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佳士得举办香港历来首个文森特·梵高个展

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 大卫 发表于: 2014-12-10 16:31:02|只看该作者

盘点梵高亿元天价作品TOP10

  2014年11月5日,文森特·梵高(Vincent van Gogh)1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌,6176.5万美元(约377,445,915元人民币)成交,买家为来 自中国的华谊兄弟董事长王中军。这让人不禁想知道在他的有生之年有多少作品成功的出售了呢?这些死后创造天价的作品又有那些呢?
《红色葡萄园》(The Red Vineyard)
  在他生前,可能,而且很有可能就卖出了唯一的一幅作品,那是在1888年11月,那件名为《红色葡萄园》(The Red Vineyard)的作品卖了400法郎(相当于今天的1000-1050美元)。与《夜间咖啡馆》(The Night Cafe)相似,一战爆发后,《红色葡萄园》被布尔什维克从拥有者史楚金(Sergei Shchukin)处收归国有,现存于莫斯科的普希金艺术博物馆(Pushkin Museum of Fine Arts)。
  在梵高逝世后,到如今,他的作品中已至少有9件超过3500万美元的天价作品成交,有的以拍卖的形式成交,而有的则以私售的形式。下面将为你呈现这些梵高最贵的作品。
TOP1.《加歇医生》(Portrait of Dr.Gachet,1890),8250万美元
  1990年,梵高为照顾他生命最后几个月的医生加歇创作的肖像画《加歇医生》在纽约佳士得拍得8250万美元。《加歇医生》拥有两个版本,都创作于 1890年。其中佳士得上拍的这件买家为日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平(Ryoei Saito),然而当齐藤良平负债死去后,这幅画在国际艺术市场上消失,目前它的下落仍然未知。另一件目前藏于巴黎奥赛博物馆。
TOP2.《没胡须的自画像》(Portrait de l’artiste sansbarbe,1889),7150万美元
  1998年末,这件作品在纽约佳士得的拍卖会上售出,由Jacques Koerfer家族提供,直到现在都还不知道买家是谁。作品中的梵高没有胡子,相对于他的很多有胡子的肖像,这件作品显得非常独特和稀有。光溜的脸庞干净 利落,加上到梳和固定的发型,让人们看到了一个不一样的梵高。
TOP3.《耳朵缠着绷带的肖像》(Self-portrait with bandaged ear,1889),7150万美元
  1998年末,这件作品在纽约佳士得出售,买家仍然未知。不过,据福布斯网站报道是Phlip Niarchos拥有该作品,他是希腊船运巨头Stavros Niarchos的长子,从他父亲的那里继承了大量的艺术收藏,其中就包括这件梵高的《耳朵缠着绷带的肖像》。
TOP4.《雏菊与罂粟花》(Still Life,Vase with Daisies andPoppies,1890),6176.5万美元
  2014年11月5日,梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌,6176.5万成交,买家为来自中国的华谊兄弟董 事长王中军。据资料显示,这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中,当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称,他将这幅画作卖给了 一家重要的欧洲收藏机构。
  《雏菊与罂粟花》拥有无拘无束和狂热的力量,画中的花就来自几星期后他企图自尽的那片田野。这幅作品于保罗·加歇医生家中完成,他借鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。
TOP5.《约瑟夫·鲁林肖像》(Portrait of Joseph Roulin),5800万美元
  这件作品是通过瑞士经销商和藏家Thomas Ammann以私售的形式卖给了纽约现代艺术博物馆。在19世纪的法国,约瑟夫·鲁林是一个典型的养家糊口的人。他是3个孩子的父亲,作为邮递员每天辛辛 苦苦的赚钱,但是善良的鲁林成为了凡高在阿尔仅有的几个朋友之一。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
  梵高画过很多这个版本的肖像,他曾在信中告诉自己的弟弟特奥:“我曾为一家人画过肖像,就是那个我先前画过的邮递员,他、他的妻子、他的儿子,他们看起来都很有特点,并且非常的具有法国风格,尽管他们看起来像俄罗斯人”。
TOP6.《麦田与柏树》(A Wheatfield with Cypresses,1889),5700万美元

