你能超过印度吗

你能超过印度吗

──印度电影的“越来越好”和“没那么好”

聆雨子博士

（摘自2022年10月29日观察者网）

之所以要类比印度电影，还是因为，它这些年惊喜连连、在国人心中印象持续走高──印度电影“宝菜坞”──印度人移花接木，把“好莱坞”（Hollywood）打头字母“H”换成孟买（Bombay）的字头“B”，作为词语的泛化，来自一个由国家主导的文化产业政策，和一个硕果累累的全球输出战略：倾举国之力进行文化产品和软实力打造，贯穿出版、电视、广播、音乐、设计、游戏和主题公园……电影酷似其中的领头羊与锚地，统摄群雄，号令江湖。至于“宝莱坞”仨字给人的第一印象，就极能体现印度电影性格：欢脱、热烈、灿烂、又有点山寨的穷开心味道，还能披上国际潮流的面罩。

印度每年都有高达300亿以上的观众人次，略作换算，差不多等于每天有9000万以上观众看印度电影，这惊人数值，足以使印度成为全球佼佼者。浓郁的本土风情和鲜明的辨识度，聚焦社会焦虑、直击人心痛点却又总能回归到正能量的励志和催泪，受人尊敬的标杆性演员，完备的类型建构和类型涉猎，这种盛况，好像又让人想起了当年电影黄金期的香港和韩国。几十年来，印度以年产电影一千部左右的骄人业绩，锁定世界最大电影产区，数量是好莱坞两倍多。

“印度电影哪里做得好”,？其一，是鲜明到极致的本土风貌。去年印度一部音乐剧叫《摇滚悉达多》，前年则有一部《万世巨星耶稣》，就连佛祖和上帝，在印度人手里都无从躲过跳舞的命运。印度电影体量较长、动辄跨度三小时以上，印度普通观众的文化水平又参差不齐、未必能撑住长时间的高强度投入，于是歌舞就一次次地提供着“下课十分钟”，起到调节气氛、舒缓节奏、帮助大家适度放松神经的“中场休息”作用。印度是多民族、多语种国家，那还有比歌舞更具有普适性、更没有欣赏障碍、更能跨越语言差异、更能实现信息公约数和情绪公约数的载体吗？更神奇的是，和任何已成熟的电影工业机制一样，印度电影正表现出超预期的学习、转移、挪用的能力，获得了全球性的叙事资源和套路。

其二，是现实主义的穿透力。当这样的电影以集群规模出现，对一个国家、社会、族群及世道人心的意义，不容否认与低估。“印度电影为什么能好”，一早沦为英属殖民地的屈辱，反倒给了与西方发达国家同步分享声光电技术最新成果的机会，这也算“江山不幸诗家幸”之意外玩笑。印度人品味独特，他们爱看的电影形态，也只有印度自己能拍。印度政体与国体相对松散的联邦制，给了电影路数百花齐放的局面。良性竞争、彼此促进，为了赢过别家，各大邦都推出支持电影发展的政策，如放宽审核标准、减税、补贴、主动建造电影产业园区和影城。印度大量“电影世家”的存在，源源不断输送着优秀的演员导演。日韩，与我们有儒家文化同源性；欧美虽非我族类，却毕竟是诸多现代科技、观念、生活方式的发源地；唯独印度，近在咫尺又如此陌生，没人能说清，它可刺激出多少剂量好奇心、又能共情出多少剂量同理心。

“印度电影也还没那么好”。印度的拧巴就在，号称世界上最有活力的发展中国家之一，然而漫长岁月里积下的几乎所有问题和弊端，几乎都没解决。啥都没搞定，只好拍电影，啥都没搞定，却利于拍出越来越多的电影。你瞧，再一次“江山不幸诗家幸”了。