在大多数人们看来,绘画与音乐是两种不同的艺术表现形式,一种是通过图像形式给观众带来视觉感受,一种是通过音律波动给听者带来听觉体验。一种绘画与音乐重叠的艺术究竟是怎样的艺术呢?德国艺术家阿尔伯特·欧伦(Alb Oehlen)近期在意大利格拉西宫(Palazzo Grassi)举办的个人展览“水边的牛”(COWS BY THE WATER)中讲述了音乐是如何在艺术家绘画创作中发挥作用的。
展览现场
如果说欧伦是“坏画”的崇尚者的话,他创作的《无题:树》并不能诠释他所从事的“坏画”创作的整体性样貌,他创作的《实验中的动物猫》(Titankatze Mit Versuchstier)则较整体的反映了其对“坏画”艺术创作的理解。该作品整体色彩呈现出黑灰色,欧伦在脏乱的画面背景中突出了表现对象“操作实验的人”和“实验中的动物猫”。画面中可以看到“操作实验的人”与“被实验的猫”同时出现在画面中心,欧伦用黑色线条刻画了一个面部表情丑陋、狰狞的人的形象,并且正在做着实验,而实验中的动物猫形体模糊,被实验的机器处理得支离破碎。欧伦的该幅作品主要表达了现代社会中自然生物之间的一种不平等关系,人与动物都是自然生活中的生灵,但是由于现代文明制度的发展迫使人与动物产生了差异显著的等级关系,最终作品还是将核心思想放在了对于现代生活中“规定好的制度的反抗”上,因为这种“有秩序的制度”是由人确立的,人在社会活动中扮演了主宰万事万物的角色,而制度的确立其实就是在打破一种“平衡”,这种平衡可以是生态平衡、也可以政治平衡或是文化平衡。