惟心转境｜俞晓夫：艺术最好少折腾要静下心来搞

水晶猪猪 · 发表于: 2018-11-21 21:04:00

　　人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

　　主办单位：深圳市罗湖区文化体育局
　　承办单位：罗湖美术馆、深圳意象美术馆
　　协会单位：深圳市美术家协会、罗湖区文学艺术界联合会
　　策展人：金峰
　　展览时间：2018年11月30日──12月16日
　　开幕时间：2018年11月30日下午14:30
　　展览地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆主展厅
　　序言：惟心转境

⊙作者：子罕

　　“若能转物，则同如来”凡物之所遇，必造于境，此谓心随境转则不自在，心能转境则无处不自在。。。。……然观三夫子之画，若其无处不自在者乎！善哉善哉！此是所谓惟心转境者也。。。。……

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　　俞晓夫，1950年生于上海，祖籍江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系，1988年赴英国留学。现为上海美术家协会副主席，上海师范大学美术学院院长，刚泰集团艺术总监，中国美协油画艺委会委员，中国油画学会常务理事，中国国家画院研究员。

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　　尘埃-八百里秦川
　　布面油画
　　210×180cm
　　2011年

这才是俞晓夫

⊙作者：詹皓

　　5月份好天气的时候，虹桥文化馆的画室内，俞晓夫正在新作《爱因斯坦在上海》跟前，看看，想想，画画，为了这幅历史画，俞晓夫将闷头创作直到8月份交稿，按照他自己的说法，画这种大画，人需要“摒牢”。

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　　司马迁
　　俞晓夫曹刚孙玉宏
　　布面丙烯
　　270×530cm
　　2016年
　　中国国家博物馆收藏

我要画醒世的历史画
　　看俞晓夫的历史画，总感觉有些不同，这不同，一方面是因为他有惯用的色彩组合、用笔方式、人物排列，老远一看，就是俞晓夫的；另一方面，他画历史画，虽然也参照历史图片资料，但看后就化在了心里，人物场景经过了他自己的理解过滤、深度体会，进而阐发在画面上。也就是说，历史画里有俞晓夫对于历史的深刻领会，经他的笔画出来，就特别了起来。

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　　大先生鲁迅在海上之一
　　布面油画
　　200×140cm
　　2008年
　　谈起这张创作中的《爱因斯坦在上海》，俞晓夫说，我尽量进入到当时社会的真实里面去。画面背景是十里洋场南京路，时间是1922年，俞晓夫说，那个时候的上海，洋人占优势，但国人也不是满目疮痍的，爱因斯坦给人崇高感，理想主义一点无妨，但对于中国的当时，我理解，正处于“情窦初开”的状态，新事物源源不断地进来，邮局、红绿灯、煤油灯、汽车、电车，一个现代城市的轮廓正在初具规模。那时的中国人还在一种不太确定的“万国”的状态中，爱因斯坦对于当时的中国来说，还是“奢侈品”。因此，画面安排中，爱因斯坦坐在黄包车上，旁边洋人、国人参杂，中国化的东西如鸟笼、黄包车等和南京路上的万国建筑、各色洋人以及马车等形成一种既冲突又“和谐”的画面组合。

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　　战国争雄
　　俞晓夫章德明曹刚
　　布面油画
　　270×530cm
　　2016年
　　中国国家博物馆收藏
　　俞晓夫说，爱因斯坦具有普世哲学思想，他看了中国人的真实生活后，马上以他的影响力向联合国写信，要求援助中国。他的到来，对于当时中国，如果隐喻的话，相当于混沌社会中的醒世剂。
　　“而我画历史画，一定选择人文价值高的，要回到那个时代，依靠人文底蕴和对当时社会的价值判断进行创作，尽量从人的角度思考。历史画是有功能性的，但我会用醒世的方式画。文化是画家自己的感受，是一种得体，从他对画面的整体把握中能看得出来。”

