2500人抢拍2分钟 何水法书法在线慈善拍表现不俗

　　王爱华
　　何水法有两个自年少时代就一直追逐的梦，一个是在绚烂纷繁的花鸟画界走出一条属于自己的路；一个是将他为之目眩神迷的中华传统艺术推向世界。数十年过去了，而今的他，早已是当代花鸟画坛屈指可数的创新旗手，第一个梦已然实现。而第二个梦，也伴随着他近年来不间断策划和主办的一次次中外艺术交流活动而日渐清晰。在他的努力之下，东西方艺术分别在遥远的异乡找到了知音，在原本陌生的彼岸开出了繁盛的花。

声名东渡
　　上世纪70年代正是中国书画艺术繁盛的时代。这里的繁盛不是说从业人员多，而是自民国一路走来的艺坛宿儒当时仍然健在，而他们的书画以及综合素养，都是后面数代人所不及的。要在那个时代脱颖而出，非得有着过人的真才实学不可。
　　何水法1946年生于杭州，西子湖畔和京杭运河两岸的繁花密柳陪伴他度过了美好的童年时代，也陶冶了他对美感和艺术的过人敏感。五六岁的时候，何水法的妈妈开始教他描红，带领他走上了书法之路。而日复一日的书法练习，也让这位天生对艺术有着极佳领悟力的少年开始关注日常生活中随处可见的画作。暖瓶、脸盆、火柴盒……当时所有可以见到的画片都成了他临摹学习的对象。正是这些童年启蒙引导他最终走上了专业绘画之路。
　　1963年，正在艺校读中专的何水法在古旧书店偶然翻到30张宋人院画册页，其笔法之精妙、气韵之生动令何水法恍然大悟。在此之前，尽管何水法早已熟练掌握了学校里教给他的绘画技法，但他始终觉得自己的画作里缺少了什么，而这30张宋人册页，让他豁然开朗。于是当即高价买下，朝夕临习，为之目骋神迷。
　　在研习绘画的同时，何水法也没有中断自幼年就开始的书法学习。从十三四岁起，他开始临习瘦金书，其后遍临真、草、篆、隶，并由沙孟海、沈尹默上溯到伊秉绶、王觉斯、文征明、米芾、苏东坡及赵佶诸家，再写颜鲁公及晋韵书流，汉魏碑刻《石门颂》、《礼器碑》等以至秦诏版书，得到书法大家沙孟海的首肯。
　　1975年，中华人民共和国书法展远赴日本展出，主办方从全国范围内遴选了67幅书法作品参展，年仅29岁的何水法的作品赫然在列。而与他一同入选的浙江书画家，分别是陆维钊、吴茀之、诸乐三、陆抑非—都是来自民国时代的书画巨匠。作品入选的喜悦与激动还未平定，来自日本方面的肯定又让年轻的何水法受宠若惊。日本“木旗会”内崛惠子教授代表日本书道界热情接待了何水法，并对他的作品发出了由衷地赞叹。两年后的第二届中国书法展，何水法再次入选。在大师林立的当时，何水法能够两次入展，足见其扎实的书法功力。
　　与此同时，何水法的花鸟画也开始声名鹊起。1976年，西泠印社出版社首次向全国出版发行花鸟画四条屏，何水法的牡丹作品光荣入选。而另外3幅，分别是吴茀之的茉莉、诸乐三的鸡冠花和陆抑非的向日葵—又是一次与前辈大家的对话。接连而来的熠熠生辉的光环令许多同辈画家心生妒忌，他们背后诋毁何水法的作品是沾了前辈大师的光，何水法则专程跑到四条屏售卖店，假扮买主询问自己的作品是否同其他人的作品一样受欢迎，答案当然是肯定的。
　　其实，在此前的一年，艺术大师刘海粟早就给了何水法十二分的肯定。那年春末，这位79岁高龄的艺坛泰斗不仅为何水法的写生牡丹题赠“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞”，而且还动笔临摹了其中数幅。什么样的肯定能比大师临摹更有说服力？
　　1978年，凭着过人的才情和扎实的书画基本功，何水法考取了浙江美术学院（今中国美术学院）国画系花鸟专业的研究生，师从陆抑非先生，翻开了他绘画生涯中新的一页。
　　两次赴日参展在日本书画界产生的影响力尚未消退，一向重视传统文化、对中国书画艺术有精深研究的日本艺术界就再一次热情拥抱了何水法。1986年，何水法作为中国改革开放后第一批走出国门的美术家代表，出访日本冲绳并参加浙江省中国画展。在当时举行的活动中，何水法现场创作的四尺整张《岁寒三友图》得到日本著名画家诚间喜弘先生、澳原崇典先生和现场观众的高度赞扬。1988年，何水法又跟随中国文联代表团出访日本，亦有绘画作品参加当时举行的“今日中国艺术周”活动。同年秋，日本《每日新闻》社记者对何水法进行了独家采访，其后日本早稻田大学和田新等教授也曾与何水法进行深入的艺术交流。1991年秋天“何水法的花鸟画展”也在日本枥木县隆重开幕。
　　一次次的书画展览和交流，让何水法的名字逐渐为日本艺术界所熟悉，这当然令何水法心生欣慰。但更令他高兴的是，自己年少时就认定了的将中华传统文化远播世界的梦想，正在一步步实现。

