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[书画

佳士得举办香港历来首个文森特·梵高个展

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 大卫 发表于: 2015-2-6 14:31:00|显示全部楼层

春天来了 梵高的花朵在大都会博物馆盛开了


  梵高《鸢尾花》

  梵高《玫瑰》
  随着春天的到来,大都会博物馆将举办《梵高:鸢尾花和玫瑰》的展览,四幅梵高在自杀前的几个月里创作的花卉将一起展出。除了大都会自己馆藏的《鸢尾花》和《玫瑰》,还将展出来自梵高博物馆的《鸢尾》、来自华盛顿国家艺廊的《玫瑰》。这是在梵高逝世之后,这四幅作品第一次并列展出,时间为5月12日到8月16日。
  《鸢尾花》和《玫瑰》,这两种花束虽然在形式和颜色上不尽相同,但是它们都体现了梵高那种冷静、不懈的热情。这些作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,它们常常被拿来与梵高早期在阿尔勒创作的《向日葵》做对比。当时,梵高在完成这些作品后就把它们留在疗养院晾干。如今随着时间的推移,画作上原本充满活力的色彩已经开始褪色,厚重的颜料也有扭曲的趋势,此次展览还将展示博物馆对这些油画修复工作的成果。(小花/编译)
17#
 大卫 发表于: 2015-2-3 09:31:02|显示全部楼层
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梵高巨作《星夜》竟藏天文大秘密


  首图来源:wikicommons
⊙作者:地球图辑队

  流体力学和油画?两者看似没有关联,但科学家意外在梵高的名作《星夜》找到了答案。
  分享具有意义点子的TED,近期制播相当有趣的影片,当中将我们以为没有太多关联的科学和艺术放在一块,并解释了相当有趣的故事和现象。
  你懂流体力学吗?或是你是个对物理天文没有涉猎的艺术爱好者?TED 的影片从科学出发,一步一步告诉我们学者们的发现。
  就算不是艺术爱好者,听到“星夜”二字时,大部分的人都会点头回说知道这幅画,但事实上,梵高的作品《星夜》藏有100多年来没人发掘的秘密,而科学家终于解开谜底,也再一次让人赞叹梵高惊人的天赋。
  《星夜》诞生那年,没有人知道画中特殊笔触画出的线“漩涡”是什么,之后渐渐有科学家解出了紊流现象,原来我们曾从照片看过木星上的“红斑”或是星星周围尘埃和气体的现象,都与物理中的紊流相关,更有趣的是,有学者因此想到了梵高的《星夜》,于是科学家们纷纷开始研究起天文和画上的内容。
首图来源:wikicommons
首图来源:wikicommons
  失去朋友并割掉耳朵的梵高,在痛苦的时刻却能画出惊人的画作,直到今日,他的作品仍不断带给我们惊喜和感动。
首图来源:wikicommons
首图来源:wikicommons

梵高《星夜》背后的惊人数理现象
  TED 在影片最后表示:“虽然我们可以说是梵高的天赋让他画出紊流的结构,但人们很难在承受痛苦时,精准表达如此困难的概念。”
  “梵高竟然能够理解并呈现世界上最深奥复杂的概念,甚至早于人类之前的概念。”
  “他用独特的慧眼,看透移动、水流和光影的奥秘。”

小补充:痛苦淬炼出的世界名画《星夜》
  《星夜》(荷兰语:De sterrennacht,英语:The Starry Night)诞生于 1889年,当时梵高在与好友高更一次争吵之后,精神分裂症复发的他割下了自己的左耳,并用手帕包起后送给一名妓女。之后于 5月 8日自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗,在那住了 108 天。在入住精神病院期间,梵高创作了大量的绘画作品,共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。
  在此阶段的绘画,梵高的画风开始趋向于表现主义,作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉,其中作品《星夜》正是其中代表之一。《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作,其所描述的风景也正是精神病院所本地圣雷米。《星夜》现藏纽约现代艺术博物馆。
  (本文由 地球图辑队 授权转载;首图来源:wikicommons)
源自:科技新报
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 大卫 发表于: 2015-2-2 14:31:02|显示全部楼层

