佳士得举办香港历来首个文森特·梵高个展

　　梵高来了，并且是以一种令人意想不到的方式造访上海！3000多幅梵高名画的多感官视听盛宴，将全面颠覆传统观展理念。2015年4月28日至8月30日，新天地太平湖上将矗立起2000多平方米的艺术城堡，世界艺术大师“不朽的梵高”感映艺术大展将在此举办。11月19日，本次大展的预热发布会在新天地壹号会所举行。

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展厅设计
　　“不朽的梵高”感映艺术大展由澳洲GreExhibitions出品，在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展大获成功之后，终于将在2015年开启它的中国巡展之旅。由中国上海国际艺术节中心、黄浦海外联谊会和上海高庭文化艺术有限公司共同主办，上海新天地联合主办。

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展厅设计　　感映技术打造动态“梵高”
　　“不朽的梵高”作为2015年中国上海国际艺术节特别展，采用了最新的SENSORY4感映技术，将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合，打造出全球最振奋人心的梵高艺术展。2010年上海世博会期间，最让观众津津乐道的艺术作品是动态版的《清明上河图》，而此次“不朽的梵高”感映艺术大展，却是将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合并发挥到了极致。
　　在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面最细节的梵高笔触，以及在艺术世界中鲜活起来的梵高。

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展厅设计　　身临其境感受梵高的生活
　　梵高一生坎坷潦倒，生前仅卖出过一幅画作，但其内心世界极其丰富敏感，展览通过3000多幅画面向观众讲述了这位不朽画家的坎坷人生和天才创作。身临其境地感受画家的精神世界，沉浸在不朽名作的流光溢彩之中。
　　伴随着激昂的音乐，观众可以在梵高的色彩空间中随意漫步，感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。这不是一般的艺术展，而是一种全新的艺术互动方式。“不朽的梵高”感映艺术大展将刺激观众的感官，拓展观众的眼界，即使是活泼好动的孩子们也不会觉得无聊，是一场适合全家总动员的艺术教育之旅。可以想像一下，充满灵感的巨幅影像将被投射到墙壁、柱子、天花板甚至地面；从中可以学习到梵高不朽名作的来历和故事；而耳边则始终萦绕着与梵高同时期的伟大音乐作品。

源自：东方网

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　　梵高《雏菊与罂粟花》
　　当地时间11月4日晚，纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖举行。备受瞩目的梵高静物油画《雏菊与罂粟花》以61,765,000美元成交。据悉该作为中国买家竞得，买家或为王中军。
　　该作拍前估价为3000万至5000万美元，被誉为近年拍场上屈指可数的卓越的梵高作品。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。梵高是表现主义艺术的代表者，藉鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。
　　据苏富比介绍，梵高于1890年5月离开圣雷米疗养院后便定居于奥维，并于6月在这完成此画。梵高在当地的拉弗旅馆租了一间小房间，时常在田野里竖起画架，大笔挥就郊外风光，或者拜访他的医生保罗·嘉舍。
　　这次上拍的作品便是在嘉舍医生家中所画，完成后或许直接归其所有。梵高于1880年代中期在巴黎完成的静物画较为保守，风格偏向学院派。此作无拘无束的狂热力量则清楚展现艺术家画风的巨大转变，而画中花朵恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。

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　　纽约苏富比印象派及现代艺术晚拍微博直播</b>

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　　苏富比估价5000万美元梵高画作曾流拍

⊙作者：董锐蛟编译

源自：artspy艺术眼

　　苏富比已经为下周将要举行的印象派及现代艺术晚间拍卖做好了准备，阿尔伯托·贾柯梅蒂和亚美迪欧·莫迪里安尼的作品将领衔全场，分别估价1亿美金和8000完没见。一件梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》是估价第三高的拍品。然而，事实上这件作品曾于1990年以低于估价1200万美元～1600万美元的价格被人买走。此次该作估价达到了3000万至5000万美元。
　　这幅画作于1928年被MoMA首任主席A.Conger Goodyear购入，他将其赠与了其子George Forman Goodyear，而后者再1990年决定将其出售前，将画作60%的所有权赠予了Albright Konx艺术画廊。据资料显示，这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中，当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称，他将这幅画作卖给了一家“重要的欧洲收藏”。
　　这幅画作当年是与其它梵高画作被成批一起买走的。为什么会这样？天知道！这幅画不好吗？事实上，目前为止梵高作品的记录8250万美元正是那一年5月创造的。这影响了这幅画作在1990年的出售吗？天知道！目前的估价过高了吗？或者是目前市场蓬勃的反应？天知道！总之，这绝对是一件非常值得关注的拍品。