载誉西行
　　上世纪七八十年代就同前辈巨擘一并声名远播，但何水法并不满足于此。他先是转攻写意花鸟，得恩师陆抑非教导后，又毅然放弃前人风格，将传统花鸟画中几乎必不可少的石头“搬”掉，以枝叶支撑全景式画面，融合西画的构成和用色理念，追寻更为纯粹的花鸟画。历时近十年的变革奠定了何水法在当代花鸟画坛不可取代的地位，他笔下热烈繁复、现代气息浓郁的如锦繁花，打动了国内花鸟画界，也赢得了国际艺术界的青睐。
　　2010年，乌克兰利沃夫国立艺术学院经过层层筛选，最终将“荣誉博士”的头衔授予何水法，并为他在利沃夫市国家博物馆举办个展，以嘉奖他在绘画语言创新、推动世界艺术发展方面所作出的贡献。利沃夫国立艺术学院院长评价何水法说：“何水法先生在绘画创作领域的突出成就，在当代世界文明、艺术、科学和教育的发展过程中，有着极其重要的意义，对于中国和乌克兰都有极高的威望和无穷的艺术潜力。”
　　同年，何水法应邀赴西班牙马德里汉文化中心举办“亲情中华—何水法花鸟画展”。在那里，何水法的画作受到西班牙华侨和当地市民的热烈欢迎。中国驻西班牙大使馆参赞董玉忠对展览给予高度评价：“此展览对于弘扬中华文化、促进中华文化交流无疑是一次大胆创新和有益尝试。何水法的写意花鸟画将传统与现代完美衔接，别开生面，富有新意。此次画展，不仅为旅西华侨带来艺术享受，也向西班牙社会展示中国传统书画艺术的独特魅力，对增进西班牙民众对中华文化的了解起到积极的作用。”
　　两年后，乌克兰基辅和波兰卢布林市政府又发出邀请，在基辅乌克兰国家艺术科学院和卢布林市政府专用展馆为何水法举办个人画展。2013年初，波兰方面又发出为何水法在卢布林成立艺术中心的邀请。此时，世界艺术圣地意大利也抛来了橄榄枝。
　　意大利文化部部长马西莫·布拉伊和意大利国家特别代表玛利亚·沙莱诺在内的逾50名政府高官出席了意大利何水法艺术中心成立仪式。马西莫·布拉伊在看完何水法的作品后，对他竖起大拇指。来自欧洲各国的粉丝，也让这所成立于西西里岛古代城堡中的艺术中心分外热闹。
　　众所周知，中国画因其热衷于对笔墨、格调以及哲学内涵的追求，相对轻视形似因而很难为西方观众所真正理解，中国画尤其是当代中国画在西方世界一直未曾有很高的接受度。然而，何水法扎根于传统、历经创新变法的花鸟画却一直不乏西方拥趸。他还曾在法国、德国、英国等地举办过展览，每次都观众如潮。
　　何水法说，近些年来中国国力腾飞，越来越受到世界的关注，“我们都在让世界了解中国，但是现在世界了解得还是太少。”正因如此，何水法希望用自己的绘画作为桥梁。艺术没有国界，何水法相信通过艺术能让西方观众更多地了解中国和中国文化。
　　今年11月，何水法的花鸟画作飞渡重洋，再次为东西方不同文化的交流担当了一次“红娘”。在纽约举行的美中关系全国委员会年度晚宴上，何水法的两幅作品被作为礼物赠予当地为美中关系发展作出重大贡献的企业。画作中雅静的荷与盛放的牡丹，寓意世界和平、各国繁荣。在美期间，美国前国务卿基辛格与何水法亲切会谈，中国驻纽约总领事孙国祥还在使馆会见了何水法，对他的精湛艺术以及他对加深中美友谊所作的贡献表示嘉许。

春水东流
　　从东方到西方，从亚洲到欧洲，直至今天，何水法还在为年少时确立的让中华传统艺术走向世界的梦而奋斗。2010年，他历时5年躬亲打造的抱华楼何水法美术馆初步落成进入试运营阶段，至此，他周游各国时萌生的将世界各地的优秀艺术引进中国的愿望终于也有了实现的途径。
　　近10年来，无论是学术交流还是艺术采风，何水法每到一个国家都会走遍当地的美术馆与博物馆，更会悉心留意当地最有特色的艺术形式。每逢遇到精美艺术品，他在赞叹兴奋之余总是心生唏嘘—要是国内的年轻艺坛学子也能看到这样珍贵的艺术品原作就好啦！自此，他每每留心寻找机会将在国外看到的精美艺术品带到国内进行展览。
　　抱华楼何水法美术馆初步落成的第二年，他就凭借一己之力，引进了乌克兰的国粹玻璃艺术与油画艺术展览。随后，他又陆续引进了意大利、法国、波兰、日本、美国等10余个国家的油画、雕塑、装置、版画、设计等多种形式的艺术品，得到国内艺术界的一致好评。截至2014年6月，何水法已经引进和策划了7个国际展览，艺术空间跨越亚、欧、美、澳大利亚4个大洲。何水法的抱华楼何水法美术馆，真正承担起了推动中国艺术走出去、促进西方艺术走进来的文化使命，而他本人也成了一位促进中外文化交流的使者。
　　就在刚刚过去的10月份，何水法又在他的抱华楼里同美国诺贝尔物理学奖得主弗兰克·维尔切克针对艺术与科学的相关问题进行了一场跨学科的学术研讨，并共同设立了“何水法·维尔切克中美科学与艺术文化交流中心”。两位大师不仅在现场用深入浅出的语言，将艺术与科学这自然的两极的迷人魅力展现给了观众，并且为对此有兴趣的观众建立了长期交流学习的平台。
　　在何水法的努力下，西方优秀艺术正犹如一江春水，汩汩流入我们这个有着5000年文明的东方古国。
　　“没有我们古典艺术无与伦比的历史积淀，我的抱华楼何水法美术馆就不会如此受到关注。没有日益强大的祖国做后盾，外国人也不愿意来了解我们国家的艺术传统，也不会如此热衷于与我们进行平等的艺术交流。”何水法如是说。何水法的绘画作品以及他倾注心血创立的抱华楼所蕴含的传统文化精神与现代意识，使得西方观众能够站在他们的文化视角产生美的共鸣。恰是这一点，使何水法先生和他的艺术作品成为了沟通中、西文化的艺术桥梁。
　　习近平在文艺工作座谈会上的讲话指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。
　　洋为中用、开拓创新、中西合璧、融会贯通，这些年，何水法一直是这样做的。从某种程度上说，这4条也是对他画作的中肯评价。他又身体力行传承和弘扬中华优秀传统文化，用画作向西方世界展示中华美学精神，并向全国政协提交议案建议加强对海外华侨子女的中华传统文化教育。在他看来，让西方世界了解中华美学精神和艺术精神，有助于他们更好更深入地理解中华文化，从而从根本上认同我们的传统文化与当代精神。
　　民族的即是世界的。何水法先生以他最为民族的笔墨将中国花鸟画呈献给世界，也以他民族的艺术为载体，将世界的艺术引进到中国。艺术无疆，追梦不止。

