但他们仍保持低调想给粉丝一个惊喜，这个怪婆婆总是这么让人出其不意。

源自：ArtDesign

花花大姐 · 发表于: 2017-9-12 19:38:01

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　　草间弥生《无题》，1972年作，油画画布，106.7×91.8 公分
　　估价：32,000,000–45,000,000港元

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　　格哈德 ?里希特（Gerhard Richter）《抽象画（679-2）》
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现当代艺术晚间拍卖：9月30日
当代艺术日场、‘墨人：森田子龙’专场：10月1日
　　香港，9月香港苏富比当代艺术2017年秋季拍卖会将于9月30日至10月1日举行，呈献兼具亚洲及国际视野的当代艺术精品：由草间弥生作品系列、到1970年代出生之中国年轻当代艺术家单元、以至日本战后重要先锋艺术家森田子龙的专场拍卖，及再度于晚拍推出西方当代艺术作品等，不一而足。
　　蘇富比当代艺术部主管林家如表示：‘四月份的春拍，蘇富比当代艺术部写下亮丽的拍卖成绩单：近5亿港元总成交额、件数成交率高达93%、两场白手套拍卖等，令当代艺术藏家们为之振奋，足证市场稳健。市场走向多元发展，是以我们本季重点呈献日本、中国、西方等地区的难得之作，同时致力为藏家发掘更多尚未被广泛收藏、而具潜质的当代艺术领域。’