[转帖]戏好何须剧场大

戏好何须剧场大 2004-11-10 4:27:35四川新闻网-成都日报讯

　　海粟

　　“酒肉饭，好戏看”。这句口头禅，道出了老成都市民对物质、精神生活的需求。

　　爱好文化娱乐，是市民长期养成的习惯。民国以来，大大小小的剧场应运而生；继悦来茶园后，有春熙、华瀛、三益公、新又新等。春熙大舞台以上演京剧闻名遐迩，它照搬上海滩剧场格局，封闭式结构，从普通座到楼厢有三层，加上堂厢，可容纳千余人。但整个剧场采光、通风都差，存在不少安全隐患。

　　与上述剧场不同的，是分散在偏僻地区的小剧场。没有楼厢，座位仅三、四百个，观众近距离看戏，台上台下容易交流，尤以票价较廉，适合平民百姓。如布后街“成都大戏院”，棉花街“永乐大戏院”等，名称虽“大”而实际却“小”，都以上演川剧闻名。正如“酒好不怕巷子深”，戏好又何须剧场大？关键在于演员和剧目能不能吸引观众。

　　“成都大戏院”由一家旧公馆改建而成，院门不显眼，街道也狭窄；上世纪四十年代初一度红火，剧目以“新”取胜。如：青年男旦紫莲、小生玉曲联袂主演的《虹霓关》，就连演了一个多月，场场客满。此剧乃京剧传统戏，曾在“华瀛”由台柱男旦醉丽君、武生吕惠春主演，卖座极佳。川剧把它移植过来，以自身特有的表演艺术加以丰富。这种大胆的尝试为观众喜闻乐见。

　　《虹霓关》剧情表现瓦岗寨农民军攻打虹霓关，隋朝守将新文礼阵亡，其妻东方氏武艺超群为夫报仇，两军阵前巧遇旧相识王伯当。一场爱与仇的激烈冲突淋漓尽致地展开；原本杀气腾腾、你死我活的战场，霎时变成喜相逢、恋旧情的情场。这出戏妙就妙在双方“开打”时的表演，融唱、做、舞于一体，视、听形象优美。两位演员配合默契，满台生辉，光彩照人。紫莲扮演东方氏，浑身缟素既俏又媚，玉曲扮演王伯当，扎巾箭衣英俊潇洒。东方氏畅叙旧情百般挑逗，王伯当不为所惑昂然不动，许多身段和细节令观众兴奋不已，连连鼓掌。他们的剧照曾在春熙北段庐山照相馆展出，吸引不少人驻足。解放后，此剧消失于京、川舞台。近年，京剧《虹霓关》被发掘，多次出现于中央电视台戏曲频道，给人以如逢故交之感。

　　值得一提的是著名男旦筱桐凤，他演出的《断桥》等早就饮誉全川，为了推动川剧改良，在“成都大戏院”上演时装剧《是谁害了她》。剧情哀婉动人，演员动情，观众动容，台上台下融为一体。许多女观众一面流泪，一面向台上抛去钱物，表示对剧中人的同情。

　　旧社会戏曲演员流动性大，为了生计、为了艺术，常年在外“闯荡江湖”，俗称“草台班”。川剧演员中也有不少这类“无名氏”，有的从外地辗转来到省城搭班演出，棉花街“永乐大戏院”正是他们施展艺术才华的理想空间。尽管剧场简陋，设备陈旧，然而上演的剧目过硬，卖座颇佳。我看过的剧目不多，记得有：琼莲芳《别洞观景》、乐天钧《水涌金山寺》、叶明忠《杀家告庙》等等。可贵的是，即使卖座欠佳，他们仍然一丝苟，这种敬业精神令人钦佩。

　　还值得一提的是，曾经红极一时的川剧名须生天簌，以《北海祭祖》等家喻户晓。上世纪四十年代初，这位名伶已走下坡路，当年风采不再，不得已退而求其次，在鼓楼北一街旧公馆轿厅改作的剧场，与老搭档男旦翠侠联袂演出《长生殿》，他扮演唐明皇。虽然嗓音沙哑，但一句“携玉手并香肩同把阶下”，依旧韵味悠长，老观众听得摇头晃脑。

　　上述小剧场全靠演员支撑，尽管更多的是“无名氏”，但他们深厚的功底、精湛的表演，却久久地活在观众心里。怀念你，小剧场

现在人好象对川戏没有什么兴趣了，我就没有怎么看过川戏。虽然川戏是四川的财富，但是如果没有观众，自然就没有什么生命力了，遗憾。