源自：美术报

　　十年之前，一批来自天南地北的艺术探索者汇聚杭州，在由何水法先生担任名誉院长的杭州师范大学美术学院何水法中国花鸟画高级研修班开始了为期一年的研修生活。
　　今年我们跟随镜头以一个清晰的视角见证了2014抱华楼秋季写生创作班的过程，点点滴滴，师生恩情都在视频的每一帧，每一景得以淋漓尽致体现。

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上传时间: 2014-11-20 10:31

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　　位于庙山的抱华楼从某种程度上见证了何水法先生与黄公望的富春山居图之间的情缘。
　　其建筑从山脚处向外延伸，主入口道路在东面，西面有一片湖。设计过程是建筑师对“中国与现代”的探索。与西方绘画有很大不同，中国传统绘画更写意，更注重精神层面的内容，这就是所谓的“意”。
　　艺术家在领会了物体的精神后就将其“意”体现在绘画中。建筑师由此获得灵感，试图甩掉代表传统建筑形式的常用象征符号，深入了解其本质，以描绘出“意”的精髓。因此，建筑可以让参观者在一个更深的层面与中国的传统产生共鸣，从而代表传统。

　　中新网3月2日消息，全国政协委员何水法日前针对8个文化问题撰写了详尽提案，最后斟酌再三，选择了其中5个与国计民生关系最为密切的提交全国政协会议。
　　自2008年当选全国政协委员以来，何水法每年都针对自己所熟知的艺术领域提出5个提案，其中多个提案例如美术馆博物馆免费开放、《富春山居图》合璧展出等都已经实现并产生了深远的影响。今年何水法同样围绕艺术问题提出了5个提案，其中“规范艺术市场建设做强文创产业”、“招标采购公共文化服务”、“推广‘希望画院’模式破解农村文化艺术发展瓶颈”三个提案旨在推动艺术发挥更好的经济和文化效益，从而直接为提高国家综合国力发挥效力。“重视农村文化建设”与“促进中小城镇发展”两个提案则将艺术纳入文化的大范畴中，从宏观的角度分析文化艺术对于地区发展的效用。

重视美术品版权法规与市场建设做大做强文创产业
　　作为最早涉足当代艺术市场的一代画家，何水法对于艺术市场问题早已关注了很多年。
　　他在提案中指出，中国美术品交易市场自上世纪80年代末发端以来，已经基本形成了市场分层与交易品种的多样化和规模化。以画廊业为一级市场，拍卖业为二级市场，博览会、展销会以及艺术金融衍生品为三级市场的市场层级逐步清晰，美术品交易已然成为国民经济中一个令人必须关注的新兴行业。然而迅猛的发展速度也带来了一些问题，比如赝品问题、艺术品价值的保持与发现问题等，如果这些问题能够通过制定有效法规或市场规则的方式予以调整纠偏，将对保障中国艺术品市场健康有序的发展大有裨益。
　　通过详尽分析，何水法指出目前美术品市场存在问题的根本原因是美术品交易后的权属界定尚待进一步规范明确。他认为赝品侵害的是艺术家的著作权和作品所有人的所有权，目前的《拍卖法》与上位法或者其他平行法的类似法条还需要审慎的达成一致，填补市场的法律空隙。
　　在看到问题的同时，何水法还看到了隐藏在问题背后的希望和潜力。他认为随着文创产业的发展，艺术品图像的使用已经渗透到生活的方方面面，艺术品图像版权已经成为日益宝贵的资源。当前艺术品后市场的不发育，既是艺术家以及其他市场参与者对版权（包括著作权与改编权）不够重视的反映，同时也预示出一旦这一问题得到解决，那么艺术品授权市场背后的巨大的增长空间将得到充分利用。
　　何水法还以艺术市场发育较为成熟的一些国家为例，提出利用完善的机构，如艺术家版权协会等，地帮助艺术家维护自身著作权益，并对艺术品的授权使用加以监督，维护文化产业的合法、合理发展，提升中国文化艺术的国际竞争力。
　　在提案的最后，何水法还明确指出，发展艺术品后市场，有效的开发著作权与改编权，能有效的放大艺术品的思维价值，使得市场参与者以相对较低的成本进入到艺术品后市场的交易过程中，让公众以乐意承受的价格消费艺术成果。

