叶锦添解说冬奥领奖服中国气质：一种形而上的美感

源自：中国青年报

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上传时间: 2022-2-11 10:17

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　　《卧虎藏龙》《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》……这些几成一代人记忆的影视剧，在视觉上铺陈出独特的审美风格。它们背后有一个共同名字：叶锦添。
　　而对于叶锦添而言，影视只是他艺术世界中的一部分。北京冬奥会正在冰雪中火热进行，当中国体育健儿登上领奖台，他们所穿的领奖服，也出自叶锦添的设计。
　　近日，在接受中青报·中青网记者专访时，叶锦添说，国潮是一股潮流，如果真正热爱传统文化，不妨去触碰“原典”，“也许暂时没有实际功能，但这其中有真正的中国气质”。

奥运会是一个美学表达的空间
　　上世纪80年代，叶锦添刚从大学毕业，就成为电影《英雄本色》的执行美术。起点不可谓不高，但电影一拍完，少年就跑去欧洲游历。然而，越了解欧洲，他越觉得“必须要拍出自己的语言，不要一直跟着西方的语言走”。于是，叶锦添开始研究有关中国的传统美学，后来的后来，就有了我们今天所知的“新东方主义”美学。
　　其实，叶锦添和中国奥运也有着深厚渊源：2004年，他为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”设计了包括服装和舞美的整体视觉；2021年，东京奥运会，他为中国代表团设计了“符合中国人气韵和身体结构”的领奖服。
　　接到设计中国代表团领奖服的邀请后，叶锦添一直在想，“领奖服应该是什么样子”。为此，他做了很多研究，包括观察此前历届奥运会的领奖服都长什么样──他发现了一个共同规律：奥运精神。“在一个平等公正的环境中去竞争，体现在服装上，会比较中性，但也要有民族特色”。

叶锦添为领奖服设计了传统服饰元素的圆立领和一字扣；衣身上有三条红线，中间的一条象征中轴线，加上旁边的两条，形成了一个“中”字，三条线形成一个“气流”，代表了中国的一种形而上的美感。
　　叶锦添透露，看上去简约的领奖服其实使用了先进面料，在裁剪上也符合大多数中国人的身形，“毕竟我也不知道这件衣服最后是谁穿”。
　　以“新东方主义”美学理念享誉世界的叶锦添，认为奥运会也是一个美学表达的空间。“运动场有一些像希腊的圆形剧场，很多人可以聚在一起，剧场中央的表演者和四周的观众，都可以交流。”

“艺术家”只是标签，所有事情都比标签有趣
　　头顶奥斯卡“最佳艺术指导”等各式各样的光环，叶锦添都觉得只是“标签”而已，“我不希望被‘艺术家’这样的头衔所定义。我喜欢去了解很多人，了解‘人本身’这件事情就有很长的路要走，所有事情都远比被标签所定义更有趣”。
　　2021年，叶锦添带来了根据张爱玲同名小说改编的舞台剧《倾城之恋》，这是他第一次担任舞台剧的总导演，这和他过去的经历很不一样。“以前作为美术指导和服装设计，很多东西要按照导演的要求做。这次轮到自己来作决定，便需要有强大的‘企图心’和表达自己的欲望。”
　　《倾城之恋》在北京首演结束后，叶锦添脚踩电动平衡车出场，绕场一周向观众致意。从电影到舞台、雕塑，再到导演，叶锦添一直在尝试新领域，“我的艺术创作很大程度上源于我对世界充满着的强烈好奇心”。
　　上学时的叶锦添，就觉得自己和其他同学不太一样，“想法经常飞到天上去”。在西风流行的香港，他一直在找寻传统中国元素，包括“看了很多梅兰芳、京剧的资料”。渐渐地，他发现，世界对中国的东西好像不太理解，甚至当时的中国人自己也不太理解，“我们在国际上是被描述的，而缺失了我们自我表达的部分”。
　　提出“新东方主义”，是区别于“东方主义”。东方主义，是西方对东方的描绘，而新东方主义，是东方的主动发言。
　　用成体系的视觉语言，把中国的美表现出来──在担任《卧虎藏龙》美术设计时，叶锦添已在遵循这样的理念。影片的美术设计用城墙、竹林、灰瓦等元素营造出简约古典的氛围，清淡素雅，传递出如诗如画的中国气质。
　　《胭脂扣》浓丽的欲望纠结，《卧虎藏龙》氤氲的古典文人气韵，《大明宫词》浸润的流美绮幻与脆弱伤感……大众熟悉的叶锦添，大都来源于屏幕上的演绎。为了呈现一个更完整的自己，叶锦添写了很多书，新书《无时序的世界──叶锦添的美学笔记》就回望了自己数十年的创作之路。
　　关于诗意，叶锦添说：“诗意有可能是人在文化中真正存在的最珍贵的东西，因为它不能以时间、以空间的现实来衡量。它是超越某种世俗的价值，是真正存在过的形而上的美感，它永远都超越事实的意义存在着，更真实地反映着人的价值。”

想感受传统文化的强大力量，要去触碰“原典”
　　聊到这里，似乎叶锦添总是想把人带回古代，但他话锋一转，说自己做了很多指向未来的、前卫的东西。“我的新东方主义其实是无限地发展各种可能。”他要做的，不是复制传统，也不是后现代的解构，而是“重建中国视野中的世界观与自我”。
　　“在月光清冷的照射下，沉沉地划下了水边的倒影，那里好像在向我诉说着什么，却没有声音，没有内容，它只是浮游在那里，若不注意它，它就不存在，静静地看着它的流动，从一丝丝的反映中，感觉它确切地存在着……”叶锦添的这段描述，很“叶锦添”，但并没有确切的时间。
　　“精神DNA”，是叶锦添近年来不断阐释的一个概念。他想在消费与技术异化的现代社会中，重新找寻时间、记忆、关系以及真正重要的精神。
　　如今，年轻人追逐“国风”、踏浪“国潮”，叶锦添觉得这是一件“文化自觉”的好事。但他也清醒地提出，这在目前只是一个潮流，很多人并没有真正深化到热爱传统文化本身。“真正的热爱，不是把旗袍穿在身上就算了，而是要去了解它，然后创造它。而创造是很难的，既要熟悉古典，又要掌握当下。”
　　在叶锦添看来，古典是非常深邃的，真正触碰它，才会感受到它的强大力量。而要“真正触碰”，最好的方式是去触碰“原典”──听古代的音乐、看古代的绘画、读古代的诗词歌赋……
　　“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”叶锦添说，“也许会有人比较功能主义，觉得这些东西跟我有什么关系。的确，在日常生活中，也许没有什么用。但我们是中国人，从这些东西里能体验到真正的中国气质。”