　　陈驰
　　一位女画家，游历了欧洲，并在途中拜谒了梵高故居，之后便写了篇很激情的文章，说假如梵高还活着，她会嫁给他。我相信，她说的是真话，一个天才，怎么可以一生过得那么孤苦？那么潦倒？那么不被世人所理解、所关爱？
　　上苍无眼，才女有情。在她看到的那个场景中，梵高活在另一重空间里──那儿，有西欧冬季湿冷阴霾的天气，有寒流袭来几乎被冰冻住的呼吸，有发烧抽搐后在墙壁上留下的惨烈挠痕，当然，还有他那幅著名的《向日葵》。他离群索居，滞留在一个没有烛光的屋子里，他冷，他饿，他没钱买柴、买煤，甚至没钱买画笔、颜料和画布。他孤独，贫穷，寂寞，没有人能理解他和他的画，所有的人都离他很远……她被触动了，她没法不被触动！那一瞬间，她真诚地相信，如果时间倒退回112年前，她一定会义无反顾地去陪着梵高一起挨饿受冻；一起忍受失恋火焰的烧灼；一起躲债，一起漂泊；还会为他包裹伤口，为他打扫房间，为他洗衣，为他做饭，并在起床时轻吻他，温存地告诉他：你的胡子该刮了，头发该理了……冬季来临前，再为他织一件暖和而又合身的棒针毛衣。
　　梵高当然应该得到这样的关爱，任何人都有追求幸福生活的权利，梵高自己也有这样的渴望。只是现实对于他，似乎总是相反，他总是难题不断，麻烦不断，他的状况一团糟。
　　他热衷于传教，结果因为他表现得过于虔诚而被踢出教会；他衣衫褴褛，穿着破旧的皮鞋，常被警察误作乞丐或小偷而遭驱赶；他爱上一个贫穷的有身孕的妓女，想给她和自己一个值得尊重的家，末了却事与愿违；他不希望自己的朋友兼导师高更离开他，恐惧自己重新陷入可怕的、足以吞噬他生命的孤独中，但又缺乏勇气去阻止，去要求；为保护朋友不受自己的伤害，他把自己的耳朵割了下来，宁愿毁坏自己的身体和声誉……一生中，他不断地与沮丧、恐惧和忧郁抗争，向往正常的生活：有一个家、有妻子儿女、画画、和朋友相聚。但，这些似乎都与他无缘，他做得唯一完美和成功的，就是──在黑暗中，把德拉克罗瓦的《画论》珍藏于怀里，紧紧贴在心口，用灵魂作画。
　　他究竟该是怎样的一个人？一百多年前，高更曾这样评价梵高：“他沉默，他善良，他有完美的人性，他画哪里，他的爱就在哪里。”但在那个年代的世人眼里，梵高却是个怪物，是个穷困、邋遢而又自命不凡的疯子。
　　如是，假如他还活着，你愿意嫁给他吗？梵高遭遇的巨大反差，同样也反应在他的作品价格上，1987年3月30日，伦敦克里斯蒂拍卖行，《向日葵》的成交价是：3990万美金。而他的另一幅作品《红葡萄园》，在一百多年前售价仅400法郎，并且是梵高生前卖出的唯一一件作品。至于他的《食土豆者》《麦田》，甚至《向日葵》，根本无人问津。
　　现在，我仍然相信那位女画家的话，因为她至少能读懂梵高的画（她与梵高同业，出于对这一职业的敬畏，我不敢断言否定）。但对其他也像她同样作答的女孩子就有所怀疑，因为我弄不清，她们最终愿意“嫁”的是梵高这个人，还是他身后卖了很多钱的画？
　　老实说，我不相信她们真的能从那些画中看出所隐含和张扬着的伟大艺术精神，而这才是梵高画作的真正价值。但这不能怪那些可爱的女孩们，因为时代并没有给她们提供这样的氛围，现实给予她们的价值判断就是对“成功”的向往和“物欲”的崇拜，由此可以引出一连串相关的词语及观念：快餐、速成、明星、名模、玩酷、坐台、傍款、二奶、一夜情、一夜暴富，等等，就像电影《卡萨布兰卡》里没有休止的钢琴与酒杯，不断地重复，展开又收敛，人们都变得浮躁，变得短视，变得急功近利，变得没有耐心。这样的氛围里，艺术再一次失去了它的意义，开始变得下贱，在遭受“艳遇”的同时，也不断遭受解构，包括艺术的精神和灵魂。而带给我们的实惠是──不必花费太多的时间与精力，去学习有关艺术的表达方式，就可以从报纸、电视、广告、肥皂剧和酒店的泔水桶里，飘然走向艺术之巅。这条旷古未有的“快捷方式”，甚至还能引导我们从三明治、比萨饼、汉堡包上，直接认识罗丹、拉斐尔、毕加索和莫奈的作品。于是，一道具有“时代”特色的风景出现了，梵高与他死后一百多年才出生的歌星、影星、款爷们一起，成为物欲崇拜的偶像，与时尚一道出现在饭店、酒吧、咖啡馆、歌舞厅的豪华橱窗里。就像一个承诺：你想先锋吗？就跟梵高一起来吧，不需要烦人的认知和理解，我们使你在一霎那变得时尚，变得有品位。没人会拒绝在有《向日葵》的地方饕餮，在《食土豆者》的注视下调情，在有空调与爵士乐的《红葡萄园》里，完成对生活、对艺术的粗鄙解构，也完成了对梵高的最后敬礼。这就是今天的梵高，一个被完全物质化、平面化了的梵高。