不来梅美术馆发现稀有的梵高速写肖像


  埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)素描集

  伯纳德速写的梵高
  最近,由梵高的朋友,法国艺术家埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)创作的一幅梵高素描在他的一个素描本中被发现。对于梵高来说,虽然他为自己画了很多的肖像,但是来自其他人视角的肖像却很少,所以这是一个引人注目的发现。这件作品将在即将到来的不来梅美术馆(Kunsthalle Bremen)展览中展出。
  伯纳德这幅速写捕捉到了梵高在一家巴黎,也有可能是蒙马特咖啡厅的情形。他当时正跟两个女人一起喝东西,很有可能是两个妓女。他那时的胡须较短,头发有些后翘,最引人注目的是锐利的眼睛。可以看出,伯纳德在画这幅素描时,他们是在外边共度傍晚的时光。
  在梵高前边,非常显著地放了两个瓶子,可能是酒瓶。梵高在离开阿尔勒不久,在给弟弟提奥的信中写道:“我在这里比巴黎好多了,如果我的胃越来越虚弱的话,就是在那里造成的,主要是由于劣质的酒,我喝得太多了”。
  梵高曾在他巴黎的工作室会见伯纳德,1886年3月,他们曾在那里研习过绘画。他们成了亲密的朋友,在一起创作和享受放荡不羁的夜生活。不来梅美术馆的馆长多萝茜·汉森(Dorothee Hansen)认为这件作品可以追溯到1886-87年的冬天,她说道:“伯纳德的速写应该是在轻松愉快的氛围中完成的,将梵高放在了两瓶酒和两个女人的诱惑之间”。不过,梵高似乎对两者都不感兴趣,遥望着旁观者,看起来还有一点局促不安。
  这幅明信片大小的钢笔素描在一个拥有858件作品的伯纳德绘画集中发现,1970年伯纳德的女婿将这个绘画集卖给了不来梅美术馆。但这些作品一直未被出版,直到最近做一些研究时,汉森才根据面部的相似性鉴别出了这件作品。
  从2月7日起,这个绘画集将在不来梅美术馆的展览“埃米尔·伯纳德:在现代性的脉搏之上”(Emile Bernard:On the Pulse of Modernity)中展出,其中梵高的速写则从3月31日起出展,展览将持续到5月31日。
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 大卫 发表于: 2015-1-29 09:31:07|显示全部楼层

2015欧美多家美术馆办展纪念梵高逝世125周年


  2015欧美多家美术馆办展纪念梵高逝世125周年
源自:雅昌艺术网

  为纪念是梵高逝世125周年,2015年多家美术馆将举办梵高特展。梵高在1890年7月29日因枪伤在巴黎北部的奥维尔逝世。
  “在波里纳日的梵高:艺术家的诞生”将于2015年1月24日~5月17日在Musée des Beaux-Arts展出。展览策展人为.Sjraar van Heugten,他带领团队研究了梵高从1878年到1880年最不为人知的一段生活经历。这是梵高纪念展的第一个大展,聚焦梵高早期在比利时埃诺省的波里纳日地区煤矿中做传教士的经历,那时他开始尝试着进行绘画创作。展览位于比利时的蒙斯市,该市与捷克的皮尔森市在本月刚刚成为欧洲文化之都。梵高以义务传教士的身份,在比利时的波里纳日矿山为贫穷所困的工人中进行传教活动。正是在那时他开始创作绘画作品,梵高作为一位艺术家的思想开始萌芽。展览展出了一幅创作于1881年描绘拾穗者的作品,这幅作品受到了米勒的影响,来自日本的藏家,梵高创作于1889年的同名绘画作品将一同展出。梵高在波里纳日创作的作品大部分都已遗失,仅有6幅存世,这6幅作品都会亮相这次展出。前来看展的观众还可在附近的村庄里参观梵高的两所故居。
  今年另一场关于梵高的重要展览第一次将梵高(1853-1890年)与蒙克(1863-1944年)的作品放在一起展览,探索了梵高对蒙克的影响,甚至有时是直接影响,例如蒙克1922年的《星夜》。这次展览将展出75幅作品,将在挪威奥斯陆的蒙克博物馆展出(5月7日到9月6日),接着在阿姆斯特丹的梵高美术馆展出(9月25日到2016年的1月17日)。奥斯陆的展览将展出梵高美术馆借展的《黄色房子》(1888年),阿姆斯特丹的展览将从蒙克美术馆借展色粉笔版本的《呐喊》(1893年)。梵高美术馆现在正在修建一个新的入口,将在7月对公众开放,目前关闭的两翼展厅也将在蒙克与梵高展览时第一次面向公众开放。
  继梵高博物馆之后的第二大梵高作品收藏地为库勒慕勒美术馆(Krller-Müller Museum),坐落于荷兰东部的一座国家公园之内,靠近奥特洛。这一美术馆收藏的梵高作品现在正在意大利米兰王宫的“梵高:人与大地”展出(直到3月8日)。这些藏品将重新回到库勒慕勒美术馆展出(4月25日到9月27日~27 September),届时将会展出包括梵高及其同时代艺术家的50件绘画作品。
  在美国马萨诸塞的克拉克艺术机构,将会展出“梵高与自然”展(6月14日到9月13日),展览包括40张油画及10张素描作品,探索梵高对于他生活周围自然风景的描绘。纽约的大都会美术馆将会在5月12日到8月16日之间展出“梵高:鸾尾花与玫瑰”,聚焦梵高对于四种花卉静物的描绘。
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 大卫 发表于: 2015-1-26 15:31:02|显示全部楼层

