同时李洪波先生对展品做了自己的解读：“看作品《童话世界》，大家往往会被色彩空间吸引，而忽略了隐藏的东西，你细细看色彩和纸张背后，其实每个小雕塑都是各国版图。每一个国家都有自己丰富的文明和文化，但欲望和利益驱使大家互相掠夺他人文明，我们应该尊重每一个人的生活境遇，尊重每一个国家文明起始发生以及过程，这样才能够构成一个丰富多彩的世界，所以作品名为《童话世界》。儿童眼中的世界丰富多彩，阳光灿烂。其思想单纯没有桎梏与箝制。哪怕一粒小小的石子都可以是不忍舍弃的‘宝贝’。喜怒哀乐不入于胸次。这与其说是孩童的幼稚，倒不如说是成人的世故。其实我们每个人恰恰是因为丢失了这颗童真的心。才去追求‘名闻利养’，使世界变得灰暗，魔障重重。每个孩子都有自己的天空和领地，或小或大。但都不影响其用稚嫩的智慧编织各自美丽的童话。”
这件作品创作的原型参考了全世界二百多个国家的地图，所以也可以看做是一个缩小的世界，作品被放置在地上，或者悬挂在空间中，初看上去很难发现是哪个国家，但当展开之后，会惊奇的展现出来，这也是艺术家作品有意思的地方。
《好大一棵树》是用纸张雕刻的英文字母组成的装置作品，由29个英文字母组成两句话，正面为：“YES！WHAT A WONDERFUL CLEAN BIG TREE”，译为“对，这是一颗美丽的大树”，经过拉伸、扭转、换位重组成：“DEUCE ！ANGEL LIFE WAS TORN BY THE WAR”（立体字的另一面是反象，经镜子映照出正字）译为“见鬼！战争毁坏了我们美好的生活”，这是一句不太符合语法的句子，但我们还是能够基本读懂，文字后面倾泻出彩虹般绚丽的色彩，构成空间装置，引导观者去解读背后隐藏的故事。
“人类现在所有的问题都是因欲望或争执而产生的资源破坏、文明破坏，破坏力最大的就是战争。我希望以色彩的感召力以及形式语言，去与观众对话。”艺术家李洪波如此阐述他的创作初衷。
《教具》系列的灵感起源于作者回家看到妈妈保留的其学生时代作业本的涂鸦以及素描作品，“我从小学习素描，石膏教具是中国美术教育一个很重要的资源，原有的雕塑语言就是不可逆的高、宽、深，但我想去探索去改变它的形态、视觉结构。大家一直在尝试理解什么是‘看山是山，看山不是山，最后看山还是山’，对于《教具》系列的作品，当你看到一尊雕像的时候，这是第一视觉，当他展开的时候它已经完全不是那个雕像承载的语言，当你合回来，还是那个雕像。”其中妙趣可能只有亲临现场，才能感受得到。
大都会艺术中心（Metropolis Art Center），是万科集团打造的当代艺术中心，是万科城市更新战略的重要组成，以企业力量支持国家文创产业，旨在创造人与艺术和城市对话的契机。自今年7月开放以来，大都会艺术中心举办了国际级勒梅特夫妇影像收藏展《收藏城市记忆》、世界大画幅相机收藏展《城市万像之镜》、中国当代摄影艺术展《无境的追寻》，无论学术与作品高度，都对北京城市影响深远。
而《站在彩虹跳伞》是大都会艺术中心的第四次展览，在开幕式上，艺术中心运营总监张涛谈到，“虽然北京拥有诸多艺术中心，但比起纽约巴黎还是有一定差距，尤其是亚奥区域缺乏高品质的艺术中心，而未来可以比肩卢浮宫的国家美术馆新馆，将为北京赋予极大的城市意义。作为区域仅剩的一块都市三角钻石地，万科考察了世界级大都市，藉以对城市更新的理解，对北京的热爱，我们很有幸邀请到美术馆新馆设计师、国际建设设计巨匠让努维尔先生，完成了大都会79号建筑以及大都会艺术中心的设计，这是让努维尔先生的中国首秀，也是第一个私人作品，为北京增加了一个艺术潮流地标。未来我们还将与国际顶级拍卖行，艺术代理机构展开深度合作，让万科大都会艺术中心成为北京最具格调、潮流人士最钟爱的艺术中心。”
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