  这件作品由EmilGeorg Bührle的儿子在一次私售中通过Steven Mazoh售出,买家为Walter Annenberg,一位犹 太裔美国出版商、外交官和慈善家。这件作品创作于1889年5月,当时梵高身处圣保罗精神病院。在给弟弟特奥的信中,描绘夏天画作中一幅阳光普照的风景画时,他写到“阳光下的麦田,表现了极端的热”。这幅画作拥有两个版本,另一件目前存于伦敦国家美术馆。
TOP7.《鸢尾花》(Irises,1889),5390万美元
  梵高对画“花”有着极高的热情,这件富有生气的和视觉感受的作品在1987年还创造过拍卖纪录,之后以5390万美元的价格卖给澳大利亚商人Alan Bond,但是由于Bond没有足够的钱支付。之后在1990年转卖给了保罗·盖蒂博物馆(J.Paul Getty Museum)。这件作品是梵高于1889年在圣保罗精神病院创作,也就是他逝世的前一年。
TOP8.《麦前的农妇》(Peasant Woman Against a Background of Wheat,1890),4750万美元
  这件作品通过阿奎维拉画廊(AcquavellaGalleries)卖给了斯蒂芬·永利(Stephen Wynn),一位美国赌场俱乐部和房地产公司老板,卖家未知。斯蒂芬·永利收藏有大量的名作,包括高更和毕加索的作品。
TOP9.《花瓶与15朵向日葵》(Vasewith Fifteen Sunflowers,1888),3970万美元
  这又是一件与花相关的画作。这件向日葵作品在1987年被卖,一场由Chester Beatty的儿媳在伦敦佳士得组织的活动中。买家被认为是日本的一位保险巨头。关于买家购买的的意图则知之甚少,既不是自利,也不是代表公司购买。这幅 画作目前存于东京Seiji Togo Yasuda现代艺术纪念博物馆(Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art)。在这件作品的交易达成后,还引发了一场论战,有人认为它是梵高的真迹,而有的人认为它是埃米尔·舒芬尼克尔(emile schuffenecker)仿作。
TOP10.《星夜》(The Starry Night,1889)
  这幅作品目前存于纽约现代艺术博物馆,虽然未在市场上销售过,但是很有潜力成为梵高最贵作品的前10之一。
源自:优坊网
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 大卫 发表于: 2014-12-6 11:31:00|只看该作者
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关于艺术家梵高的8大真相

源自:译言网 译者:落雪 作者:Todd Van Luling

  自从1890年,37岁的梵高离世以来,这位后印象派画家的作品便已风靡世界。尽管这位荷兰画家始终认为自己终生的创作是一个失败,并为此含恨而终。然而近年来,有两部围绕梵高作品展开的电影荣获了奥斯卡奖──《梵高传》和《午夜巴黎》。传说中,梵高一生只卖出了一幅作品,在当时的艺术界更谈不上出名。他的一生,饱受自我怀疑的折磨,太多的行为障碍也毁掉了他个人。
  《星月夜》可以说是梵高的最佳作品之一,可是当他完成这幅大作之时,这位艺术家却觉得它一无是处──公众的第一反应似乎也验证了他的观点。然而,1941年,这幅作品入选纽约现代艺术博物馆永久收藏展品。1973年,一家主要展览梵高家中作品的博物馆在阿姆斯特丹正式开放。
  近日,《名利场》的一篇文章对梵高最后的岁月以及他的英年早逝提出质疑。相应地,《霍芬顿邮报》也调查研究了更多的未知真相。以下是你不知道的8件事情:

1,很显然,为了方便夜间作画,文森特。梵高是把点燃的蜡烛放在他的帽子里。
  我们并不十分肯定梵高是这样作画的:他戴着草帽,在帽檐边上排列着燃烧的蜡烛──在写给他弟弟西奥的一封信中,梵高曾提到过,《满天星斗下的罗纳河》实际上是在煤气灯的火焰下创作出来的──但是人们还是会反复地讲这个故事。
  在给他弟弟的另一封信里,梵高声称,“对于我来说,黑夜比白昼更是鲜活,更富色彩感”。如果那些故事是真的,梵高应该会在夜里找一家咖啡店,就在其他客人的身旁,头戴着烛光草帽作画。在给他的朋友,艺术家梵。拉帕德的一封信中,梵高提到了一个寓言故事。故事中把女人比作蜡烛,男人比作飞蛾:
  照此看来,男人并非如此高贵──好吧,但是事实就是如此。尽管这莫能一概而论,因为……蜡烛是为飞蛾而燃的吗?如果一个人认识到此──那么──虽为之投火身死也在所不惜。