　　假如梵高还活着，他一定会对这个浮华时尚的“梵高”感到愕然。
　　梵高一生贫困，一生与富贵奢华无缘，这使他更深刻地理解了饥饿与粮食、劳作与食物之间的关系，并用他的生命在一系列作品中努力捕捉和再现其中永恒的东西，一幅《食土豆者》便使布拉特邦的农民，在他笔下获得不朽。假如梵高活在当下，或许，愕然之余，他会兴之所至，挥笔成就一幅《行尸走肉者》的新作？或许干脆扑上前去，狂怒地割下冒牌货的耳朵和鼻子。于他来讲，今天的风景与一百多年前他所经历的世事相比，简直就像在撒谎。
　　返回起初的话题，如果有人这样问我，我会想一想，然后郑重地回答──
　　假如梵高还活着，假如我是个女性，我想我会去帮助他，就像所有帮助过他的平庸、没有天份、对生活安于现状，或者对艺术本身并无多少知晓的人们那样去帮助他。因为，他是善良的。只因为他是善良的。没错，那小小的帮助，将会在他的画布上留下我微薄却娇艳的愉悦。
　　但我可能不会给予他爱情。这缘于：假如与他相遇在一百多年前，那时的我，可能还无法感受一个人对艺术的热爱、以及在痛苦面前所表现出来的勇气和坚韧的弥足珍贵，并对此种人格精神抱有由衷的敬佩，相反，我可能认为他不是个有前途的画家，我可能认为他是个有些变态、有些疯狂的人，他的行为是我所不能理解的。假如与他相遇在一百多年后的今天，尽管梵高的身价、画价均已今非昔比，如果需要，我仍会拼尽全力帮助他，倾家荡产地资助他，让他在一种良好的环境里，心无旁鹜地创作那些从灵魂里流出来的不朽杰作。只是，我肯定（并坚决地）不会嫁给他──给这样一个性格怪异、同时又拥有巨富和盛名的人当老婆，我想，不会有我什么好果子吃的。
　　但是，这并不妨碍其他姑娘愿意嫁给他。我想说明的是，与其满腹遗憾地空发誓，要嫁给一位作古多年的落魄艺术家，还不如睁大眼睛仔细搜寻一下你的周围，说不定在你身后，某一个角落里，就有一个未来的梵高、曹雪芹在寒风中瑟缩……因为，当今浮华多彩的霓虹之光，或许并不能照亮十九世纪末那间没有烛光的昏暗小屋，更不能温软那张因苦难而刻满皱纹，因生之痛苦而扭曲变形的、耶稣受难般的面孔？
　　其实，梵高是不适于谈论的。他生前遭受了太多的嘲笑，太多的奚落，太多的不公正待遇，生活给予他的只有沉重和苦苦地活着（当然，还有百年后颇具讽刺意味的盛名）。但他仍饱蘸激情地描绘了这个世界，就连他的死，都像他手中的画笔一样，伤感而又深情地表达着他对生的渴望和眷恋。因此，他和他的画作，更多体现的是一种生命精神，一种关于创造与献身的深邃沉思。梵高不是谈资，不是装饰，他从来就不属于时尚，任何人都别奢望从他和他的画作中获得与人格修养无关的快乐。
　　1890年7月29日凌晨，梵高在一片刚刚收割过的麦田里，向自己开了一枪，没有击中要害，于是他爬起来，流着血，一步一个踉跄地走回自己的小屋里，躺在床上眼睁睁地、在疼痛中看着死亡怎样走近，看着自己的生命怎样消失……
　　我当然希望他还活着，活得像个优美传说一样，既古老又年轻。
　　可毕竟，他逝去了，就在一百多年前的一个凌晨。那时，那片收割过后的麦田还血痕殷殷，而在麦田上方，则有一层黑色的雾霭，遮蔽了天空，也遮蔽了世界上所有还跳动着良知的灵魂之眼。直到晨曦迸射，黑雾褪去，悲哀从爱他的人们脸上滑落，黯淡的云天中，才渐次绽放出十四朵向日葵似的灿烂──高更说：那是真正的花！