比利时蒙斯市举办梵高绘画展

源自:新华网

  比利时蒙斯市举办梵高绘画展

  这是1月23日在比利时蒙斯展出的梵高的作品《收麦子的人》。

  新华社记者王晓郡摄
  2015年1月25日,2015年“欧洲文化之都”之一的蒙斯市揭幕梵高绘画展,70多幅作品向参观者展示梵高从初学绘画向成熟创新的嬗变过程。梵高是在蒙斯开始练习绘画,蒙斯因而成为梵高人生的转折点。此次画展将延续至5月17日。“欧洲文化之都”评选活动始于1985年,每年一次。2010年,比利时的蒙斯和捷克的比尔森当选2015年“欧洲文化之都”。
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 大卫 发表于: 2014-12-24 09:31:03|显示全部楼层

《不朽的梵高》感映艺术大展明年在上海亮相

源自:新京报

  梵高的画作通过感映技术及40多个高清投影展示出来,不少画面还增加了动画效果。
  (记者:李健亚)35分钟,3000多幅画面,梵高的一生及其创作的杰出艺术作品将以多媒体影像形式展现。昨日记者获悉,“不朽的梵高”感映艺术大展将于明年4月28日在上海开始启动中国巡展,并将于8月转战北京。这一颠覆传统观展理念的展览,虽然展出的不是真迹,却将采用最新的感映技术,呈现梵高一生创作的艺术作品、手稿以及书信。该展中方策展人周谊告诉记者,由于梵高作品的天价,目前梵高美术馆全部真迹几乎没有可能进行世界性的巡展,而主办方推出这一新型的展览模式,则希望让观众能通过3000多幅画面看尽梵高一生。
  世界艺术大师梵高无疑是中国民众中知名度最高的,甚至对于中国藏家来说收藏梵高也成为了一种标配。究竟梵高艺术的魅力何在,此次感映艺术大展希望给出答案。该展览由澳洲Grande Exhibitions出品,在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展之后,将在2015年开启它的中国巡展之旅。
  据介绍,该艺术项目采用了最新的SENSORY4感映技术,将多媒体画廊与量身定制的展厅巧妙结合,运用40多个高清投影的屏幕展现出梵高一生创作的画作、手稿以及书信等内容,共3000多幅画面。该展策展人周谊告诉记者,这些画面将在35分钟内呈现。在梵高一系列的自画像开篇后,将梵高所生活的地域荷兰、巴黎等分成五个篇章,呈现了梵高一生创作的作品,包括《吃马铃薯的人》、《红色葡萄园》、《静物:花瓶中的12朵向日葵》、《夜晚的露天咖啡馆》、《割耳朵后的自画像》、《星夜》等。

■ 幕后
让梵高创作动起来

  周谊告诉记者,最初澳洲出品方希望推出梵高真迹展,但在与梵高美术馆协商的时候发现梵高全部真迹已经没有可能进行世界性巡展,通过SENSORY4感映技术将该美术馆作品、手稿等制作成影像。SENSORY4感映技术,结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影,并将作品影像内容经过编排,具有动态效果。与此同时,主办方还在全世界范围内收集了有关梵高作品的所有资料进行了影像加工,在此基础上形成了3000余幅光影画面,其中不少画作、手稿还增加了动画效果。
  周谊告诉记者,类似被视为可能是梵高生命中创作的最后一幅作品《麦田群鸦》,在展出时最后画面中的乌鸦飞了起来。而在梵高的一幅手稿中画有火车,为此主办方也会让画面中的火车在40个屏幕间开动,并可见蒸汽冒烟的效果,“此次大展不仅让观众直面最细节的梵高笔触,也让梵高的创作动起来,鲜活起来。”