2,尽管人们认为文森特梵高系自杀身亡,但他可能是死于他人之手
  2011年,荣获普利策奖的传记作家史蒂文。奈菲和格雷戈里。怀特。史密斯发布了一本名为《梵高:他的一生》的书。书中声称梵高并非自杀身亡,而是被当地一个十几岁的小流氓杀害。艺术史学家们仍然不能接受这一理论──位于阿姆斯特丹的梵高博物馆依然指出:毫无疑问梵高的死系自杀身亡──但是2014年11月,《名利场》刊发了一篇文章。文章中,一位法医学家对梵高开枪自尽表示怀疑。他的理由是,梵高无法把枪举得离身体如此之近,而事后这位艺术家的手上也没有烧焦的痕迹。
  正如奈菲和史密斯在书中指出的那样,谁也没有见到那把手 枪,梵高作画的画架也没有追回,梵高声称自己是从他住宿的旅馆到麦田散步,而要走完这段距离(大约1英里)对于一个身受重伤的人来说几乎是不可能完成的。作者还谈到梵高死前那段时间的作品,它们显然出自一个心情愉悦的人之手,尽管这只是推测。而且梵高在各类信中都表明他是反对自杀的。
  不论真伪,梵高自杀这一观点直接源于梵高自己。因为,在旅店里,梵高说他不想活了,并且拒绝了医疗救助,和他的兄弟说道,“人生就是痛苦”。

3,梵高的耳朵可能是被其他人切掉的
  首先,被切掉的并非是他的整个耳朵,只是左耳的一部分。根据《小日报》的一篇报道,在事发三天后,梵高确实把自己耳垂的一部分送给了一个妓女,但是梵高切掉自己耳朵这种说法还是极其可疑的。
  事情发生时,梵高和他的朋友──艺术家保罗。高更住在一起。高更非常善于击剑术。两人经常打得难分难解,梵高耳垂被切掉的那晚也不例外。尽管两个都声称梵高的耳垂是自己切掉的,但这很可能是这位荷兰艺术家为了掩盖失败的羞辱。而且,梵高也有撒谎的倾向。因为梵高喜欢高更胜过高喜欢自己,甚至胜过喜欢自己的弟弟西奥。以至于到了贿赂高更,求他继续住在这里的地步。
  由于某些原因,梵高声称自己不记得当夜发生了什么,尽管他写信给西奥说:“幸好,高更还没有配备机关枪和其他危险的战争武器。“

4,文森特。梵高自称有病,被圣雷米的圣保罗精神病院收留,正是在那里,他凝视着窗外,创作出了《星月夜》。
  1889年的一月,在左耳受伤之后,梵高被从阿尔勒的一家医院里赶了出来。然而,他可能觉得自己的精神疾病尚未痊愈,于是几个月后(五月),梵高自己又进入圣保罗精神病院。正如梵高博物馆指出的那样,不久,西奥。梵高给他的哥哥写信道:
  得知你健康状况仍有待好转,我悲痛万分。尽管你所来信中未显露一丝心灵软弱之痕迹。相反,你认为自己有入精神病院之必要,本身即是如此严重之问题。万望这仅是预防之举措。鉴于我对你了解之深,知你可做一切想到之牺牲,我亦考虑到这本是你的救身之计,为要少牵连拖累懂你之人。
  正是在精神病院中,梵高创作了很多他今日的经典画作,这其中包括《虹》、《橄榄树》和《星月夜》。
  梵高认为《星月夜》是他的败笔之作。他给弟弟写信谈作画,说会邮过去几幅自己的作品(西奥后来尝试出售这些作品,结果无人问津)。梵高写道,这幅画“对我毫无意义”。甚至算不上“稍好之作”,他信中说道,和他提到信中的其他作品时一样。由于付不起足够的邮费,无法寄出计划出售的所有画作,《星月夜》甚至被从邮包里拿了出来。

