Joy Brown
Joy Brown的娃娃们怪诞、拙朴、生机勃勃,从头到脚,身体的每一个部分,都被塑造成了圆融质朴的形态,讲述着爱、梦、幸福、欢乐“在一起”的人间童话。Joy Brown虽然来自美国的西方世界,但她的人生经历中却有着一抹来自东方的传奇色彩。Joy Brown跟随作为医疗传教士的父亲在日本快乐地生活了18年。后来在美国获得美术学士之后,她返回日本,经历了为期四年的陶艺学徒生涯。传统而严谨的日本学徒工作使乔伊从中感悟出陶土工艺的精神,并将此反映在了她的作品中,使得东西方文化融合成为了她雕塑作品的最大特色。Steve Tobin的作品“根”系列,“根”又象征着城市的血脉,连通了人们的生命和精神。Steve Tobin毕业于杜兰大学理论数学专业,曾被选中作为诺贝尔物理学家的研究助手。但他深爱艺术,1979年即创立了自己的玻璃工作室。作品‘树根’系列作为重要雕塑参加温哥华国际雕塑展以及华盛顿州科克兰德艺术项目。Dave Hind作品中的“双手”,象征真实而非虚拟的世界,它们强调手工与工场制作的不同,展现自然造物的神奇。Dave Hind透过作品描绘大自然的奇幻奥妙,并表达对于大自然的尊敬。Gillie& Marc是澳大利亚著名的当代夫妻艺术家组合,因其标志性公共艺术雕塑的‘狗先生’和‘兔太太’闻名于澳大利亚,亚洲及美国。
一般而言,常规的展览将作品置于有限或封闭的空间,让每个观众变得孤单,以使其能够单独地面对和思考作品,而开放于公共领域的海岸线,则把艺术家的自主权范围从个人作品扩展至整个空间,进而让观众不得不打开视野及想象,在海天交接的作品前建立包括自身和场域在内的更多关联。正如展览主题“海上明日”所传达的:海滩,是留白的剧场,一种消解了时间性的超越所在,一种跨越现世文化界限的场域。作为过渡地带的海滩,不仅是一条人文与自然之间不断反复且变动的边界,还是一个可供精神与想象延展的中介空间,也正是因其具备流动的不确定性,因而具有双重的处境,以及身份和文化的多种可能。