首座玉双美术馆落地秦岭，释意李家山水精神

千牛花露露 · 发表于: 2022-12-25 18:56:35

源自：新浪收藏

　　新浪讯，2022年9月，玉双美术馆在秦岭南麓腹地落成开馆，同时带来开馆首展“山水有清音”。玉双美术馆是首座以李玉双先生艺术研究与展示为核心的美术馆，并将“李家山水”艺术体系中的自然理念与秦岭的地理气候属性相融合，营造根植于自然、与多学科平台互动的艺术生态。

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　　展览海报
　　李玉双先生，是中国近代绘画巨匠李可染先生长子，1935年出生于江苏徐州。李玉双传承“李家山水”，在七十余年的艺术实验中，以科学家的实践精神发展出自己的“光编码”画法，探索出一套独特的艺术体系，摆脱绘画对“形”的依赖，直接进入到自然万物最本质的状态。
　　他的作品捕捉自然之神机，展现一个可感，可游，可憩，可思的沉浸体验场。这也是在自然山水之中创建美术馆的意义所在。

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　　玉双美术馆
　　“山水有清音”开馆特展展出李玉双近年新作、纪录片、手稿、笔记文献、版画等综合形式展品，以及最新创作的数字新媒体艺术作品将首次发布，全方位呈现艺术家的创作与思考。
　　自然根源与李家山水
　　再度寻找自然的意义
　　进入秦岭的山屏翠林，溪石蜿蜒，四时无边。自然是李可染与李玉双父子在艺术中去不断接近的对象，上世纪四十年代，李可染在进行绘画改革时提出，必须从写生开始，重新发掘艺术的源头。“写生，就是回到自然中去。”玉双先生自他的父亲那里，延续了对自然的研究。如何在自然山水中找寻艺术之源，是他们建立的一段独特的艺术史。

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　　李玉双户外写生
　　李玉双用七十余年时间进行了他自己的绘画实验。作品就是他的实验方式。他七十年间不间断的进行写生。他的速写无一天间断；他的笔记无一天间断；他绘画的方式也很特殊，完全直面大自然。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。
　　“李家山水以表现自然之美为追求。我们在传承并且发展它。自然界的未知永远大于人类的已知，自然界的密码永远大于译码，所以说，这种探索是永无止境的。”李玉双这样说。他在写生的过程中，加入科学和哲学的方法，逐步发现自然界的本体规律，就是二维光编码，这成为他绘画的根本原理。
　　在秦岭建立这样一个馆，是父子二人的作品与原生自然之地的呼应，也是对时代的回应，新的思维结构与对话，将在我们的栖息之地孕育而生。

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　　“山水有清音”──玉双美术馆开馆特展
　　“山水有清音”，这一在古典诗文中被反复编写的语句，发出重新向山水听取的诉愿。永恒的山水永远等待世人全新的观看，李玉双的“光编码”艺术正是发源于此，他在写生中融入视觉、神经学等多学科研究，观看自然实体显象之前的样貌──一个光影与色彩的动态信息世界。

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　　山水有清音-玉双美术馆开馆首展
　　本次特展以改建甫成的玉双美术馆为第一展场，与之相距400米处，另一处院落“山水清音”艺术民宿空间将李家山水精神转化为空间语言，成为第二展场。可染与玉双先生父子的经典作品与艺术理念，李家山水的传承发展，与连通自然的场馆、流动于作品间的自然之风露一同呈现于观展体验中。
　　玉双美术馆三个主展厅，分别名为“见、知、想”，来源于玉双先生提到的，其父李可染说：艺术家不仅表现所见，还要表现所知，所想，自己的全部经验和传统知识，以及根据客观事物发展规律的推想。
　　在展览中，这也将是观展者进入玉双艺术的几个层次：见，见作品；知，知作品的创作状态；想，想艺术家的创作体系生成。
　　展厅一（见厅）：“自然的哲学”
　　长年在自然中写生创作，是李玉双与自然相融的艺术方式。近年来，李玉双的“光编码”体系更深入的与自然共感，笔触表现无羁而又自然而然，进入一种肆意洒脱、无法即有法的格局。
　　本厅展出李玉双先生近年新作，包括《北小河岸之夏》《正月十五月儿明》《冬之暖》等不同尺幅作品共计六件，作品类型涵盖综合材料、色粉、水墨等。
　　展厅二（知厅）：“空间的秘密”
　　李玉双长年行走、绘画、坐忘于自然。山海、树木、花草、风雨、四季，他从面对的每一片自然内部，撷取最为生动的信息媒介。这些信息层层叠加进李玉双的画作，以平面的浓度承载着永恒性与存在的自由。
　　本厅展出李玉双先生在自然中写生的记录影像，以桂林漓江、奥克兰、北京郊区等地的创作场景作为主脉络，以三个章节呈现艺术追随自然的脉动。

