苏菲·陶柏-阿尔普,《Composition of Circles and Overlapping Angles》,1930年
她早期的几何抽象画是她的刺绣作品,尺寸非常小。她通过将图案做成刺绣作品、如布袋及织物等来延续其抽象理念。1918年,她受托为讽刺版的卡罗·葛齐(Carlo Gozzi)喜剧《雄鹿国王》(King Stag)设计舞台布景与木偶。她设计的木偶由各种几何形状的木结构组合而成,关节清晰可见,角色形象有雄鹿、士兵、鹦鹉、一个有着俄狄浦斯情结的医生,以及另一个名叫弗洛伊德的魔术师。直至现在,它们依旧呈现出很棒的创造力。
苏菲·陶柏-阿尔普,《Untitled(Dada Head,Portrait of Hans Arp)》,1918年
车床加工的达达主义木头紧随其后。它们瞪着我们,眼神呆滞,但却心知肚明。陶柏-阿尔普的艺术作品都是相互联系的,拼贴画用于纺织作品的创作,纺织品用于绘画或是带彩色玻璃窗的室内设计。从1926年起,陶柏-阿尔普开始设计全新的建筑室内环境。1928年,她大致遵循着包豪斯的原则,设计了一对艺术家夫妇在巴黎附近的家与工作室,并用极简的形式与彩色的颜料制作了模块化的家具。其中,一种不稳定的动态平衡总在中间起著作用。
就连她最几何形的画作都处于一种形态的边缘,且有一种舞蹈般的流动性。当然,有人可能会说她画的形状和线条相当于她早期的木偶。一排排圆形和小矩形组成的绘画在你眼前弹出、颤动,有些看起来像游戏机或是键盘。她的绘画作品中(有些作品是由助手完成的),有着一种客观与精确,那是一种冷漠的艺术。但矛盾的是它们充满活力与动感,总是对试验的潜力保持着警惕。
苏菲·陶柏-阿尔普,《Geometric and Undulating》,1941年
其圆形作品在空白的平面上相遇又分开。她的圆形木质浮雕是带有截成平面的圆锥和圆柱体,某些形式在其职业生涯的不同阶段反复出现。这些作品鼓励着我们从正面以及侧面的方式观看。她尝试复合曲线的形状和线条,关于这一点的说明,她曾写在一本诗集中。当然,文字是一回事,而她创造的线条在反复交叉、循环中,就像运动中的思想,是没有文字的诗。