政府招标采购公共文化服务促进民营博物馆、美术馆事业发展
　　去年，何水法倾尽七年精力自费营建的抱华楼何水法美术馆正式开馆，在试运营到正式开馆的两年时间里，何水法先后策划组织了5个国际艺术展览，在赢得民众和艺术界交口称赞的同时，也切实体验了一把运作民营美术馆的困难与辛酸。何水法发现，民营美术馆、博物馆除了无法避开令人棘手的运营经费问题之外，还面临展览组织策划的手续问题、审批问题、宣传问题等，较之公立博物馆、美术馆受到诸多方面的限制。
　　何水法指出，从世界范围来看，博物馆与美术馆均是国家展示文化实力的最主要窗口，其拥有的数量和藏品水平，能够反映一个国家对待历史和文化的态度，而民营博物馆与艺术馆的数量和发展状况，更是一个国家的经济发展水平及文化繁荣与否的象征。民营艺术馆、博物馆因其涵盖面广、层次丰富、策展资源多样等公立艺术馆、博物馆无法取代的优势，在举办文化艺术交流活动方面呈现出交流内容多样、交流方式灵活等官方艺术交流活动难以具备的特点，成为今天公立博物馆、艺术馆之外不可替代的另一文化艺术交流途径。
　　众所周知，博物馆与美术馆是公益性非盈利组织，公立博物馆与美术馆的日常运营费用几乎全部来自于政府补助与扶持。与此同时，民营博物馆与美术馆的运营费用主要来自于筹建者个人，民营博物馆、美术馆组织的学术活动和展览也全部来自于筹建者及支持者的个人资源，因而在经济方面和承接官方文化艺术项目方面受到限制，难以与官方博物馆、美术馆相抗衡。
　　针对这一问题，何水法在提案中希望政府能够一视同仁地对待官方馆与民营馆，让双方享有平等的扶植政策，让双方平等地竞争文化艺术项目或者展开双边合作，营建一个良好的竞争与合作环境，使得公立与民营博物馆、美术馆双方都得到最完善的发展，资源得到最优化的利用。
　　何水法还提出了具体开展措施，即国家出台政策鼓励各级政府购买民营博物馆、美术馆提供的公共文化服务，同时鼓励民营博物馆、美术馆同公立博物馆、美术馆“竞标认购”政府资助的公共文化艺术交流项目，由国家给民营馆营造同国立馆公平竞争的机会。他认为此举一方面可以解决民营馆的部分经济困难，另一方面可以通过政府活动的巨大影响力帮助民营馆进行宣传推广，这对于亟需关心和扶植的民营馆来说无异于雪中送炭，是最为实惠的扶植民营馆的举措，也是提高政府公共资金使用效率的举措。

推广“希望画院”模式破解农村文化艺术发展瓶颈 实现精神文明成果基层共享
　　出身工人家庭的何水法对于基层精神文明发展的问题始终极为关注，自当选全国政协委员以来他走访调研了多地基层的精神文明发展状况，发现了一个共同问题，即许多富有地方传统特色的文化艺术形式水平难以提升，遭遇发展瓶颈，长此以往将面临与现代化进程断裂的危险。
　　2011年洛阳国际牡丹节期间，何水法应邀赴洛阳举办个展，偶然与孟津县平乐牡丹画村的农民画家相识并应邀参观了牡丹画村，萦绕何水法多年的基层文化艺术发展瓶颈问题在他脑中迎刃而解。
　　平乐村有着“中国牡丹画第一村”的称号，当地立足于大量种植牡丹的传统，鼓励全村富余劳动力画牡丹，将牡丹农民画做成了一道从创作到创收的完整产业链，既发扬了当地培植牡丹、绘制牡丹的民间传统，又实现了创收的经济效益。从2011年到2013年2月，何水法先后五次到平乐村对当地农民画家进行了现场指导，并对他们的作品以及运作模式进行了深入研究，进一步印证了这种模式值得在广大农村推广。
　　“优秀文化的源泉，离不开生活，我从50年的花鸟画艺术实践中，深切感到，只有与人民、土地结成命运共同体，艺术家才能获得不竭的创作激情与灵感，从这个角度来看，农民绘画紧紧植根于朝夕相处的土地与表现对象中，洋溢着质朴浓烈的艺术情绪，是有其先天优势的。但是，从生活中提炼而出的艺术经验，还应该重返生活，回报生活。目前制约农民画发展的主要问题，主要是缺乏师资与交流平台，他们的作品仍然保留着传统民间绘画千人一面的特点。如果当地能够有一个常设的学术机构，定期聘请有资质的画家来此授课讲学，将大大提高当地农民画的水平和格调。”“把“希望画院”作为艺术的播种机、推广站”何水法这样阐释他捐建“希望画院”的初衷。
　　在去年的全国政协会议上，何水法就提交了《关于加强农村文化投入、促进地区平衡发展的提案》，呼吁政府加强对农村文化发展的投入力度，今年又率先为平乐牡丹画乡捐资100万元筹建“希望画院”，以破解农村文化艺术发展瓶颈，支持平乐村打造牡丹写生与创作与教育基地，以此吸引更多的绘画人才来此交流，切实提高当地农民画家的水准，帮助他们在创作水准和经济回馈上得到进一步提高。一支画笔不仅解决了“三农问题”，更为重要的是甚至改变了当地农民的生存方式。这让何水法委员尤感鼓舞。
　　何水法为平乐村的辛勤付出很快就结出了丰硕的成果。仅去年一年，平乐村的农民就卖出了28万幅画，创收5000万元，大大超过了农业的经济效益。目前平乐村牡丹画从业者近千人，上至耄耋老人，下至青葱少女，大大解决了农村剩余劳动力的问题以及过去农村妇女经济地位低下的问题。目前平乐村的第三代牡丹画传人中，已有27位农民子弟已经进入美术高等院校深造，走上专业发展道路。
　　何水法知道，目前像平乐村一样有着悠久传统文化形式的村落还有很多，这些文化形式在社会学、历史学和人类学研究方面都有着不可替代的地位。如果政府鼓励和支持这些地区发挥自身传统优势，发展独具特色的文化产业，同时根据现实情况，采用政府发起、民间赞助，或者民间创建、政策补贴的形式，鼓励在农村开办“希望画院”、“希望戏院”、“希望艺术院”、“希望文化院”，对传统文化产业进行扶植引导，将促成农村文化艺术发展走出瓶颈，完成转型提升。