5,他的名字被刻在墓碑上,来往墓碑之旁,梵高成长着,一切只因为他有一个早夭的幼儿兄长。
  梵高出生在荷兰的津德尔特,并在那里被抚养成人。1849年,他的父亲,西奥。梵高被任命为荷兰归正教的牧师。梵高的同名兄弟,文森特,1岁即早早夭折,被埋在当地的教堂里,那座教堂今日还在。
  今日,津德尔特仍然作为梵高的出生地而自吹自擂。城镇里有文森特。梵高广场、梵高及其兄弟西奥的纪念雕像,还有一个“文森特。梵高故居”。而真正的故居在津德尔特大街市场29号,不幸早已被拆除。

6,直到27、8岁,文森特。梵高才开始作画,但是到他37岁离世时,他的全部作品一共近900幅──平均每周2副
  在走上艺术道路之前,梵高曾经作过传道牧师,当过教师,还是艺术商人。然后,就像梵高美术馆指出的那样,1881年12月底,他给弟弟西奥写信道:
  西奥,我甚是喜欢我的绘画箱。而我认为,此箱之得,与其得之于立即着手画作之时,实不如先专注绘画至少一年之久。因此,西奥,绘画──我真正的生涯开始了。今我执此一念,你认为可好?
  有生之年,梵高创作了近900幅作品与1100幅纸上素描。如此之多产,然而梵高可能患有某种癫痫病(在他活着的时候被诊断出)和一种叫做多写症的行为障碍。受多写症折磨的人会产生强烈的书写欲望,或者在梵高那里,就变成了绘画的欲望。

7,随着时间流逝,文森特。梵高在画作中使用的鲜明黄色已逐渐褪去、泛出褐色。
  正是由于工业革命的发生和一种铬黄色素的出现,才使梵高在他的画作中使用明亮的黄色成为可能。铬黄是一种被铬酸处理过的有毒铅,并且和同时期的很多色素一样,它具有挥发性。不幸的是,这些在《阿尔的卧室》等画作中被用到的黄色,已经随着岁月流逝明显褪去、泛出褐色。因此,现代的观众无法再亲眼目睹画作原汁原味的明亮色彩。
  根据科恩。詹森斯的说法,这一色彩的变化是永久性的。科恩领导了一组研究人员对泛出褐色的画作进行了样品测试。“要逆反这一化学反应过程只会对画作造成更大的伤害”,他说道。

8,世界上最长寿的人一生中曾亲眼见过文森特。梵高,并记得他“浑身肮脏、衣着凌乱、不禁令人心生生厌”。
  珍妮。卡尔芒,生于1875年,1997年去世,享年122岁。她被确认为世界上最长寿的人。1888年,她生活在法国的阿尔勒,梵高当时恰巧也在那里。在那一年,梵高曾到过她叔叔开的店铺里买颜料。在以后的日子里,卡尔芒把梵高描述成是一个“浑身肮脏、衣着凌乱、令人心生厌恶”的人。
  当时,卡尔芒只有12、3岁,而根据《纽约时报》的讣告,其中也提到梵高“面貌丑陋、缺乏教养、粗俗无礼、让人心生厌恶──我原谅他,当时人们叫他疯子。
  额外补充:文森特。梵高画过30多幅自画像,但是世界上可能会留有这位画家的照片。
  肖像是梵高的一幅油画,完成于1886年12月31日。左边的照片拍摄时间也是1886年,是20世纪90年代初,有人从一个古董店里以1美元的价格买到的。2004年,法科学家们相信这是一张梵高的真人照片,并对此表示了确认。
  当时,梵高博物馆并没有证实这张照片的真实性,而且,只有梵高年轻时屈指可数的几张照片被认为是真品。人们也对照片底部的地址表示怀疑,因为它标记的是加拿大的某地,而梵高一生从未在欧洲以外的地方生活过。两图的眼神看起来有点生疏,但可能恰恰需要我们以印象主义者的视角来全面观察他们的相似之处吧。
  纠正声明:该文章曾提到文森特。梵高的兄长──文森特1岁时夭折,而实际情况则是,文森特并非夭折而是出生即为死胎。
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 大卫 发表于: 2014-11-21 09:31:00|只看该作者

