烟云物外：乐震文艺术展2017年开展

大卫 · 发表于: 2016-12-30 17:38:00

　　乐震文山水画的艺术特征可以从多个视角加以分析概括，“宁静”和“智慧”是两个重要的艺术特点。说得深层一点，震文是把“宁静”作为养成，让“智慧”拓展画径。

　　把“宁静”作为养成，于是作品“风烟俱净，天山共识。从流飘荡，任意东西”；时而“清风徐来，水波不兴”，时而“渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也”，时而“山鸣谷应，风起水涌”；
　　让“智慧”拓展画径，“竹子、铁杉、青冈、鹅掌楸、黑松林……浓浓淡淡的绿，覆盖了逶迤起伏的群山，风一吹，林涛四起，像群山深深的呼吸，给人一种神秘幽远的感觉。最使人着迷的，是那条从高高的山坳中奔流而下的溪涧，山泉澄澈得如同有了生命的水晶，喧哗着，打着漩涡，吐着白沫，蜿蜒流泻在堆满乱石的山谷里。”（赵丽宏《旅伴》）“山，山，数不完的山，峰回路转，山外青山。这座山像插天利剑，那座山像玉柱撑天，另一座山像一位庄严的老人，伫立天表，俯视大地，再一座山又像一位娇羞的少女，用白云作纱巾，遮住美丽的面颜。这边看，远山连绵不断，恰似一条长龙飞向天边；那边看，群山重叠，层峰累累，犹如海涛奔腾，巨浪排空。……山的色彩……有的碧蓝，有的青苍，有的灰褐，有的暗紫，有的寸草不生，有的周身披绿，有的满山松林，有的红花遍地。群山的风格也好像各有不同，有的奇雄，有的俊逸，有的清幽，有的浑厚，有的在阳光下气势逼人，有的在雾霭中隐约缥缈。它们各有各的气质和性格，叫你敬畏，叫你流连，叫你爱慕，叫你倾倒。”（李鉴尧《芒布风情》）这里有水系的动静：“腾波触天，高浪灌日，吞吐百川，泄泻万壑；”这里有山峦的布局：“两岸连山，略无厥处。重岩叠嶂，隐天蔽日”；这里有人文景色：“鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，列冈峦之体势”；这里有荷塘风华：“一色荷花，风自两岸来，红披绿偃，摇荡葳蕤，香气勃郁，冲怀罥袖，掩苒不脱”；这里有四季触摸：“冬无愆阳，夏无伏阴，春无凄风，秋无苦雨”，“春夏之交，草木际天，秋冬雪月，千里一色，”“听春鸟于春朝，闻秋虫于秋夜”……

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　　震文生于 1956年，浙江镇海人，现为上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长，中国美术家协会会员，上海中国画院兼职画师，上海书画院原执行院长，已出版两本《乐震文画集》、《怎样画树》、《怎么画瀑布》、《怎样写生山水》、日本版的《乐震文画集》和其他写生技法书。上一世纪 90年代中期，他的山水画经历了从“江南作品”至“黄土作品”的灵变。这一灵便源于他对太行山的深入考察和写生。延绵千里的太行山，倚三晋，挽云燕，覆河洛，瞰豫鲁，为天下之脊。太行峭壁巍然矗立，赤壁丹崖，绵延转圜，首尾难辨，神秘莫测，涵盖巉岩沉降、隆升、断裂的种种形态。太行的四季表情极为丰富，自然景观和和人文情愫、生命激情、精神象征相互交融，浑然一体。苍莽太行，记忆厚重，其魂如炬，辉映千秋。在震文的“黄土作品”中，出现了一些新的艺术特点：构图饱满，山水叠加；结构坚挺，山体穿插；皴法方折，峭然巍峨；山色金褐，层林尽染，……当然，让“智慧”拓展画径是震文的文化守望，在他的山水作品中，依然洋溢着“宁静”和“智慧”：在气格中见风骨，在含蓄中见清奇，在婉约中见豪放，在张弛中见节奏，在景语中见“情语”，在饱满中见“空灵”……
　　细细品味震文的山水作品，一是有自己的语言。震文的作品语言恬静萧旷，逸宕委婉，清而贵真，雅而见醇，层层烘染，色墨相融，黑白生趣，大调和谐。他努力“寻找表达和解读这个世界的自己的见解”。他说过：我们都在寻找着表达和解读这个世界的自己的见解，因为这样方能产生自己的绘画语言。
　　二是有自己的结构。震文的作品讲究结构的张力、层次的叠加、构成的流畅和时空的一体，在平实的结构中巧含清新，在层次的设计中形成震撼，在虚实的营造中表达开合，在疏密的思考中体现空灵，他的绘画结构饱满与灵动互兼，舒展与纵横相融，传统布局与视觉创新并重，刚直大气与经营之趣同存。

