在马歇尔·雷斯的绘画历程中,你能看到的是捍卫的精神,当他时隔近半世纪,在纽约重新举办展览时,他意在捍卫绘画──使绘画远离愚蠢。而这些在遥远隐居地完成的素描,此次陈列在中国,在北京,面对中国观众,艺术家会相信绘画呈现是精神与品质,这些会超越国别,超越时间,超越历史经验,它们只是作品,是绘画,是线条色彩技术和意识的凝结,是某人在某个时刻完成它,而如今它们直面你内心的评判。
2011年,雷斯于1962年在纽约创作的波普画作《在卡普里的最后一年》(Last Year in Capri)在伦敦佳士得拍卖会上,以四百多万英镑成交。这个辉煌的战绩让他被封为“法国最贵的在世艺术家”。
对于艺术和市场的关系,雷斯认为,市场是权力对艺术的反映,不幸的是越来越多的人想通过艺术赚钱。艺术家为市场创作,市场又将其吞没,这令人难以置信。随着艺术家创作越来越多讨好市场的作品,他们失去了最开始所拥有的诗意,变得机械化。这也就是为什么我们现在看到的许多作品都很无聊。
2014年法国蓬皮杜现代艺术中心为时年78岁的马歇尔·雷斯举办了45周年艺术回顾展,法国《世界报》撰文赞誉,“这是继毕加索之后最会绘画的艺术家”。
马歇尔·雷斯分享自己的艺术创作感悟:艺术的本质是情感,某天当你心中有了诗意,你会用一幅画将它表达出来;也许第二天你又爱上了其他的事物,可能又会用其他方式将其展现。这里没有一个通用的法则,只是我们的内心在通过不同的手段进行自我表达。对于一名艺术家、一名创作者来说,根据产生情感的情况不同,用多种不同的方式表达,才是真正富有激情和趣味的。
时至今日,马歇尔·雷斯依然在创作诗歌,但毫无疑问,转向艺术创作为他的表达带来了更多种可能。
而对于如何保持艺术创作的热情和灵感,马歇尔·雷斯表示:我的秘诀就是所有人的秘诀,当你看到鸟儿、看到天上的云,看到孩子们的笑脸,看到街头的漂亮男女。。。。……这些都是生活中的奇迹。人的一生非常短暂,所以我们应该变得更加出色。当你醒来,当你突然明白你所能活的时间其实很少,我们就更应该好好利用它。关于生活中的奇迹,每个人都会有感悟,而艺术家的特质则在于他们会试着将这种感情集中起来。一幅画有时候就像电池,储存着能量和智慧,其中蕴含着画家想要表达的感情,而这种感情也随着艺术在不断地被重新传达出来。”
关于艺术家
马歇尔·雷斯(Martial Raysse)1936年生于法国高尔夫·如昂·瓦罗里斯的陶艺世家,现工作生活于法国贝尔热拉克。从上世纪60年代开始,他的作品受到广泛关注,曾于1966、1976年、1982年参加威尼斯双年展,1968年、1977年、1992年分别参加第四届、第六届及第九届德国卡塞尔文献展,并于2014年获得日本高松宫艺术大赏绘画大奖。雷斯的作品自上世纪60年代开始在全球多个重要艺术机构展出,其中包括:纽约现代艺术博物(MoMA)、巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(Le Centre national d‘art et de culture Georges-Pompidou)、巴黎现代艺术博物馆(Musée d’Art moderne de la Ville de Paris)、巴黎大皇宫(Galeries Nationales du Grand Palais)、布鲁塞尔美术宫(Palais des Beaux-Arts)、慕尼黑现代艺术博物馆(Modern Art Museum,Munich)、阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)等;也广泛被各地美术馆和公共机构收藏,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑塑公园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden,Washington D。C。)、布达佩斯路德维希现代艺术博物馆(Ludwig Museum of Contemporary Art)、法国马赛当代艺术博物馆(Musée d’Art Contemporain Marseilles)、比利时根特国立当代艺术博物馆(S。M。A。K。Stedelijk Museum voor Actuele Kunst)、波尔图塞拉维斯当代艺术博物馆(Serralves Foundation Museum of Contemporary Art)、清华大学艺术博物馆(Tsinghua University Art Museum)等。马歇尔·雷斯 1992年被委托设计了法国建国200年的国家邮票。