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　　辛亥革命之宋教仁遇刺
　　布面油画
　　180×260cm
　　2012年

画家是知识分子，要有高度
　　俞晓夫不是画历史画的“专家”，但他的创作生涯跟历史画却特别有缘，二三十年来，他就先后画过《轻轻地敲门》、《司马迁回故里》、《大先生鲁迅》、《嘎达梅林》、《尘埃》、《宋教仁》、《中共二大会址》等历史大作。

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辛亥革命之宋教仁遇刺（局部）

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辛亥革命之宋教仁遇刺（局部）
　　俞晓夫自谓“（这些画）拿出来都是可以看看，可以上排行榜的。”之所以如此肯定，是因为“我的画都是心声，我认为画家就必须是知识分子，要有思想高度。”

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　　尘埃-风萧萧兮易水寒
　　布面油画
　　180×210cm
　　2011年
　　比如在历史三联画《尘埃》的第一幅《风萧萧兮易水寒》中，表现荆轲告别燕太子丹去赴难的场面，俞晓夫却将樊於期献出自己的首级着重表现在画中，表达他对历史人物的敬意和倾服，而其他赵国的权贵们，却被他处理得很卑琐，当然他也不脸谱化，让他们都还在人的原本状态。在《尘埃》的另一幅《离离原上草》中，俞晓夫没有表现战争，却表现了近似战场的围猎景象，铁血而凄美。最绝的是画面中，他把自己也穿越了进去，跌落在古草原上，表达自己对历史的迷茫。旁边还加上一些现代的东西如汽车等，俞晓夫说，我就是要给历史增加点兴奋剂。
　　尘埃-离离原上草
　　布面油画
　　180×200cm×2
　　2011年
　　俞晓夫特别善于人文思考，从历史到现实，他能谈出许多独到的见解，旁人觉得这些见解不拿出来可惜，但俞晓夫并不介意，他有的是才华，并不需要文字或其他方式来证明自己。“老天爷给你的东西就这些，你要的多了，其他的就收走了。”

我实在是毫不介意这些
　　有些看不懂的人往往会质疑俞晓夫，认为这样任意拼接、组合、穿越甚至有点无厘头的表现方式还是历史画吗？

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　　徐光启与农政全书
　　俞晓夫孙化一孙玉宏
　　布面油画
　　270×480cm
　　2016年
　　中国国家博物馆收藏
　　俞晓夫回答说，这已经不是历史画了，但我实在是毫不介意这些。我完全有能力去表达历史画的所有要素，只是我常常在应该专注的时候，突然会感到乏味，于是就抽身出来去了另处。
　　俞晓夫表示，不管是哪路神仙发起历史画创作，我只是加盟而绝非被引领，因为我自有那荡气回肠的历史见解。历史画都是心声，无论什么年代，一方面我注重气节，崇尚古往今来的伟人，尤其是中国传统的知识分子；另一方面，在内心深处我又是个欧洲中心主义者，讲求知识分子的特立独行，对现实世界始终保持关照的态度。

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　　大先生鲁迅在海上之二
　　布面油画
　　200×140cm
　　2008年
　　对于现今的历史画创作，俞晓夫的体会是，尽量不要被时代和现实诱惑、糟蹋，要学会拒绝一些东西，“在保证生活质量的前提下，尽量画自己想画的。”

我喜欢大写意的默写
　　俞晓夫历史画的创作理念里自有一种潇洒，这和他构图笔触的潇洒如出一辙，他多年来已经形成一种不依赖照片、模特的创作方法，他很少画草图、小稿，但他会认真写生，熟熟手，翻看资料、图册，寻找状态，然后翻身上马，直接在大画布上挥洒。