一：媒体评论
　　1. 花鸟精神──简评何水法的画
　　何水法是当代中国画坛上引人注目的花鸟画家。他底蕴丰厚，气度爽朗；既有正统的学养功夫，又有可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，能尊重前辈们的成就，并坚持从现代生活中发掘灵感悟性，终于在他研究生毕业之后不到20年的努力中，形成了自己的个性面貌，以雄强的笔墨风格，独特的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。
　　何水法的花鸟画不仅题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象雄浑，而且能从西方绘画中学习其所长，在色彩处理上选择了绚烂而从容的多种处理方式，集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，造成了强烈的视觉冲击。他善大写意画法与工笔画法，在兼工带写中达到了独臻善境的能力。在古往今来的画家中，像他这种在两端极度的法则中游刃有余、双善兼美的画家也是不多见的。看他的作品，给人一种气爽从容的感受，又多一份秀润隽永的回味，既给人一种内在的精神鼓舞，又满足了一种心灵的审美享受，古人在论花鸟画时，更注重花鸟画的精神境界，而时人常忽视这一特征，过多地纠缠于形色状貌之上。何水法能不薄今人之时尚，且直指古人精义，更为难能可贵。因此，人们赞赏他的花鸟画，是有道理的。愿水法保持良好的势态，为开创新世纪的中国画新风继续努力。
　　──《光明日报》1998年01月29日

　　2. 徜徉在传统与现代之间──读何水法写意花鸟画
　　何水法的写意花鸟画，总体来说，风骨遒劲、笔墨酣畅、生机勃勃、雍容大度，画面之中删繁就简，性灵派画家多在作品中表达一种豁然贯通的兴奋、活跃的心理与一触即发的敏感。何水法正是这一类型的画家，每每作画，便激情冲动，浮想联翩，并能将其迅捷地捕捉于笔端。颇有“兴采笔落如风雨”的气度。因此，何水法花鸟画则别具意趣，耐人寻味，而毫无“摹古”之僵化与苍白。
　　传统的花鸟画讲究点、线、色、墨的“逸气”、“品格”，现代花鸟画似乎更侧重于“情”的张扬，在“情”的张扬中，点、线、色、墨的韵律节奏生机活力，折射出的是画家的精神状态。“气聚而神动”，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力。
　　这样的作品，以灵性用笔。毫无经营之感。顺其自然、伸缩有序、开阖聚散。使满幅色墨有情有意，润泽韵秀，十分动人，给人以清新爽朗般的现代美感，而不似古人花鸟画中的哀怨、伤感之作的颓废情调。
　　何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位；细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限，等等，事实上，这是一种微妙的区别，由此可以见出画家的不同凡响的眼光与精湛的技艺，也见出了艺术境界的高下与优劣；正是基于这种把握，他衔接了传统与现代，使自己的花鸟画创作，别开生面，富于新意，譬如：色──浓淡相宜，葱宠润郁，墨──苍润淋漓，酣畅凝练，线──流动转折、气采飞扬、点──恰到好处、精致典雅。它们的综合与合理分布，使作品的神韵、张力都得到最好的展现。
　　从何水法的花鸟画创作中，我们看到他的艺术之路是以传统与现代作为起飞的两翼的。在何水法看来，传统并未因历史的前进而暗淡，其精华也并未因此而灰飞湮灭，倒是在创造者手中可以化腐朽为神奇，使有限变为无限；而立足于传统与现代之间，有可能使艺术中许多的不可能最终成为可能，使人充分体验到情感的欢畅与智慧的奇诡；可见，优秀作品的诞生是传统与现代共同作用的结果。
　　何水法正是选定了这条道路，开始了自己的不倦求索，并使自己的艺术获得了独特魅力与美感的，它因而形成了画家花鸟画艺术的一大特色。他始终以水、墨、线、点、色，在有意无意之间，若离若即之中营造着一种清丽的境界与氛围，满纸洋溢着含蓄、朗润、温磐的书卷气与文化意蕴；因此，这样的花鸟画，己经超越了“花鸟画”自身的定位，它承担了一种精神内容，寄寓了文化新生的魂灵。
　　地老天荒，美人迟暮，艺术只有不断继往开来，才会日日新、月月新，才不会陷入“穷途末路”的困境，而作为当代花鸟画成就卓着的画家何水法先生，是牢牢把握了这一点的，他的心灵始终在传统与现代之间悸动，同时，也使他艺术自身的魅力得到一次次的深化和升值。
　　──《文艺报》1999-1-26，第三版

二：专家评论
　　1. 艺术大师评价
　　刘海粟
　　观看何水法先生牡丹作品后作诗为赠：“疮痍满目小楼寒，静极无聊酒瓶干，忽见山东菏泽本，敢遣春色上毫端。”并说：“何水法这个小青年将来有两个可能：”“一是昙花一现，二是大器晚成。”“浙江的何水法是个小青年，有一年他从山东写生回来，毛遂自荐地让我看他在菏泽画的牡丹墨线稿，我看了很高兴，当场把他的画稿留下来，仔细地看他怎样写生，实际上也汲取了于我有益的东西。”“我觉得他（何水法）写生的态度较严肃，取材的角度也不错。很少去画牡丹，因此也信手地临了几张。”（何水法）“因为他画得很用功，而且有点灵气。”“我相信（何水法）这是个用功的而且有出息的年轻人。”（刘海粟《存天阁谈艺录》）。为何先生作品题词：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞。”