梵高名画《夜间露天咖啡馆》将在上海实景还原

源自:中国新闻网

  “不朽的梵高”感映艺术大展
  (记者:乐梦融)梵高来了,以一种令人意想不到的方式造访上海!3000多幅梵高名画组成的多感官视听盛宴,将在明年的上海新天地全面颠覆传统观展理念,梵高名画中身价最高的作品之一《夜间露天咖啡馆》将在上海实景还原。
  据了解,2015年4月28日至8月30日,新天地太平湖上将矗立起2000多平方米的艺术城堡,举办“不朽的梵高”感映艺术大展,这是昨天本次大展的预热活动上透露的信息。
  “不朽的梵高”感映艺术大展由澳大利亚Grande Exhibitions出品,在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展之后,作为2015年中国上海国际艺术节特别展亮相(见图)。展览采用了最新的SENSORY4感映技术,将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合,打造出振奋人心的梵高艺术。目前,大展已在格瓦拉网站上对外预售门票,预售通票每人80元。
  据介绍,SENSORY4感映技术,是一套结合了多路动态影像、影院级环绕音响和40多个高清投影的独特系统,可以营造出最振奋人心的多屏幕环境。其展映效果极具视听冲击力,真实得让参观者忍不住想伸手触摸。而高清影像结合丰富音效,又让观众徜徉于令人赞叹的沉浸式展映中。2010年上海世博会期间,最让观众津津乐道的艺术作品是动态版《清明上河图》,而此次感映艺术大展,将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合,让观众直面最细节的《星空》,令在艺术世界中的梵高鲜活起来。
  对这次大展充满兴趣的陈丹青昨天表示,梵高是他最喜爱的画家之一,最近他在苏州博物馆举办的个人画展中,还有一幅他临摹的梵高自画像,取名为《梵高看着我》。而在谈及他对该展览的看法时,他认为相当富有创意,鼓励人们去看各式各样的展览。同时,陈丹青还对孩子的艺术启蒙和教育提出独到的见解:“有很多母亲问我,应该如何教孩子学画画?我觉得先不要急着去学,而是你就带他去看展览,而你在一边观察他看展览的反应,留意他在哪一幅作品前逗留的时间长了,然后再加以引导。”
源自:新民晚报
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 大卫 发表于: 2014-11-20 15:31:00|只看该作者

身临其境体验动态梵高 不朽的梵高明年来沪

  梵高来了,并且是以一种令人意想不到的方式造访上海!3000多幅梵高名画的多感官视听盛宴,将全面颠覆传统观展理念。2015年4月28日至8月30日,新天地太平湖上将矗立起2000多平方米的艺术城堡,世界艺术大师“不朽的梵高”感映艺术大展将在此举办。11月19日,本次大展的预热发布会在新天地壹号会所举行。
展厅设计
  “不朽的梵高”感映艺术大展由澳洲GreExhibitions出品,在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展大获成功之后,终于将在2015年开启它的中国巡展之旅。由中国上海国际艺术节中心、黄浦海外联谊会和上海高庭文化艺术有限公司共同主办,上海新天地联合主办。
展厅设计  感映技术打造动态“梵高”
  “不朽的梵高”作为2015年中国上海国际艺术节特别展,采用了最新的SENSORY4感映技术,将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合,打造出全球最振奋人心的梵高艺术展。2010年上海世博会期间,最让观众津津乐道的艺术作品是动态版的《清明上河图》,而此次“不朽的梵高”感映艺术大展,却是将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合并发挥到了极致。
  在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上,在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间,让观众直面最细节的梵高笔触,以及在艺术世界中鲜活起来的梵高。
展厅设计  身临其境感受梵高的生活
  梵高一生坎坷潦倒,生前仅卖出过一幅画作,但其内心世界极其丰富敏感,展览通过3000多幅画面向观众讲述了这位不朽画家的坎坷人生和天才创作。身临其境地感受画家的精神世界,沉浸在不朽名作的流光溢彩之中。
  伴随着激昂的音乐,观众可以在梵高的色彩空间中随意漫步,感悟画家所描绘的喧嚣生活,在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。这不是一般的艺术展,而是一种全新的艺术互动方式。“不朽的梵高”感映艺术大展将刺激观众的感官,拓展观众的眼界,即使是活泼好动的孩子们也不会觉得无聊,是一场适合全家总动员的艺术教育之旅。可以想像一下,充满灵感的巨幅影像将被投射到墙壁、柱子、天花板甚至地面;从中可以学习到梵高不朽名作的来历和故事;而耳边则始终萦绕着与梵高同时期的伟大音乐作品。
源自:东方网
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 大卫 发表于: 2014-11-5 12:31:01|只看该作者