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　　巴黎艺术大逃亡之卢浮宫
　　布面油画
　　198×138cm
　　2008年
　　这种方式，他称之为“大写意”或者“默写”。俞晓夫说，这是坚持了20多年的习惯，一开始这样画时，效果还不太好，但是画面却生动、很活，有画家自主的东西，不断成熟进步之后，慢慢就可以了。所以“默写”是建筑在长期基本功训练上的。
　　有着天马行空般思维的俞晓夫常常会因为走得太前面而被人质疑，但他的确是“实在毫不介意这些”，在想象中，他一个人骑了匹高头大马远远地走在了大部队的前面，而这个想象中的画面，也许不久后就会穿越到某一幅历史画中。
　　这才是俞晓夫。

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　　从纽约带回来的朋友
　　布面丙烯
　　200×200cm
　　2014年

俞晓夫艺术感言
　　我喜欢把经典的文化大餐切一段下来嚼一嚼，品一品，重新组装一下，因此是组合式的。同时也强调民族性，我知道要找到一个有民族性的东西是很难的，但这是中国艺术家必须要过的坎。如果没有这一点，人家最多会说这是一个比较有天分的画家，但在历史层面没有太大的作为，这是很可怜的。把当代人和古代人组合在一起，是一种冒险。我把汉朝司马迁移进现代生活中，让他占有很大的比重；再如，画一些春秋战国时期的厮杀场面，让他们打得很厉害。难度很大，我努力去做了。这样做的目的是想告诉人们要有一种责任感，如霍去病死在路上时年纪很轻，很多人扛着他在荒原上行走非常悲壮，我觉得这就是中国的东西。我这么多年真诚地面对自己，老老实实坚持自己的东西，形成了一种风格。

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　　大先生鲁迅在海上之三
　　布面油画
　　140×200cm
　　2008年
　　我的创作，如梦游一般灵动。老朋友戏称我的画是“脚踩西瓜皮”，滑到哪里是哪里。我认为说得形象，但还要补充，我同时又是很理智、很周密的。我作画没有草图、色彩小稿这一步骤，而是挑一个心情好的日子直接上画布。当然也要热身，比如先画习作写生，熟熟手；或者东翻西翻，主要是翻摄影画册，希望在里面能够找到可供提示的东西，譬如光影、气氛、质感、人物或动物在灵动状态下的一种神情和结构。这样想想翻翻看看几天，其间顺便在画布上做做颜色底子，等到稍干后便开始我梦游一般的工作。这时我往往画得飞快，但都是行色匆匆不做肯定，涂改得也非常厉害，像是个建筑工地，凹凸不平，烽烟四起，但我喜欢这个局面，一直到我找到所需要的感觉为止。

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　　南非开普敦港速写
　　布面丙烯
　　50×60cm
　　2013年
　　有时会搁笔休息几天，其间虽然不画，但若即若离，心里绕着画转圈，让自己静一静，宏观地审视自己的画面会不会出现“麻烦”，能不能克服。大约一周后，开始第二阶段工作，首先是色彩调整，着眼点放在平衡和协调上；接下去是清理战场，也就是取舍，我会忍痛送走一个个“爱将”。总体来说，我是讲究用笔的。我以为好的用笔都是自然流露，兴致所至。我喜欢抒发，自然就流畅；我喜欢随意，自然就天趣；我喜欢豪放，自然就爽快；我喜欢内敛，自然就收得住。我以为在一个画面里，好的用笔不必笔笔皆拾，只要能够“下酒”，有点菜也就够了。

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　　纽约写生之一
　　布面丙烯
　　60×50cm
　　2014年
　　艺术，要静下心来搞。所以，有时直面庞大的西方现代艺术会感到有点瞎起劲。前卫艺术在外国是自然形成，在中国是输入。中国习惯一面倒，过去倒向前苏联，现在是倒向美国，说明自己拿不出东西只能听凭摆布。其实，美国人摆的那个龙门阵──现代艺术漏洞百出，不能自圆其说，全靠霸气撑着。我劝大家好自为之，说实在的中国底子还很薄，人的素质还欠缺不少，最好少折腾，静下心来搞艺术。

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