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　　三是有自己的“秩序”。山水云石、树雾村屋的组合是讲究“秩序”的，震文的山水画总是“秩序”井然，又生动率真。在震文的山水作品前，我们可以读出“秩序美学”：在山水“秩序”中有构成、节奏、疏密、远近、虚实、动静、气势、神奇，山水“秩序”的整合能力又牵引水墨色、形光影、精气神……当然，有时震文在创作中是“以奇带正”，以“无序”胜“有序”，在整体把握中动态地寻求“有序”，这是在更高层面上对于“秩序美学”的一种践行。
　　四是有自己的“气格”。在中国古代美学中，十分关注“气格”。北宋时期的“气格”一方面继承了唐人“高古”的审美理想，同时又赋予平易、雄壮、生动、清绝等新的美学内涵，还与创作主体生命意识与精神气质紧密相连。震文的山水作品重视气格，寻求神气，风韵遒迈，格调浩然。他既从作品的整体上把握气格，又从笔墨上体现气格。清布颜图在《画学心法问答》中说到：“笔墨相为表里，笔有气骨，墨亦有气骨。墨之气骨由笔而出。”震文认为，作品的气格的凸显离不开笔墨，而笔墨的气格又“由笔而出”。
　　五是有自己的意境。“意境”强调心与物、情与景、意与境的交融结合。意境论认为，境是基础，意为主导，意境创造或偏“意胜”或偏“境胜”，但都是情意物化、景物人化、具体景物熔进艺术家情感和意图而构成一种新颖独特的景象。震文的许多作品，如《炊烟》、《黑部峡谷》、《烟锁日出不见人》、《风云幽壑》、《春》、《夏》、《野戌荒烟》、《冉冉物华休》、《故城秋思》、《雨色万峰来》、《草木摇落露为霜》、《黄河泥水化甘露》、《一栏烟雨潇湘》、《清风秋四壁》、《夕阳无事起寒烟》、《玄云起重阴》、《潇潇暮灑江天》、《千崖叠嶂》、《流韵》、《月影》、《陇首秋云飞》、《秋色无远近出门尽寒山》、《入云深远亦沾衣》、《春风润物物不知》、《卧对一片云》、《白云深处》、《根》、《苍山消息》、《水
　　草入凉秋》、《幻》、《残云收夏暑新雨带秋岚》和《流水趣何长》等作品都有“凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境”，让人细察“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”，启示观赏者“意境不在象内，而在象外”。

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　　在山水画的创作实践中，震文慢慢形成了自己的一些颇有见地的理论思考。
　　一是模式的“自我性”。他说：画画时不应有固定模式，如果有这样的固定模式，那一开始就会影响随机发生的愉悦。画画，就是寻找自己。其中，绘画语言、深度和形式，都会在创作中显露出来。先人们已建起了山水画的程序和各自的表达技巧，他们已立下了极大的功劳，那么对现代人来说，如果还是跟着前人的脚步、循着他们的程式，即便有高人一筹的技术，还是有很大的问题，像李可染先生那样创造自己的形式尤为重要。
　　二是山水的“养育性”。震文很重视山水的“养育”，他说得很深刻：画画时，我喜欢静静地轻轻地磨墨、展纸、执笔，静静地思维，随即出来各种的形态，就是这样的状态，也不让它有即时的肯定，一定是渐渐显现，随时休整，通过周围物体的表达，才慢慢地看出这一物体的形状和深度，应该说是“养”，慢慢地“养”出来的。用笔的注重往往会忽视被表达物体的本身，如果恰到好处地将笔用在该用处，不是更好的选择吗？所以在描写被表现体时，去寻找线条及该线条所承载的前后关系、明暗关系和物质关系，甚至将这线条消失在这关系之中，无疑是要“养”的。
　　三是笔墨的“生成性”。他说：如果气息相当平和时，作画就像叙述进入自己的心情、要求和向往，常会觉得作画就如讲故事。展开宣纸时首先会想今天从何进入画面呢？是从山脚的小溪开始进去，或是从随意搭在山道上的简陋的草屋开始进入，有很多入口。如果不无意识落下笔痕的话，会无尽地想像下去。纸上有了笔迹后，只能随着笔迹给你的思维而继续思绪下去，那么随着这一处水流进去吧。首先拾级而上山径，走累了，画个转折休息一下再攀岩，口渴了画潭山泉，畅饮几口消除运动的疲惫，清凉身上的汗水，小歇后又要开始起程。忽然会来一段险路，曾经有过这样吓人的梦，拾级而上时无畏无惧，当爬到上面回望来时路，会吓得从梦中惊醒，原来这路是多么窄多么险啊！那么今天就来一段这样的路刺激刺激，于是就制造险路，画上用木头搭成的栈道，一半悬在外倒是很吓人的。走过这一段就安慰一下自己，加上个小酒店，斟上几口再作打算。这样作画，笔怎么会不放松，气息怎么会不相关！而且意尽笔收，吐尽胸怀。人们常说过程，这样的作画过程真是修炼心态，心情愉快，也不大会造作。四是艺术的“趣味性”。震文很在意创作过程的“趣味性”，他说：艺术追求趣味，没有趣味的艺术是少有生命力的，趣味的产生有技术性的和精神性的。突然的不常规的用笔，可能会产生趣味冲动的原始力量，然后就是把握的程度了。作者个人的趣味是艺术的感悟力量，艺术风格的形成可能是追求个人艺术趣诣的结果。在不太人为的很自然的状态下拨弄水墨的音符是最快乐的。我喜欢局部的趣味，即使是在大山中漫步时，时不时地会被某一处景色所迷住，一泓清泉，或是一个弯道，一块充满历史记忆的巨石，或是悬崖倒挂的树枝，都会使我兴奋，哪怕在空旷无垠的平原，一射斜阳也会带来无比的愉悦。是的，震文的绘画过程是愉快的，山石、小溪、清荷、滴露、斜阳、云色，都给他带来过欢乐。当然，他也把自己的欢笑融入了作品。

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