　　2. 著名书画鉴定大师评价
　　谢稚柳
　　为《何水法花鸟画集》写的序言：“所作白描牡丹气韵生动，章法各异，笔势圆润，骨体苍劲，确非一般常入可比，意趣横生，深得写生三昧。”“观其画，无论是一花一草，皆植根于生活，取法于自然，使之幡然升华，别开生面……无论是彩毫细写，或者点色泼墨，他都不是对一花一草只作如实描写，而是观其神态，取其神韵，挖其意境，寻其诗情。因此所作之画，无不尽态极妍，生面别开，逸远疏澹，萧然物外，画中诗意流溢而出，又意在笔先，气势磅礴。”“何水法对传统书画均作研究，书法功夫极为精深，而他习画，初学工笔，远宗徐（熙）黄（筌），上追宋元，熟驾明清，对陈老莲之用笔，徐青藤之泼墨皆细心研究思悟，使之从没骨点染到兼工带写，近年又致力于泼墨点彩，然追青藤、白阳、八大、石涛，所作大写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成。墨沈淋漓，潇洒清新，厚实灵动，相映成趣，堪称一家。”

　　陆俨少（中国美院教授）
　　为何水法先生白描作品题：“水法年方壮，刻镂谨微，精进不已，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”为何先生的《水墨芭蕉图》题：“水法此作气旺神畅，得青藤、八大法，大笔如椽，千夫辟易。”

　　关山月（岭南画派巨擘）
　　观看了何先生在广州美院举办的花鸟画展后，面对何先生融合西洋画技法的作品说：“外国人有的，你也有；你有的，外国人却没有，”又针对他的工笔画说：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”

　　唐云（上海中国画院前名誉院长）
　　题：“水法贤友画此笔墨奔放，有青藤、白阳之妙，然气势更盛，可谓后来居上，佩服，佩服。”

　　程十发（上海画院院长）
　　盛赞水法“六法翻新”；“水法画师寓虎林，以传统而言当为浙派画家。今日察之不尽相同，地区愈远，渊源愈近。水法之画有溯自两宋院体，有类近代白石山翁放笔，以古今中外为法，不铭一家，自为水法耶”；“何水法能工能写（意），工（笔）的极工、写（意）的极放，而且工、写都很好，这样的画家全国很少见。”程十发为何先生的水墨芭蕉题词：“青藤梦里画芭蕉，落笔苍茫气自豪。”
　　为牡丹手卷题：“春光第一”。
　　为四季花卉手卷题：“万法生无法，无法生有法”。
　　为花卉册页题：“笔墨神、奇、趣，江南第一枝”。

　　陈大羽（南京艺术学院教授）
　　“何水法的作品我见过很多，画得很好，在传统上有所突破，有所超越，总的一句话是：‘出蓝’。”

　　陆抑非（浙江美院终身教授）
　　书赠何水法：“水法仁弟法眼存念。工笔野逸兼通，飞腾气盛，前程远大。”为何水法题词：“休言泼彩是新路，水法通时八法通，水法仁弟近有泼彩创新法，可嘉也。”为水法白描作品题：“水法此帧颇得经营位置之法，可作白描借鉴。”“水法写生以钢笔对花写之，能取舍自如，颇非易易。”“水法钢笔线描对花写照用笔已能得虚实断续之趣，在章法上精心经营堪称写生上品。”

　　张桂铭（上海刘海粟美术馆馆长）
　　“何水法这个人最大的特点是谦虚，很真实，他怎么看，怎么想就怎么说，无论是现代芝术还是传统艺术都有他的看法，他根据自己的特点和个性来发展自己的艺术道路，我个人认为很值得学习。”

　　喻继高（江苏画院副院长）
　　“水法同志这个画展到江苏来，给我们大饱眼福，这样的大写意多年不见，我们的一代大师相继都走了，现在看起来大写意后继有人了。通过这个画展，感觉到有一种力，这种力表现在他的章法、线条、气度，感觉到比较有气派。看出来他在认真地继承了老一辈的传统，沿着中国画发展的规律在继承发扬。”

　　3. 中国书坛泰斗评价
　　沙孟海
　　为何水法牡丹作品题词：“锦窠仙髻”“水法同志春风妙笔，为牡丹写照，象征盛世文明，读后率墨志佩。”沙孟海书赠何水法对联：“下笔开生面，搴帷览物华，水法同志方当妙年，画名籍甚，集唐人语奉贻以曹将军（即唐代大画家曹霸）期之。”

　　4, 著名美术史论家评价
　　邓白（中国美术学院教授）
　　“突破原有画风，向泼墨、泼彩展其胆力，纵横驰骋，苍茫错落，挟风雨雷霆之势，具惊心动魄之奇，独辟蹊径，力求创新。”“何水法的泼墨作品，正在于善用水和笔力，故墨色华滋，光彩焕发，深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜，画面布满青藤，色墨交融，浑然一体，笔走龙蛇，用狂草笔势写藤，用朦胧彩色写花叶，交织成诗一般的神奇境界，无法之法，不似而似，另有一种不可思议的艺术魅力。”