■ 观点
  对于此次“不朽的梵高”感映艺术大展的推出,尽管有声音认为与观看真迹效果会不同,但周谊指出,此次展览针对的并不是专业人士,而是对公众进行艺术普及及艺术教育。与此同时该展还增加了梵高创作的照片和影像资料,以展示他创作的灵感来源。
  对此,陈丹青也持支持态度。他指出,在今天这个数码时代,博物馆已经没有了国界,从古到今的艺术精品,大家都可以看到,“我经常感慨,博物馆里那么多伟大的艺术家他们生前从未见过自己的画册和展览,全世界对公众开放的展览至今不过才200年,而在中国则更短。可是突然出现了数码,我相信所有的古典大师、近现代大师都会十分兴奋,他们会突然认识自己的作品,如果梵高还在,他也会十分惊讶自己的作品可以任意切割、放大、缩小。”
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 大卫 发表于: 2014-12-19 16:31:00|显示全部楼层

梵高画作开始褪色了 真让人痛心


  “患病”的梵高作品《鸢尾花盛开的原野》(Field with irises near Arles)

  患病”的梵高作品《卧室》(The Bedroom)

  专家正在用电脑查看梵高画作中的红色衰退情况
  喜爱梵高画作的朋友们请注意了!据荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆相关消息,一件由艺术家文森特·梵高于法国普罗旺斯小城圣保罗精神病院居住期间创作的画作《鸢尾花盛开的原野》(Field with irises near Arles)近日被查出“生病迹象”──画作中紫色的鸢尾花开始变蓝了。众所周知,艺术家梵高在圣保罗精神病院期间共计创作了130件画作,件件都堪称无价之宝,如今纵使得到博物馆方的万千呵护,《鸢尾花盛开的原野》还是没能经受住岁月的洗涤,着实让人痛心不已。
  无独有偶,据阿姆斯特丹艺术修复专家艾拉·亨德里克斯(Ella Hendricks)近日爆料,通过显微镜观察之后,梵高的另一知名代表作《卧室》(The Bedroom)也被查出红色部分疑似同样出现褪色现象。(艾拉·亨德里克斯:荷兰蒂尔堡大学、梵高美术馆及荷兰文化遗产部三方受聘专家)在亨德里克斯看来,如果不立马采取相关措施进行画作修复的话,人们在不远的未来或将失去欣赏到这些梵高精品之作的机会。
  听起来是不是有点骇人听闻且不可思议?NO!如果不采取措施,一切的‘预言’就真的要成‘现实’了。为何会出现如此状况?梵高的画作不是得到了博物馆方的悉心照料吗?什么东西是罪魁祸首呢?据亨德里克斯团队相关负责人介绍,导致画作褪色最为主要的原因便是──光线。光线?这一公认的画作杀手,原来真的是名不虚出。此时此刻,笔者脑中不禁地想起众多艺术博物馆为什么会禁止游客开闪光灯拍照的缘由了。
  据梵高美术馆相关消息,画作修复团队目前正在运用多种科技手段对褪色梵高画作进行分析,并力争找到画作原始颜料的相关数据,从而了解画作颜色演变的缘由。如果一切工作顺利的话,不仅是梵高画作、所有艺术家的画作也将从中受益。
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 大卫 发表于: 2014-12-10 16:31:02|显示全部楼层