梵高《雏菊与罂粟花》6000万美元为中国买家竞得


  梵高《雏菊与罂粟花》
  当地时间11月4日晚,纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖举行。备受瞩目的梵高静物油画《雏菊与罂粟花》以61,765,000美元成交。据悉该作为中国买家竞得,买家或为王中军。
  该作拍前估价为3000万至5000万美元,被誉为近年拍场上屈指可数的卓越的梵高作品。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品,而他在几星期后就结束了自己的一生。梵高是表现主义艺术的代表者,藉鲜艳的野花表达自己当时的精神状况正是其标志性创作手法。画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感,堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作,更是极少数梵高在生前售出的作品之一。
  据苏富比介绍,梵高于1890年5月离开圣雷米疗养院后便定居于奥维,并于6月在这完成此画。梵高在当地的拉弗旅馆租了一间小房间,时常在田野里竖起画架,大笔挥就郊外风光,或者拜访他的医生保罗·嘉舍。
  这次上拍的作品便是在嘉舍医生家中所画,完成后或许直接归其所有。梵高于1880年代中期在巴黎完成的静物画较为保守,风格偏向学院派。此作无拘无束的狂热力量则清楚展现艺术家画风的巨大转变,而画中花朵恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。

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 大卫 发表于: 2014-11-4 14:31:03|只看该作者

苏富比估价5000万美元梵高画作曾流拍


  苏富比估价5000万美元梵高画作曾流拍
⊙作者:董锐蛟编译

源自:artspy艺术眼

  苏富比已经为下周将要举行的印象派及现代艺术晚间拍卖做好了准备,阿尔伯托·贾柯梅蒂和亚美迪欧·莫迪里安尼的作品将领衔全场,分别估价1亿美金和8000完没见。一件梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》是估价第三高的拍品。然而,事实上这件作品曾于1990年以低于估价1200万美元~1600万美元的价格被人买走。此次该作估价达到了3000万至5000万美元。
  这幅画作于1928年被MoMA首任主席A.Conger Goodyear购入,他将其赠与了其子George Forman Goodyear,而后者再1990年决定将其出售前,将画作60%的所有权赠予了Albright Konx艺术画廊。据资料显示,这幅画作出现于1990年11月14日的拍卖中,当时并不叫现在的名字。据Goodyear在1991年称,他将这幅画作卖给了一家“重要的欧洲收藏”。
  这幅画作当年是与其它梵高画作被成批一起买走的。为什么会这样?天知道!这幅画不好吗?事实上,目前为止梵高作品的记录8250万美元正是那一年5月创造的。这影响了这幅画作在1990年的出售吗?天知道!目前的估价过高了吗?或者是目前市场蓬勃的反应?天知道!总之,这绝对是一件非常值得关注的拍品。
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 大卫 发表于: 2014-10-22 09:31:00|只看该作者

