彭家鹏总策划 《敦煌之恋》助力“一带一路”

源自：综合

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上传时间: 2016-8-22 01:48

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　　千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉，歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。随着“一带一路”的建设，歌剧《敦煌之恋》也必然成为中国文化的“使者”，助力“一带一路”的建设。图为彭家鹏本人。
　　千龙网北京8月20日消息，千龙网记者从著名音乐指挥家彭家鹏处获悉，歌剧《敦煌之恋》将于2016年11月13日在国家大剧院开演。歌剧《敦煌之恋》由著名指挥家彭家鹏担任总策划、指挥，著名作曲家刘长远作曲，著名歌剧学者王景彬编剧、导演，该歌剧的上演，将对国内和国际歌剧事业将作出巨大贡献，并将成为中国文化的“使者”和名片，助力“一带一路”的建设。
　　国内。随着中国国力的提升，人们对高雅艺术的需求越来越强烈。同时，为了提高国民素质，国家也大力主张弘扬高雅文化。作为高雅文化艺术形式的代表，原创歌剧得到了政府的强烈支持。故而，作为以弘扬民族文化为主题的中国大歌剧《敦煌之恋》，将对歌剧艺术在国的发展做出巨大贡献。
　　近年，国内歌剧市场出现“井喷现象”。全国各大城市不但纷纷建立自己的城市歌剧院，同时各地也纷纷打造弘扬自己本地文化的原创歌剧。形成这种现象有三种原因，天时、地利、人和。天时，随着国力的提升，国家提倡素质教育，鼓励高雅音乐创作，支持严肃艺术演出；地利，全国各地为了弘扬自己本地文化，都在兴建歌剧院和打造原创歌剧，在硬件设施上为歌剧艺术繁荣奠定了基础；人和，歌剧是一种适应成年人欣赏的艺术形式，随着国家人口老龄化的发展，歌剧受众群体将会不断扩大。特别是艺术院校扩招以后，不但培养了大批专业从业人员，同时也培养了众多的职业歌剧听众。毫无意义，中国具有世界上最大巨大的歌剧观众群体。
　　当然，由于歌剧艺术创作刚刚起步，人们对歌剧独特的表现力认识不够清晰。目前上演的歌剧，普遍存在着用非歌剧艺术手段表现歌剧艺术，或用非歌剧戏剧以及非歌剧艺术元素创作歌剧。用话剧、电影或电视艺术手段写作歌剧，不可能创作出具有歌剧艺术意义的歌剧。故而，人们都期盼多出现“好听好看”，创意新颖，艺术性强的好歌剧。歌剧《敦煌之恋》是一部具有完全歌剧意义的中国大歌剧，是一部完全和世界接轨的中国大歌剧，是一部弘扬中华民族文化的中国大歌剧。为此，它必将成为全国各大歌剧院保留剧目。
　　需要说明的是，歌剧“敦煌之恋”在最初的构思中，为了中国歌剧的教育和发展，创作团队特别注意了中国艺术院校的艺术实践需求。因此，在歌剧的各个环节设计上，都使这部歌剧适合艺术院校上演。注重音乐本身价值，摒弃奢华舞美设计，使经费有限的艺术院校很容易将这部这部歌剧搬上舞台。它必将成为艺术院校艺术实践环节中的宝贵教材性歌剧。
　　国外。随着中国经济的腾飞，世界都在关注中国，它们渴望了解中国的文化。特别是“一带一路”的建设，更加推动了中国经济和文化的国际化。然而，民族艺术虽然属于世界艺术，但任何民族艺术要想被世界接受，甚至让世界都来演唱演奏，那它必须改良为国际化形式。歌剧《敦煌之恋》是一部国际化的民族歌剧，它具备了成为世界性歌剧的艺术形式。