　　5. 著名美术评论家评价
　　陈绶祥（中国艺术研究院美术研究所博士生导师）
　　在中国《文艺报》发表的《花鸟精神》中写道：“何水法是当代中国画坛上极为引入注目的花鸟画家，他底蕴丰厚，气度爽朗，既有极正统的学养功夫，又有极广博的人生阅历，还有更可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，坚持从时代生活中发掘灵感悟性，终于在他研究生毕业之后不到二十午的努力中，形成了独特的个性风貌，以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌，独树二十世纪末期中国画特有的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。”“在古住今来的画家中，像他这种在两端（工笔画和大写意）极度的法则中游刃有余，双善兼美的画家也是不多见的。”

　　卢辅圣（上海书画出版社总编）
　　“何水法是我的学长，经过十几年以后，突然见到那么大规模，那么全面的展览，强烈印象真让我刮目相看，因为整个风格有很大的改变。他尽管也使用笔墨，尽管也强调笔墨视觉效应，但更多地强调即性的、感性的，笔墨以及笔墨视觉效应相互配搭以后形成一种具有视觉冲击力的样式，这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的，也正是现代入孜孜以求的创新成分所在，所以在这点上来说，比以前是进步很大的，他的面貌和气息有了很大的飞跃。总的来说，一个是丰富性，另一个是视觉冲击力比以前大大加强，这两点给我以深刻的印象。”

　　孙克（中国画艺委会秘书长）
　　“近代写意画大师，浙江的吴昌硕、潘天寿，他们在中国文入画的历史上，都属于里程碑式的人物。我想，何水法的艺术应该属于这古老悠长，历久弥新的文化链条上的一环。首先，画家的强烈个性是绝不可少的。青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈子庄这些大家的个性多么鲜明强烈！何水法的艺术已经显露了他的个性：率直、真诚、强烈、突兀、大胆，当然还有些”狂“。在这强烈的个性中，我感到这位浙江画家和他的浙江先辈在气质上的某些接近处。其次，何水法毕竟是当代人，他的创造意识是明确的。他敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，他都在有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓”我有我法，自有我在“，是个性也是创造性。何水法笔墨厉害。他用笔凌厉，恣肆磅礴却不失厚重。何水法用笔有力度，一是胆量，二是功力。他用墨也颇有法，浓淡、枯湿、收放有法，并不一味野战，功力火候已到。”

　　徐恩存（中国艺术研究院美术研究所研究员）
　　“著名浙派画家何水法的花鸟画，总体来说，风骨遒劲，笔墨酣畅，生机勃勃，雍容大度，画面之间删繁就简，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为”神韵“的活力，因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位，细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。”

　　林丰俗（广州美院教授）
　　“董其昌‘造化在吾手，笔下有生机’。我觉得用这句话来送给何水法先生很合适。何水法的画，画面充满着生机，充满了生命的活力，这就不光是自然界本身。这包含了生活、修养，还有手头上的功夫。他对生活有很深的体验，对传统又有很深的修养。……我很佩服何先生的工笔、小写意、大写意三者分家，拉开距离，而且都做得很到家，这不用说我们现在，就是老一辈的画家也都不容易做到。”

　　杨之光（美协广东分会理事、岭南美术专修学院院长、广东省国际文化交流中心名誉顾问）
　　明清以降，水墨花卉画的技法，可以说达到了顶峰，想超越十分不易，如画牡丹者众多，然多数有“熟”走向“俗”，走向绝路。而水法的画独辟蹊径，不拘形式，着眼传神，色彩艳而不俗，吸收缶老之巧用复色，青藤八大之流动水墨，渗至以书法入画，加强力度。他善于运用传统技法，又在创造新的水墨技法，十分难得。

2016年
　　3月2日，全国政协委员何水法随团抵达北京，参加2016全国两会。

2009年
　　2月6日，民革浙江省委在杭州湖光饭店隆重集会，聘请何水法先生担任浙江逸仙书画院新任院长
　　3月3日～12日，全国政协委员何水法先生在京参加全国政协十一届二次会议，并专门准备了5个提案在会议中提交。
　　11月12日～18日，由中国美术家协会、河南省文联、浙江省文联、西泠印社联合主办的《走近中原──何水法花鸟画展》在河南博物院隆重举行，此次展览共展出何水法先生近作99幅。河南省政协主席王全书、河南省人大常委会常务副主任王菊梅、河南市政协副主席王平、河南省文联主席马国强、中国长城协会副秘书长吴国强等领导，河南、浙江等地文化艺术界同行，何水法先生的友人、学生，闻讯赶来的书画爱好者，约数百人共同参加了开幕式。原全国人大常委会副委员长许嘉璐、文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，全国总工会副主席倪健民，中国美协中国画艺术委员会，中国电影家协会，吉林省美协、福建省美协、福建画院、黑龙江画院，河北画院、福州画院、澳门文联等个人与团体发来贺电。

2008年
　　1月15日～20日，在浙江省政协十届一次会议上被推选为中国人民政治协商会议第十届浙江省委员会委员、常务委员
　　1月25日，政协第十届全国委员会常务委员会第二十次会议在北京闭幕，会议通过了政协第十一届全国委员会委员名单。何水法先生作为文化艺术界的代表被推选为政协第十一届全国委员会委员
　　3月3日，赴京参加全国政协十届一次会议
　　4月18日～23日，《浣沙春韵──何水法花鸟画作品欣赏》在诸暨室博物馆举行，展出作品50余件。
　　4月，八开精装《何水法花鸟画集》发行，由中国美术学院出版社出版
　　5月，四川5·12大地震，作书画作品九件，其中四尺整《国香》30.66万元、《春满人间》50万元和《紫气》20万元，三幅义卖得款100.66万元捐赠四川灾民
　　7月初赴香港参加《绝色风荷》学术交流展
　　7月，当选为浙江省政协第五届诗书画之友社副理事长
　　7月17日～29日率“和平颂──中国画名家采风团”访问韩国、日本并进行学术交流
　　10月，《何水法特展》在杭州开幕
　　10月，何水法作品《春光图》搭载神舟七号遨游太空成功
　　10月，在西泠印社成立105周年之际，何水法被当选为理事
　　12月，随中国文联代表团出访日本，并参加“今日中国”艺术周在日本举行的系列活动
　　12月，出席中国美术家协会第七次全国代表大会，并当选为理事