盘点梵高亿元天价作品TOP10

  2014年11月5日,文森特·梵高(Vincent van Gogh)1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌,6176.5万美元(约377,445,915元人民币)成交,买家为来 自中国的华谊兄弟董事长王中军。这让人不禁想知道在他的有生之年有多少作品成功的出售了呢?这些死后创造天价的作品又有那些呢?
《红色葡萄园》(The Red Vineyard)
  在他生前,可能,而且很有可能就卖出了唯一的一幅作品,那是在1888年11月,那件名为《红色葡萄园》(The Red Vineyard)的作品卖了400法郎(相当于今天的1000-1050美元)。与《夜间咖啡馆》(The Night Cafe)相似,一战爆发后,《红色葡萄园》被布尔什维克从拥有者史楚金(Sergei Shchukin)处收归国有,现存于莫斯科的普希金艺术博物馆(Pushkin Museum of Fine Arts)。
  在梵高逝世后,到如今,他的作品中已至少有9件超过3500万美元的天价作品成交,有的以拍卖的形式成交,而有的则以私售的形式。下面将为你呈现这些梵高最贵的作品。
TOP1.《加歇医生》(Portrait of Dr.Gachet,1890),8250万美元
  1990年,梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。《加歇医生》拥有两个版本,都创作于 1890年。其中佳士得上拍的这件买家为日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平(Ryoei Saito),然而当齐藤良平负债死去后,这幅画在国际艺术市场上消失,目前它的下落仍然未知。另一件目前藏于巴黎奥赛博物馆。
TOP2.《没胡须的自画像》(Portrait de l’artiste sansbarbe,1889),7150万美元
  1998年末,这件作品在纽约佳士得的拍卖会上售出,由Jacques Koerfer家族提供,直到现在都还不知道买家是谁。作品中的梵高没有胡子,相对于他的很多有胡子的肖像,这件作品显得非常独特和稀有。光溜的脸庞干净 利落,加上到梳和固定的发型,让人们看到了一个不一样的梵高。
TOP3.《耳朵缠着绷带的肖像》(Self-portrait with bandaged ear,1889),7150万美元
  1998年末,这件作品在纽约佳士得出售,买家仍然未知。不过,据福布斯网站报道是Phlip Niarchos拥有该作品,他是希腊船运巨头Stavros Niarchos的长子,从他父亲的那里继承了大量的艺术收藏,其中就包括这件梵高的《耳朵缠着绷带的肖像》。
TOP4.《雏菊与罂粟花》(Still Life,Vase with Daisies andPoppies,1890),6176.5万美元
  2014年11月5日,梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌,6176.5万成交,买家为来自中国的华谊兄弟董 事长王中军。据资料显示,这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中,当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称,他将这幅画作卖给了 一家重要的欧洲收藏机构。
  《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量,画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成,他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。
TOP5.《约瑟夫·鲁林肖像》(Portrait of Joseph Roulin),5800万美元
  这件作品是通过瑞士经销商和藏家Thomas Ammann以私售的形式卖给了纽约现代艺术博物馆。在19世纪的法国,约瑟夫·鲁林是一个典型的养家糊口的人。他是3个孩子的父亲,作为邮递员每天辛辛 苦苦的赚钱,但是善良的鲁林成为了凡高在阿尔仅有的几个朋友之一。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
  梵高画过很多这个版本的肖像,他曾在信中告诉自己的弟弟特奥:“我曾为一家人画过肖像,就是那个我先前画过的邮递员,他、他的妻子、他的儿子,他们看起来都很有特点,并且非常的具有法国风格,尽管他们看起来像俄罗斯人”。
TOP6.《麦田与柏树》(A Wheatfield with Cypresses,1889),5700万美元

  这件作品由EmilGeorg Bührle的儿子在一次私售中通过Steven Mazoh售出,买家为Walter Annenberg,一位犹 太裔美国出版商、外交官和慈善家。这件作品创作于1889年5月,当时梵高身处圣保罗精神病院。在给弟弟特奥的信中,描绘夏天画作中一幅阳光普照的风景画时,他写到“阳光下的麦田,表现了极端的热”。这幅画作拥有两个版本,另一件目前存于伦敦国家美术馆。
TOP7.《鸢尾花》(Irises,1889),5390万美元
  梵高对画“花”有着极高的热情,这件富有生气的和视觉感受的作品在1987年还创造过拍卖纪录,之后以5390万美元的价格卖给澳大利亚商人Alan Bond,但是由于Bond没有足够的钱支付。之后在1990年转卖给了保罗·盖蒂博物馆(J.Paul Getty Museum)。这件作品是梵高于1889年在圣保罗精神病院创作,也就是他逝世的前一年。
TOP8.《麦前的农妇》(Peasant Woman Against a Background of Wheat,1890),4750万美元
  这件作品通过阿奎维拉画廊(AcquavellaGalleries)卖给了斯蒂芬·永利(Stephen Wynn),一位美国赌场俱乐部和房地产公司老板,卖家未知。斯蒂芬·永利收藏有大量的名作,包括高更和毕加索的作品。
TOP9.《花瓶与15朵向日葵》(Vasewith Fifteen Sunflowers,1888),3970万美元
  这又是一件与花相关的画作。这件向日葵作品在1987年被卖,一场由Chester Beatty的儿媳在伦敦佳士得组织的活动中。买家被认为是日本的一位保险巨头。关于买家购买的的意图则知之甚少,既不是自利,也不是代表公司购买。这幅 画作目前存于东京Seiji Togo Yasuda现代艺术纪念博物馆(Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art)。在这件作品的交易达成后,还引发了一场论战,有人认为它是梵高的真迹,而有的人认为它是埃米尔·舒芬尼克尔(emile schuffenecker)仿作。
TOP10.《星夜》(The Starry Night,1889)
  这幅作品目前存于纽约现代艺术博物馆,虽然未在市场上销售过,但是很有潜力成为梵高最贵作品的前10之一。
源自:优坊网
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 大卫 发表于: 2014-12-6 11:31:00|显示全部楼层

