◆ 点评
毫无疑问,索罗拉热爱光线,以及光线在各种表面上的运动形式。但是在这之下,还有其他什么东西吗?
评星:三星
在华金·索罗拉(Joaquín Sorolla y Bastida,1863-1923)所属的时代里,他非常受欢迎,以至于纽约人在大雪中排队观看他那又大又华丽的画作。而在当今,如果不是“西班牙光影大师”这一名号下尚存的独特声誉的话,索罗拉几乎将会被遗忘。
阳光是索罗拉永恒的主题:光线穿透波浪、船帆和面纱;光线在草坪上起舞,点燃花朵,照耀瓦伦西亚金色的海滩;光线反射在池塘中,摇曳在索罗拉富丽的花园里,跃动在非凡的阿尔罕布拉宫的喷泉上……站在这些涂满颜料的巨大画布前,你几乎不可能忽视它们的吸引力,忽视画作明确而舒适的趣味取向,和阳光本身那不可消减的美。从各方面来说,索罗拉都是一个运用阳光的画家。
索罗拉试过不这么做。在英国国家美术馆,人们决心要看到他作品中另一些黑暗的主题。在1894年的画作《他们仍然说鱼是昂贵的!(And They Still Say Fish Is Expensive!)》中,一名年轻的渔夫身受重伤,躺在当天的渔获物中;一群残疾的男孩被带到海边旅行,几乎完全沉浸在感伤之下(《Sad Inheritance》1899)……
索罗拉,《Running Along the Beach,Valencia》,1908年
但索罗拉终究不是为悲伤而生。不一会儿,他就又变回来了:波动的光线掠过浅滩,几个全身赤裸的男孩,湿漉漉地发着光;或者,他让光线穿过栅栏,落在正由六个女孩修补的皱巴巴的船帆上,为我们献上一场复杂的绘画表演。甚至在描绘葡萄干包装工厂内的场景时,也完全偏离社会关注的主题。人只在黑暗中挤作一团,画面突出的是一束明亮的黄色光线,索罗拉让它横斜着贯穿了整个画面。
索罗拉两岁时成为孤儿,从小便具有绘画天赋。在很小的时候,索罗拉给一位摄影师当灯光助理,因此索罗拉的许多画作都具有快照一般的感光和构图。索罗拉是是印象主义绘画在西班牙的杰出代表,绘画以速度快而闻名,尤其是因为他经常在户外工作。但每幅画都有着看上去老练的气质。
但是,在《卫报》评论家看来,索罗拉作为一名学生的勤奋,也表现在对其他艺术家濒临剽窃的“致敬”中。他的一幅西班牙女人的肖像看起来和劳伦斯·阿尔玛-塔德马的绘画类似。另一幅艺术史学家的肖像,像极了约翰·辛格·萨金特为亨利·詹姆斯所作画像。最糟糕的是他对戈雅和委拉斯奎兹的拙劣模仿,索罗拉还对《洛克比维纳斯》中的粉色作了“升级”──他远道而来约克郡观看原作──而委拉斯奎兹的那幅画本身看上去就已经尴尬得像化妆油彩了。
这些情况在本次展览中得到了坦诚的承认,策展人也没有试图夸大索罗拉的天赋。他们自己也暗示了这样一个逸闻:德加在全神贯注地盯着这位西班牙画家的每一幅作品后,预料到了索罗拉的多产,“便一言不发地离开了”。