余晓个展“绘画的可能”在北京现在画廊举行

奥燕 · 发表于: 2016-3-19 01:31:00

开幕现场（左起：方振宁、余晓、黄燎原、何桂彦）
　　2016年3月18日下午3点，由著名策展人何桂彦策划的展览“绘画的可能 – 余晓个展”在北京现在画廊开幕，展览将持续至5月15日。

展览现场
　　余晓出生于中国杭州，本科毕业于杭州师范大学美术学院，硕士毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，目前生活和工作于伦敦和北京。在英国多次参展，譬如NOAC英国国家公开艺术奖提名展、再生长-首届华人艺术家双年展、伦敦双年展、2014年度英国雕塑装置邀请展等等，也曾参加在今日美术馆举办的“2012之舟”。据了解，北京现在画廊将携几位艺术家的作品亮相2016年香港巴塞尔艺博会，其中就包括几件余晓的作品。

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展览现场
　　对于余晓的作品，策展人何桂彦做了详细的解读。1960年代中期，当抽象表现主义走向式微的时候，标识着自启蒙时代以来，西方现代主义文化的衰落。事实上，抽象表现主义之后，也意味着作为风格、形式、表现性的抽象已伴随现代主义叙事的没落走向了终结。尽管我们发现，1970年代以来，仍然有许多优秀艺术家的作品具有抽象的外观，但从他们的创作观念和当时的艺术史上下文来说，这些作品大多是反抽象的，抑或说是反现代主义抽象的。以1960年代为分水岭，唯有观念性的抽象才赢得了发展的空间。

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三角形乘3的镜像知觉 200x200cm 布面丙烯

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余晓三角形乘3的黄绿 104x104cm 布面丙烯 2016

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余晓三角形乘3的意外 200x200cm 布面丙烯 2016
　　在余晓的这批作品的背后，我们可以看到西方抽象，尤其是形式──结构这条发展路径带给她的影响。如果将塞尚作为起点，在这条线索中，立体主义──俄国早期的构成主义──至上主义──结构主义──抽象表现主义中的“色域绘画”，也包括1960年代早期的极少主义，形成了一个极其严密的艺术史系统。对于余晓来说，这个系统的意义，在于可以为她提供丰富的、可选择的视觉语汇，可以为其作品进入抽象领域提供一条捷径。但另一方面，由于这个系统太严密，具有巨大的吞噬能力，艺术家在吸纳形式语言的同时必须小心谨慎，并且，一定要与其形成的创作范式、审美趣味拉开距离。倘若缺乏驾驭与控制画面的能力，这种有限的自由很容易会让艺术家陷入两难的境地。故此，余晓需要为画面注入新的可能性，需要与西方现代主义的叙事拉开距离。譬如，对媒介物性的强调。在余晓的作品中，媒介实质具有双重意义，一个是以“物性”消解了既有的抽象艺术所追求的纯粹视觉化的表达。另一个是重新为这些带子设定一种“游戏规则”，使其成为作品形式运作的重要载体。在这个过程中，媒介不再是单纯的“物”，反而被观念化了。在《绘画的剩余价值》中，艺术家力图将废弃的胶带、纸屑进行形式的转化，赋予其艺术性。再比如，艺术家对“观看”的强调，对作品呈现的“场域”特点的重视，其目的，在于赋予作品一种不同于现代主义抽象的创作逻辑。

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余晓四十五乘四十五的35度 82x91cm 布面丙烯、卷尺、马克笔 2016

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余晓五十四乘五十四的45度 86x91cm 布面丙烯、卷尺、马克笔 2016
　　在余晓的作品中，西方抽象艺术的语汇是其重要的来源，但并不是唯一的来源。那些感性的、手工化的团块、重新编码的语汇、具有符号特征的几何形体，这些要素都被艺术家凝聚在一起，共同去抵制现代主义那种自律的、精英化的内在叙事。不过，就作品形式语汇与意义的建构来说，余晓的作品内部具有很强的张力。艺术家需要利用这种张力，但又试图去平衡各种要素。例如，既要使用西方抽象艺术的语汇，但又需要对语言进行再一次的编码；既要赋予作品以内在的结构，但又试图对其进行拆解。用感性的、个人化的表达，去打破画面那种理性、冷漠的形式构成；用具有空间特征的形体去破坏绘画既有的平面特征。于是，在不断的“编码”与语言的重构中，余晓的作品变成了一个复杂的综合体，因为这些要素大多处于一种互渗与砥砺，调和与对抗，协调与博弈的状态。很显然，这是一种不同于现代主义范式的抽象，因为从一开始，作品的语汇与风格就不遵从同一种原则，相反，它们是碎片的、对抗的，充满了解构的力量。

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