关于艺术家梵高的8大真相

源自:译言网 译者:落雪 作者:Todd Van Luling

  自从1890年,37岁的梵高离世以来,这位后印象派画家的作品便已风靡世界。尽管这位荷兰画家始终认为自己终生的创作是一个失败,并为此含恨而终。然而近年来,有两部围绕梵高作品展开的电影荣获了奥斯卡奖──《梵高传》和《午夜巴黎》。传说中,梵高一生只卖出了一幅作品,在当时的艺术界更谈不上出名。他的一生,饱受自我怀疑的折磨,太多的行为障碍也毁掉了他个人。
  《星月夜》可以说是梵高的最佳作品之一,可是当他完成这幅大作之时,这位艺术家却觉得它一无是处──公众的第一反应似乎也验证了他的观点。然而,1941年,这幅作品入选纽约现代艺术博物馆永久收藏展品。1973年,一家主要展览梵高家中作品的博物馆在阿姆斯特丹正式开放。
  近日,《名利场》的一篇文章对梵高最后的岁月以及他的英年早逝提出质疑。相应地,《霍芬顿邮报》也调查研究了更多的未知真相。以下是你不知道的8件事情:

1,很显然,为了方便夜间作画,文森特。梵高是把点燃的蜡烛放在他的帽子里。
  我们并不十分肯定梵高是这样作画的:他戴着草帽,在帽檐边上排列着燃烧的蜡烛──在写给他弟弟西奥的一封信中,梵高曾提到过,《满天星斗下的罗纳河》实际上是在煤气灯的火焰下创作出来的──但是人们还是会反复地讲这个故事。
  在给他弟弟的另一封信里,梵高声称,“对于我来说,黑夜比白昼更是鲜活,更富色彩感”。如果那些故事是真的,梵高应该会在夜里找一家咖啡店,就在其他客人的身旁,头戴着烛光草帽作画。在给他的朋友,艺术家梵。拉帕德的一封信中,梵高提到了一个寓言故事。故事中把女人比作蜡烛,男人比作飞蛾:
  照此看来,男人并非如此高贵──好吧,但是事实就是如此。尽管这莫能一概而论,因为……蜡烛是为飞蛾而燃的吗?如果一个人认识到此──那么──虽为之投火身死也在所不惜。

2,尽管人们认为文森特梵高系自杀身亡,但他可能是死于他人之手
  2011年,荣获普利策奖的传记作家史蒂文。奈菲和格雷戈里。怀特。史密斯发布了一本名为《梵高:他的一生》的书。书中声称梵高并非自杀身亡,而是被当地一个十几岁的小流氓杀害。艺术史学家们仍然不能接受这一理论──位于阿姆斯特丹的梵高博物馆依然指出:毫无疑问梵高的死系自杀身亡──但是2014年11月,《名利场》刊发了一篇文章。文章中,一位法医学家对梵高开枪自尽表示怀疑。他的理由是,梵高无法把枪举得离身体如此之近,而事后这位艺术家的手上也没有烧焦的痕迹。
  正如奈菲和史密斯在书中指出的那样,谁也没有见到那把手 枪,梵高作画的画架也没有追回,梵高声称自己是从他住宿的旅馆到麦田散步,而要走完这段距离(大约1英里)对于一个身受重伤的人来说几乎是不可能完成的。作者还谈到梵高死前那段时间的作品,它们显然出自一个心情愉悦的人之手,尽管这只是推测。而且梵高在各类信中都表明他是反对自杀的。
  不论真伪,梵高自杀这一观点直接源于梵高自己。因为,在旅店里,梵高说他不想活了,并且拒绝了医疗救助,和他的兄弟说道,“人生就是痛苦”。