2007年
　　4月13日～20日，赴京参加由中国文联组织的“全国文艺界领导干部和艺术家学习胡锦涛总书记在第八次文代会上的重要讲话”培训班
　　2007年5月15日，八尺巨制《金辉》、《梅繁春日斜》参加在中国美术馆举行的“中国艺术研究院中国美术创作院首届院展”
　　2007年5月15日，作品《硕果》入选由中国文联、中国美协主办的“同一个世界”画展
　　2007年5月25日，由中国美术家协会、俄罗斯美术家协会、中国美术学院、俄罗斯列宾美术学院联合举办的《花非花──何水法、图曼中俄艺术家对话展》在杭州举行
　　2007年6月1月，为纪念香港回归祖国十周年，作为浙江省美术家代表团成员出席在香港举办《浙江省山水花鸟画名家作品展》开幕式

2006年
　　1月5日，应邀在国务院紫光阁受到国务委员、国务院秘书长华建敏的接见
　　2006年1月7日，应邀出席中央电视台“百花迎春──中国文学艺术界2006年春节大联欢”，所作《春光第一》图亮相春节大联欢晚会
　　2006年2月28日，受聘于浙江工业大学艺术学院客座教授
　　2006年5月9日，与龙瑞、陈永锵等捐赠云南龙陵县腊勐乡“长菁中国画希望小学”
　　2006年6月，应邀为国务院紫光阁作丈二中国画《和风金色》并被收藏
　　2006年7月1日，被推选为陆抑非艺术研究会会长
　　2006年9月1日，《何水法六十华诞暨从艺四十五周年》纪念邮票发行
　　2006年9月4日，由中国人民对外友好协会、文化部中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术学院联合主办《何水法花鸟画展》在中国美术馆圆厅开幕，何水法花鸟画展研讨会研讨会同时举行，展出作品75件。
　　2006年1月5日，国画家何水法应邀在国务院紫光阁受到国务委员、国务院秘书长华建敏的接见。
　　2006年，国画家何水法在北京举办大型个人画展。

2005年之前
　　2005年，国画家何水法在无锡、杭州举办大型个人画展。
　　2004年，国画家何水法被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”。
　　2003年，国画家何水法在兰州、成都、杭州举办大型个人画展。
　　2002年，国画家何水法在菏泽、福州举办大型个人画展。
　　2001年，国画家何水法在沈阳、济南举办大型个人画展。
　　1999年，国画家何水法被评为“中国百杰画家”。
　　1999年，国画家何水法在印度尼西亚、德国举办大型个人画展。
　　1997年，国画家何水法被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”。
　　1997年，国画家何水法在广州举办大型个人画展。
　　1996年，国画家何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国100位画家）CD-ROM光盘。
　　1996年，国画家何水法在山东、南京举办大型个人画展。
　　1995年，国画家何水法在上海举办大型个人画展。
　　1993年，国画家何水法在北京举办大型个人画展。
　　1992年，国画家何水法在马来西亚举办大型个人画展。
　　1991年，国画家何水法在日本举办大型个人画展。
　　1989年，国画家何水法何水法工笔作品《春菜图》，八尺整幅，三棵白菜。入选《第七届全国美展》并获浙江省优秀作品奖，杭州市建国40周年美术创作优秀奖。
　　1980年，国画家何水法毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。
　　1974年，国画家何水法初由工笔名，其“画历”中的起点便是工笔，《群鹅》被中央文化部选送美国展出。
　　1946年，国画家何水法8月生于杭州。

　　何水法，1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，浙江省美术家协会副主席，文化部中国艺术研究院研究生院教授，西泠印社理事，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，浙江画院国家一级美术师，福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴专家。先后在日本、马来西亚等国家和北京、上海、山东等地举办大型个人画展。出版有《何水法花鸟画集》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。

一：作品介绍
　　《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（1991）、马来西亚（1992）、印度尼西亚、德国（1999）等国家和北京（1993）、上海（1995）、山东、南京（1996）、广州（1997）、菏泽（2002）、沈阳、济南（2001）、福州（2002）、兰州、成都、杭州（2003）、无锡、杭州（2005）、北京（2006）举办大型个人画展。何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。
　　因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
　　出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库──何水法》、《百杰画家──何水法》《水墨状态──何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法──跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家──何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法──四季花语》、《中国画精品系列丛书──何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

二：风格特点
　　扎根传统、基础全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到。对此，陆俨少先生盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。就艺术风格而言，其作品充满了豪气、大气，不管是小幅，还是丈六巨制，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘。
　　大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵”的清规戒律。何水法先生用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的原理。用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。
　　何水法作品中的最大优势，就是他对于时代精神的理解。在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的，原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，所以他们的画会受到广大收藏者的喜欢。何水法的画最大的特点就是具有时代审美的共性，他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。
　　何水法曾说过：“我画画只是在寻找自然中最柔软最脆弱却时时努力绽放生命之美的事物，可能这就是你们眼里我与其他画家不同的地方。”

三：个人荣誉
　　何水法先生被中国美协多次特聘为全国性画展评审委员。
　　何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国100位画家）CD-ROM光盘（1996）。
　　被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”（1997）、“中国百杰画家”（1999）。
　　被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”（2004）。