　　歌剧作为音乐皇冠上的明珠，它往往代表着一个国家的音乐水准。为了让世界了解中国文化，向世界证明我们国家的音乐和艺术水平，甚至说为人类音乐文明作出贡献，我们必须创作出中华民族歌剧，而不是仅仅停留在上演引进外国歌剧。从这个意义上看，世界需要中国歌剧出现，中国需要向世界输出中国歌剧，也就是通过歌剧输出中国文化。世界上任何一个强国依靠的绝不是简单的经济和军事，支撑一个国家强大的根本是文化。中国有能力也有必要，在输出经济的同时输出文化。歌剧《敦煌之恋》作为原创中华民族歌剧，它符合世界性歌剧艺术审美习惯，它是最好的中国文化输出形式之一。
　　歌剧《敦煌之恋》在创意之初就考虑到了自身形态国际化问题，为此，无论在音乐形式、表演形式以及戏剧内容，都采用了国际化审美标准。这就保证了这部歌剧不但会被世界观众接受，同时也会让国外歌剧院很容易将这部歌剧搬上自己的舞台。
　　从题材上看，这部歌剧围绕着敦煌莫高窟石窟艺术为背景，丝绸之路为戏剧矛盾因素，通过描述生活在盛唐时代各民族小人物的喜怒哀乐感情，构成了一个会被世界接受歌剧题材。剧作家王景彬注重弘扬中华民族文化。在歌剧中，着重笔展示莫高窟壁画、建筑和雕塑艺术。莫高窟艺术本来就具有魔力般的神话色彩，而歌剧主人公就是莫高窟画工，这种直面莫高窟艺术的展示，必将引吸引世界性观众对歌剧《敦煌之恋》的向往。
　　从音乐上，好听的旋律是歌剧《敦煌之恋》作曲家刘长远的最高追求。歌剧中的大量音乐都极富歌唱性，及其优美动听。特别是剧中包含的五首咏叹调，必将成为流芳百世的经典歌剧声乐作品。歌剧中包含了大量的重唱和合唱音乐，这些音乐在素材上都使用了中华民族素材，但在音乐形态上却借用了西方歌剧音乐写作手段。这种天衣无缝的结合，达到了“古为今用”，“洋为中用”的艺术追求。让这部歌剧具备了具有世界性审美意义的歌剧。当然，刘长远的歌剧《敦煌之恋》音乐创作还不仅仅是简单追求的和世界接轨，他还在继承西洋音乐创作风格的基础上，成功地注入中国民族和戏剧音乐元素，特别是他将中国戏曲的“紧拉慢唱”成功地植入到歌剧的宣叙性重唱部分，戏剧化了歌剧宣叙性音乐，为世界歌剧艺术增添了全新的表现手段，为世界歌剧艺术发展做出了贡献。
　　从舞台设计上看，歌剧《敦煌之恋》的主要背景是石窟、敦煌街景和唐风庭院画面，画面感极具感召力。特别是配置特效灯光的渲染，场面将把观众带入一个极富神话色彩的中国文化世界。对于迷恋东方文化的外国人而言，这种舞台效果无疑会吸引他们的“眼球”，激发他们对古老东方艺术的向往，使他们成为歌剧《敦煌之恋》的忠实观众。当然，无论对中国还是外国观众，这种舞台效果，都会对他们产生具有震撼力的视觉冲击和享受。
　　从表演形式上看，虽然歌剧《敦煌之恋》戏剧内容和音乐素材完全都是中华民族风格，但舞台表演形式却都采用国际化舞台表演形式。特别是摒弃“道白”和“戏曲舞台身段”后，舞台戏剧发展很容易让国外观众接受。当然，从演唱角度看，这种形式 也为外国歌唱家演唱中国歌剧提供了可能。过分地使用“道白”或者“中国戏曲舞台身段”，等于给国外歌唱家设置障碍进入中国歌剧，等于无形中阻止了中国歌剧的传播速度。
　　总之，歌剧《敦煌之恋》为中国歌剧开辟了一条新路，拓展了中国歌剧的表现形态，为中国歌剧国际化打下了基础。这种“古为今用”，“洋为中用”，推陈出新，与时俱进地弘扬中国文化创作方式，必将掀起国内外观众对古老敦煌艺术探索兴趣。当然，随着“一带一路”的建设，歌剧《敦煌之恋》也必然成为中国文化的“使者”，助力“一带一路”的建设。