源自：太原日报

源自：扬子晚报

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　　《静物：花瓶雏菊和罂粟》

⊙作者：季涛

　　近悉，苏富比拍卖行将于今年11月4日在纽约拍卖梵高画作《静物：花瓶雏菊和罂粟》，预计成交价格将直逼5000万美元。梵高创作的《加歇医生的肖像》曾于1990年拍出过8250万美元的世界纪录。
　　有统计，梵高生前共画了879幅作品，都是由他弟弟，艺术经纪人提奥负责销售的，但梵高的画一直没有被市场上所接受。梵高37年的人生中只卖掉过一幅画，《红色葡萄园6》，被一位名叫安娜·波克的妇女买下。梵高的画在他生前为什么卖不出去？主要还是因为他缺乏传统的绘画笔法，作为后印象派绘画的代表人物，其印象主义画风，并没能在当时的艺术风潮中占据主导地位。加上梵高有很多自己的创新，也不能被当时的收藏者所接受。作为当时买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教或者描述贵族生活场景的题材。因此，梵高描述百姓生活的作品难以卖出就容易理解了。同时，梵高的时代，信息流通缓慢、营销渠道不顺畅，一位画家被市场接受所需的时间要很多年。
　　梵高去世后不久，他弟弟提奥也去世了，梵高的550幅油画以及素描作品都遗留给了他的弟媳妇乔安娜。乔安娜决意要出版梵高与提奥之间往来的书信并宣传梵高的绘画，她一面设法安排梵高的画展，一面把梵高的五百多封信译成英文出版了《梵高书信全集》。最初十年她举办了六次梵高画展，观众没有多少反应。第七次画展在巴黎举办，引来马蒂斯等野兽派画家的关注，从而引起了轰动。梵高慢慢被全世界的人所熟知。1925年，乔安娜逝世，几百幅梵高作品由其独子文森特继承。文森特是一位工程师，一幅画都不肯卖，使得梵高的作品大半留在了荷兰。最终，荷兰政府出面，以600万美金的价格向文森特整批买下了梵高油画与素描，设立“梵高基金会”，同时在阿姆斯特丹成立“国立梵高美术馆”，以保管和展出梵高的作品。
　　1987年，在佳士得拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》被日本安田保险公司以3950万美元购得，创下当时国际艺术品拍卖的纪录。
　　由次可见梵高作品高价位的原因。1、梵高作品有其个性和艺术特点，成为从写实油画转型为抽象艺术过渡时期的标志，梵高艺术代表了后印象派或表现主义的最高水准，给后来的绘画艺术带来诸多启发；2、乔安娜极力的推广和宣传，举办画展，出版书信和各类传记扩大了梵高的社会影响；3、荷兰政府对梵高艺术的扶持与支持，成立梵高基金会，建成国立梵高美术馆；4、国际拍卖行不断拍卖梵高作品并逐渐推高价格；5、梵高作品多收藏在欧美各大美术馆，市场上存量并不多。
　　梵高的艺术在19世纪末，就属于当时的“当代艺术”，也许那时曲高和寡，无人关注。后来才逐渐看到其作品的艺术价值、艺术地位和收藏价值。联想到今天，如何看待和收藏中国当代艺术品问题？从艺术品收藏投资的意义和原理层面上考虑，投资当代艺术还是要重视那些基本要素：
　　1、艺术家的作品要具有艺术美感；2、其作品要能够反映时代气息，具有独特个性和稳定发展的潜力；3、有品牌画廊或艺术经纪人对艺术家进行长期包装代理、宣传推广和展览销售。4、艺术家有参加国家艺术大展以及获奖的经历，或作品曾被美术馆收藏；5、其作品被各大拍卖行所认可，并经常出现在拍卖场上。如果当代艺术家的作品具备上述条件，都一定值得收藏和投资！