3,梵高的耳朵可能是被其他人切掉的
  首先,被切掉的并非是他的整个耳朵,只是左耳的一部分。根据《小日报》的一篇报道,在事发三天后,梵高确实把自己耳垂的一部分送给了一个妓女,但是梵高切掉自己耳朵这种说法还是极其可疑的。
  事情发生时,梵高和他的朋友──艺术家保罗。高更住在一起。高更非常善于击剑术。两人经常打得难分难解,梵高耳垂被切掉的那晚也不例外。尽管两个都声称梵高的耳垂是自己切掉的,但这很可能是这位荷兰艺术家为了掩盖失败的羞辱。而且,梵高也有撒谎的倾向。因为梵高喜欢高更胜过高喜欢自己,甚至胜过喜欢自己的弟弟西奥。以至于到了贿赂高更,求他继续住在这里的地步。
  由于某些原因,梵高声称自己不记得当夜发生了什么,尽管他写信给西奥说:“幸好,高更还没有配备机关枪和其他危险的战争武器。“

4,文森特。梵高自称有病,被圣雷米的圣保罗精神病院收留,正是在那里,他凝视着窗外,创作出了《星月夜》。
  1889年的一月,在左耳受伤之后,梵高被从阿尔勒的一家医院里赶了出来。然而,他可能觉得自己的精神疾病尚未痊愈,于是几个月后(五月),梵高自己又进入圣保罗精神病院。正如梵高博物馆指出的那样,不久,西奥。梵高给他的哥哥写信道:
  得知你健康状况仍有待好转,我悲痛万分。尽管你所来信中未显露一丝心灵软弱之痕迹。相反,你认为自己有入精神病院之必要,本身即是如此严重之问题。万望这仅是预防之举措。鉴于我对你了解之深,知你可做一切想到之牺牲,我亦考虑到这本是你的救身之计,为要少牵连拖累懂你之人。
  正是在精神病院中,梵高创作了很多他今日的经典画作,这其中包括《虹》、《橄榄树》和《星月夜》。
  梵高认为《星月夜》是他的败笔之作。他给弟弟写信谈作画,说会邮过去几幅自己的作品(西奥后来尝试出售这些作品,结果无人问津)。梵高写道,这幅画“对我毫无意义”。甚至算不上“稍好之作”,他信中说道,和他提到信中的其他作品时一样。由于付不起足够的邮费,无法寄出计划出售的所有画作,《星月夜》甚至被从邮包里拿了出来。

5,他的名字被刻在墓碑上,来往墓碑之旁,梵高成长着,一切只因为他有一个早夭的幼儿兄长。
  梵高出生在荷兰的津德尔特,并在那里被抚养成人。1849年,他的父亲,西奥。梵高被任命为荷兰归正教的牧师。梵高的同名兄弟,文森特,1岁即早早夭折,被埋在当地的教堂里,那座教堂今日还在。
  今日,津德尔特仍然作为梵高的出生地而自吹自擂。城镇里有文森特。梵高广场、梵高及其兄弟西奥的纪念雕像,还有一个“文森特。梵高故居”。而真正的故居在津德尔特大街市场29号,不幸早已被拆除。

6,直到27、8岁,文森特。梵高才开始作画,但是到他37岁离世时,他的全部作品一共近900幅──平均每周2副
  在走上艺术道路之前,梵高曾经作过传道牧师,当过教师,还是艺术商人。然后,就像梵高美术馆指出的那样,1881年12月底,他给弟弟西奥写信道:
  西奥,我甚是喜欢我的绘画箱。而我认为,此箱之得,与其得之于立即着手画作之时,实不如先专注绘画至少一年之久。因此,西奥,绘画──我真正的生涯开始了。今我执此一念,你认为可好?
  有生之年,梵高创作了近900幅作品与1100幅纸上素描。如此之多产,然而梵高可能患有某种癫痫病(在他活着的时候被诊断出)和一种叫做多写症的行为障碍。受多写症折磨的人会产生强烈的书写欲望,或者在梵高那里,就变成了绘画的欲望。