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　　美术馆影像厅
　　展厅三（想厅）：“大师门墙”
　　深厚的家学与师承为李玉双打下艺术与思维视界的根基，独立开创的意识使他开拓出自己的艺术道路。父亲李可染深刻影响了李玉双的思想和创作，青少年时期与齐白石、李苦禅、董希文、滑田友等艺术大家的朝夕相处，影响了李玉双一生对绘画的追求和思考。
　　本厅展出李玉双艺术历程的时间脉络，以及李家山水艺术的思想体系，并以重要研究模型、笔记、历史照片、记录影像、装置等，系统诠释李玉双“光编码”绘画系统。

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　　文献厅
　　展厅四：“世界之地”
　　李可染与李玉双父子对东西方艺术共融的命题，持之以恒以跨学科思考与跨国界艺术实践进行探索。李可染曾提出“东方既白”，“中国的就是世界的”。2000年后，李玉双创作地的地理范围不断扩展，扩大了自然的信息库。
　　本厅展出可染与玉双先生在世界各地的写生作品及版画，在秦岭的山水之中，世界各处的自然通过可染与玉双先生画作汇聚于此，此处自然与彼处自然相互照应，以此地为中心，世界与世界的对话就此展开。

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　　美术馆主展厅
　　展厅五：“时间与回响”
　　李玉双对自然界“编码”的艺术思想，是对视觉艺术的一次革新，他重新格式化了视觉中的景观。这是他在艺术形式不断变化的时代背景下，经过独立、自省的探索，开创出的不拘泥于当下、个人或艺术门类的，全自然尺度的图志。
　　因此，李玉双的作品具有超越单一时代局限的特性。绘画艺术以信使般的角色，连接更早的过去、更具体的现在，以及更远的未来。本展厅展出基于李玉双绘画体系创作的数字新媒体影像作品，使观众沉浸体验李玉双眼中的视觉世界。在夜晚，展厅转换为面向外部，与自然景观融合的光影界面。

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　　玉双美术馆夜景
　　此外，“山水清音”艺术民宿作为本次特展的第二展场，以可染与玉双先生艺术交流为关键内容，呈现玉双与父亲的交流书信，及作品包括《家家都在画屏中》《林间桃花开》。
　　玉双美术馆以李玉双先生的毕生艺术创作、艺术理论研究为核心，集艺术展览、学术研究、在地驻留、艺术活动、自然教育为一体。
　　作为国内具有引领性的乡村美术馆案例，玉双美术馆与乡村发展、未来自然观等议题息息相关，多学科、多元化群体的参与网络将是美术馆未来持续探讨的内容。
　　李玉双先生认为绘画系统与认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界，对生活的认知，而他的画就是其生活本身。美术馆及艺术民宿从空间设计到内容策划，均以父子二人的艺术精神作为指针，以期搭建系统性的，当代艺术与自然栖居理念的交流发生场。

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　　北小河岸之夏 2018年纸本综合材料 80.5cm×143cm

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　　桂林阳朔 2018年纸本综合材料 98m×197cm

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