从韩文化的传播看“振兴川剧”的途径

川剧，作为巴蜀传统文化的杰出代表，是一种具有自身独特表演程式与艺术特点的戏剧表演剧种。川剧成熟定型于民国20、30年代。由于电视的出现和西方文化观念的侵入，川剧的发展受到了巨大冲击逐渐萧条。为了“抢救、继承、改革、发展”川剧艺术，四川省委省政府向社会发出“振兴川剧”的号召。今年是“振兴川剧”提出30周年。在相关纪念座谈会上，针对川剧发展上的困难与瓶颈，川剧名家们相聚一堂，坐而论道，互碰观点，为川剧的传承与发展献计献策。纵观当前川剧的生存发展现状，我们不妨借鉴韩剧热播引发韩文化在我国流行的成功经验，找寻“振兴川剧”的途径。

一是政策的力量。众所周知，韩国政府在上个世纪末推行“文化立国”政策以后，以韩剧为代表的文化循环体系，包括韩国的电子产品、服装、化妆品、旅游等等文化经济迅速崛起，对中国观众衣食住行、思想观念等等方面都产生了较大影响。其中，韩政府成立的“文化产业振兴委员会”“文化产业振兴院”，在扶持韩国文化产业上起到了重要作用。韩国“文化产业振兴委员会”具体负责制定国家文化产业政策方向、发展计划及文化产业振兴基金运营方案，检查政策执行情况，开展有关调查研究及其他相关工作；“文化产业振兴院”则负责文化产业的具体扶持工作，比如文化产业信息交流，对分散组织的活动进行协调、统筹管理等等。这两个部门的设立和务实，强有力地推动了韩国文化产业各项规划的实施，为集中各方优势力量促进韩国文化产业发展提供了保证。川剧，要改变传承发展上举步维艰的局面，不妨借鉴韩国这一实践成功的经验。比如在“四川省振兴川剧领导小组”机构下，设置一个专门负责川剧文化产业扶持工作的机构。具体负责创建一个关于川剧文化产业信息交流的平台，统筹管理川剧相关产业，包括演出机构、培训学校、博物馆等等，以及承担川剧发展事务中的各项协调工作。针对当前川剧的发展，不能单是将其挂上“第一批国家级非物质文化遗产”榜上，而是要在强有力的政策力量下，深入研究川剧的发展步骤，探索川剧的市场化发展方向。只有切实拿出振兴川剧的具体方法并加以实施，川剧这一地方戏剧品种，才有望在新形势下获得繁荣和发展。

二是传播的力量。由韩剧热播引发韩文化对我国观众前所未有的思想意识、文化观念上的“渗透”，这已是不争的事实。按照美国学者格伯纳的“涵化理论”（Cultivation Theory）分析，这是电视媒体的“涵化”作用，也称潜移默化作用。韩剧之所以能深得人心，是因为它内容的贴近性、真实性和时尚元素不断地潜移默化观众的结果。我们看韩剧故事情节的同时，记住了明星、记住了他们居住的房屋、喜欢的饮食、身着的服饰、使用的化妆品、驾驶的汽车、拨打的手机等等。格伯纳的“涵化理论”在韩剧传播中论证了其效应。借韩剧的潜移默化效应于川剧发展上，我们可以得到一些启发。比如将川剧表演中的6名获得过“梅花奖”的艺术家拍成《川剧人物纪录片》；将川剧艺术的历史和发展编成电视故事或电影故事，由川剧院中120名获得了国家一、二级资质的演员担当角色；在我们的城市形象宣传片中，创意以川剧为城市品牌传播城市精神；在我们的电视台节目中设置“川剧专栏”；在居住社区成立“川剧玩友剧社”，设置物质奖励让更多人参与等等。通过这些具体的传播手段，揭开川剧在普通人群中的“神秘的面纱”，使其更具有贴近性、真实性，趣味性赢得更多人的喜爱。

三是培养川剧生力军。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。识才越早，包装的成本越低，可塑性强。最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄有多小。韩国这种行业“低龄化”人才培养法可以为我们川剧人才培养所借鉴。川剧从业人员老化现象严重，许多川剧剧目由于行当不全、阵容不齐无法排演，这已经成为阻碍川剧发展的“硬伤”。通过各种有效的川剧元素的传播，鼓励人们“唱川剧、看川剧、懂川剧、爱川剧”，让川剧真正成为普通老百姓喜闻乐见的一种文艺形式。在这样的氛围下，招募培训“川剧小演员”，相信也不会成为难事。

从韩剧热播引发的韩文化对我国观众的“渗透”，以及由此带动其相关文化产业迅猛发展的现象，我们能深刻感受到潜移默化的作用与影响。我们常说“只有民族的，才是世界的”，这正是韩国文化走向今天的法宝。随着全球化的加剧，保护文化多样性的呼声越来越高，非物质文化遗产的抢救与保护也得到空前的关注。在市场化语境下，“振兴川剧”已不仅仅是一句响亮的口号，而是要在我们不懈的努力下，通过川剧自身优势的挖掘、品牌形象的塑造；通过学习成功的经验、借助现代传媒的力量，将川剧独具魅力的传统文化元素给人以不断的“潜移默化”。在创新实践中，探索出一条川剧生存与发展之路。

＠　联系方式

成都电视台经济资讯服务频道，四川成都，610043。