7,随着时间流逝,文森特。梵高在画作中使用的鲜明黄色已逐渐褪去、泛出褐色。
  正是由于工业革命的发生和一种铬黄色素的出现,才使梵高在他的画作中使用明亮的黄色成为可能。铬黄是一种被铬酸处理过的有毒铅,并且和同时期的很多色素一样,它具有挥发性。不幸的是,这些在《阿尔的卧室》等画作中被用到的黄色,已经随着岁月流逝明显褪去、泛出褐色。因此,现代的观众无法再亲眼目睹画作原汁原味的明亮色彩。
  根据科恩。詹森斯的说法,这一色彩的变化是永久性的。科恩领导了一组研究人员对泛出褐色的画作进行了样品测试。“要逆反这一化学反应过程只会对画作造成更大的伤害”,他说道。

8,世界上最长寿的人一生中曾亲眼见过文森特。梵高,并记得他“浑身肮脏、衣着凌乱、不禁令人心生生厌”。
  珍妮。卡尔芒,生于1875年,1997年去世,享年122岁。她被确认为世界上最长寿的人。1888年,她生活在法国的阿尔勒,梵高当时恰巧也在那里。在那一年,梵高曾到过她叔叔开的店铺里买颜料。在以后的日子里,卡尔芒把梵高描述成是一个“浑身肮脏、衣着凌乱、令人心生厌恶”的人。
  当时,卡尔芒只有12、3岁,而根据《纽约时报》的讣告,其中也提到梵高“面貌丑陋、缺乏教养、粗俗无礼、让人心生厌恶──我原谅他,当时人们叫他疯子。
  额外补充:文森特。梵高画过30多幅自画像,但是世界上可能会留有这位画家的照片。
  肖像是梵高的一幅油画,完成于1886年12月31日。左边的照片拍摄时间也是1886年,是20世纪90年代初,有人从一个古董店里以1美元的价格买到的。2004年,法科学家们相信这是一张梵高的真人照片,并对此表示了确认。
  当时,梵高博物馆并没有证实这张照片的真实性,而且,只有梵高年轻时屈指可数的几张照片被认为是真品。人们也对照片底部的地址表示怀疑,因为它标记的是加拿大的某地,而梵高一生从未在欧洲以外的地方生活过。两图的眼神看起来有点生疏,但可能恰恰需要我们以印象主义者的视角来全面观察他们的相似之处吧。
  纠正声明:该文章曾提到文森特。梵高的兄长──文森特1岁时夭折,而实际情况则是,文森特并非夭折而是出生即为死胎。
9#
 大卫 发表于: 2014-11-21 09:31:00|显示全部楼层

梵高名画《夜间露天咖啡馆》将在上海实景还原

源自:中国新闻网

  “不朽的梵高”感映艺术大展
  (记者:乐梦融)梵高来了,以一种令人意想不到的方式造访上海!3000多幅梵高名画组成的多感官视听盛宴,将在明年的上海新天地全面颠覆传统观展理念,梵高名画中身价最高的作品之一《夜间露天咖啡馆》将在上海实景还原。
  据了解,2015年4月28日至8月30日,新天地太平湖上将矗立起2000多平方米的艺术城堡,举办“不朽的梵高”感映艺术大展,这是昨天本次大展的预热活动上透露的信息。
  “不朽的梵高”感映艺术大展由澳大利亚Grande Exhibitions出品,在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展之后,作为2015年中国上海国际艺术节特别展亮相(见图)。展览采用了最新的SENSORY4感映技术,将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合,打造出振奋人心的梵高艺术。目前,大展已在格瓦拉网站上对外预售门票,预售通票每人80元。
  据介绍,SENSORY4感映技术,是一套结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影的独特系统,可以营造出最振奋人心的多屏幕环境。其展映效果极具视听冲击力,真实得让参观者忍不住想伸手触摸。而高清影像结合丰富音效,又让观众徜徉于令人赞叹的沉浸式展映中。2010年上海世博会期间,最让观众津津乐道的艺术作品是动态版《清明上河图》,而此次感映艺术大展,将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合,让观众直面最细节的《星空》,令在艺术世界中的梵高鲜活起来。
  对这次大展充满兴趣的陈丹青昨天表示,梵高是他最喜爱的画家之一,最近他在苏州博物馆举办的个人画展中,还有一幅他临摹的梵高自画像,取名为《梵高看着我》。而在谈及他对该展览的看法时,他认为相当富有创意,鼓励人们去看各式各样的展览。同时,陈丹青还对孩子的艺术启蒙和教育提出独到的见解:“有很多母亲问我,应该如何教孩子学画画?我觉得先不要急着去学,而是你就带他去看展览,而你在一边观察他看展览的反应,留意他在哪一幅作品前逗留的时间长了,然后再加以引导。”
源自:新民晚报
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