源自：中国新闻网

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　　梵高自杀前一个月所创作的静物画，预计将在今年秋季拍卖中拍出5000万美元的高价
　　著名画家梵高自杀前一个月创作的一副“罕见而热烈的”静物画，预计将在2014年秋季拍卖中拍出5000万美元的高价。
　　报道称，自上世纪80年代末以来，这位公认的表现主义之父在公开市场上出售的重要作品屈指可数。这幅《静物：花瓶、雏菊与罂粟》将是其中之一。这位荷兰画家死于37岁，生前只画了几百幅作品，其中大多数作品如今都在博物馆里。
　　报道指出，苏富比表现主义和现代艺术副主管西蒙·肖表示，梵高的早逝意味着他的作品“极度稀缺”。苏富比将负责这件作品的拍卖，预计将拍出3000万至5000万美元的价格。肖说：“跟创作时间很长并且高产的莫奈和毕加索不同，梵高创作的时间非常短。”
　　据信，梵高生前患有狂躁抑郁症，这种患者时而精力、情感和创造力疯狂爆发，时而陷入抑郁，两者情况交替出现。1890年6月，梵高住在巴黎郊外，一边接受他的医生兼资助人保罗·加谢的治疗，一边创作那副静物画。肖说，那副作品“特别热烈”，因为梵高作画时参照的花，采自他一个月后自杀的那片草地。
　　梵高长期穷困潦倒，靠弟弟提供钱、颜料、画笔和画布。那副静物画是画在餐布上，而不是画在巴黎美术用品商店里出售的更昂贵的精制画布上。
　　报道称，静物画最初的所有者是加谢医生，梵高把那副作品送给了他，算是支付诊疗费。后来，那幅画出现在上世纪20年代首批抵达美国的梵高作品中，后被送给了纽约州水牛城的奥尔布赖特-诺克斯画廊。苏富比表示，它现在的所有者是“一位欧洲重要收藏者”，已拥有这幅画逾20年。
　　梵高的其他重要作品都拍出了数千万的价格。《加谢医生的肖像》1990年在佳士得拍出8200万美元，《阿莱的基诺夫人》在2006年拍出4000万美元。
　　报道指出，这幅静物画10月将依次在苏富比香港、伦敦和纽约的陈列室展出，11月4日在纽约开拍。

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　　梵高《艺术家的自画像》
　　据英国《电报》报道，为纪念世界著名艺术大师文森特·梵高逝世125周年，一部关于这位艺术家的音乐剧将于明年秋天在阿姆斯特丹上演。现在，梵高这一角色的演员正在招募中，荷兰制片人Albert Verlinde将全程监督。
　　梵高欧洲基金会发言人Martine Willekens表示，推出这部音乐剧的目的在于“用非传统的方式将梵高的艺术和生活展现在人们面前”。
　　音乐剧将展现这位画家与精神疾病做抗争的情节，包括“割耳”这一事件。
　　梵高在37岁去世，死前仅卖出过一幅画。尽管他的死是因为致命的枪伤，但没有确切证据表明这一枪是因为他想结束自己的生命。
　　梵高作品展也将与音乐剧一同在阿姆斯特丹亮相。

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　　大都会艺术博物馆完整梵高作品收藏展出（图源自网络）

源自：艺典中国

　　纽约大都会艺术博物馆（MET）以长期推出一系列特别的展览而在博物馆界闻名。这个夏天，“大都会”将会把馆内收藏的所有梵高作品聚于一堂，在接下来半年的时间内观众都能有幸参观他的作品，这将是博物馆十多年来第一次同类展览。“大都会”的十七件梵高作品使其成为了拥有美国南北部最大的梵高作品收藏的博物馆。
　　“大都会”的主要收藏包括其19世纪欧洲艺术画廊内展出的塞尚、保罗·高更、乔治·修拉以及爱德华·马奈等著名画家的作品。此次梵高作品展不但数量可观，深度也值得观众思索。
　　展出的十七件作品涵盖了梵高艺术生涯中最为繁忙的六年时间，创作主题从风景、静物到肖像画，从点描派到新印象派，无不展现了他游历中所见所得。博物馆将作品分别在毗邻的两个展室内展出，让人们能够感受到作品独立的不同风格同时，又察觉到这是一整个收藏系列。