假如梵高还活着

  陈驰
  一位女画家,游历了欧洲,并在途中拜谒了梵高故居,之后便写了篇很激情的文章,说假如梵高还活着,她会嫁给他。我相信,她说的是真话,一个天才,怎么可以一生过得那么孤苦?那么潦倒?那么不被世人所理解、所关爱?
  上苍无眼,才女有情。在她看到的那个场景中,梵高活在另一重空间里──那儿,有西欧冬季湿冷阴霾的天气,有寒流袭来几乎被冰冻住的呼吸,有发烧抽搐后在墙壁上留下的惨烈挠痕,当然,还有他那幅著名的《向日葵》。他离群索居,滞留在一个没有烛光的屋子里,他冷,他饿,他没钱买柴、买煤,甚至没钱买画笔、颜料和画布。他孤独,贫穷,寂寞,没有人能理解他和他的画,所有的人都离他很远……她被触动了,她没法不被触动!那一瞬间,她真诚地相信,如果时间倒退回112年前,她一定会义无反顾地去陪着梵高一起挨饿受冻;一起忍受失恋火焰的烧灼;一起躲债,一起漂泊;还会为他包裹伤口,为他打扫房间,为他洗衣,为他做饭,并在起床时轻吻他,温存地告诉他:你的胡子该刮了,头发该理了……冬季来临前,再为他织一件暖和而又合身的棒针毛衣。
  梵高当然应该得到这样的关爱,任何人都有追求幸福生活的权利,梵高自己也有这样的渴望。只是现实对于他,似乎总是相反,他总是难题不断,麻烦不断,他的状况一团糟。
  他热衷于传教,结果因为他表现得过于虔诚而被踢出教会;他衣衫褴褛,穿着破旧的皮鞋,常被警察误作乞丐或小偷而遭驱赶;他爱上一个贫穷的有身孕的妓女,想给她和自己一个值得尊重的家,末了却事与愿违;他不希望自己的朋友兼导师高更离开他,恐惧自己重新陷入可怕的、足以吞噬他生命的孤独中,但又缺乏勇气去阻止,去要求;为保护朋友不受自己的伤害,他把自己的耳朵割了下来,宁愿毁坏自己的身体和声誉……一生中,他不断地与沮丧、恐惧和忧郁抗争,向往正常的生活:有一个家、有妻子儿女、画画、和朋友相聚。但,这些似乎都与他无缘,他做得唯一完美和成功的,就是──在黑暗中,把德拉克罗瓦的《画论》珍藏于怀里,紧紧贴在心口,用灵魂作画。
  他究竟该是怎样的一个人?一百多年前,高更曾这样评价梵高:“他沉默,他善良,他有完美的人性,他画哪里,他的爱就在哪里。”但在那个年代的世人眼里,梵高却是个怪物,是个穷困、邋遢而又自命不凡的疯子。
  如是,假如他还活着,你愿意嫁给他吗?梵高遭遇的巨大反差,同样也反应在他的作品价格上,1987年3月30日,伦敦克里斯蒂拍卖行,《向日葵》的成交价是:3990万美金。而他的另一幅作品《红葡萄园》,在一百多年前售价仅400法郎,并且是梵高生前卖出的唯一一件作品。至于他的《食土豆者》《麦田》,甚至《向日葵》,根本无人问津。
  现在,我仍然相信那位女画家的话,因为她至少能读懂梵高的画(她与梵高同业,出于对这一职业的敬畏,我不敢断言否定)。但对其他也像她同样作答的女孩子就有所怀疑,因为我弄不清,她们最终愿意“嫁”的是梵高这个人,还是他身后卖了很多钱的画?
  老实说,我不相信她们真的能从那些画中看出所隐含和张扬着的伟大艺术精神,而这才是梵高画作的真正价值。但这不能怪那些可爱的女孩们,因为时代并没有给她们提供这样的氛围,现实给予她们的价值判断就是对“成功”的向往和“物欲”的崇拜,由此可以引出一连串相关的词语及观念:快餐、速成、明星、名模、玩酷、坐台、傍款、二奶、一夜情、一夜暴富,等等,就像电影《卡萨布兰卡》里没有休止的钢琴与酒杯,不断地重复,展开又收敛,人们都变得浮躁,变得短视,变得急功近利,变得没有耐心。这样的氛围里,艺术再一次失去了它的意义,开始变得下贱,在遭受“艳遇”的同时,也不断遭受解构,包括艺术的精神和灵魂。而带给我们的实惠是──不必花费太多的时间与精力,去学习有关艺术的表达方式,就可以从报纸、电视、广告、肥皂剧和酒店的泔水桶里,飘然走向艺术之巅。这条旷古未有的“快捷方式”,甚至还能引导我们从三明治、比萨饼、汉堡包上,直接认识罗丹、拉斐尔、毕加索和莫奈的作品。于是,一道具有“时代”特色的风景出现了,梵高与他死后一百多年才出生的歌星、影星、款爷们一起,成为物欲崇拜的偶像,与时尚一道出现在饭店、酒吧、咖啡馆、歌舞厅的豪华橱窗里。就像一个承诺:你想先锋吗?就跟梵高一起来吧,不需要烦人的认知和理解,我们使你在一霎那变得时尚,变得有品位。没人会拒绝在有《向日葵》的地方饕餮,在《食土豆者》的注视下调情,在有空调与爵士乐的《红葡萄园》里,完成对生活、对艺术的粗鄙解构,也完成了对梵高的最后敬礼。这就是今天的梵高,一个被完全物质化、平面化了的梵高。
  假如梵高还活着,他一定会对这个浮华时尚的“梵高”感到愕然。
  梵高一生贫困,一生与富贵奢华无缘,这使他更深刻地理解了饥饿与粮食、劳作与食物之间的关系,并用他的生命在一系列作品中努力捕捉和再现其中永恒的东西,一幅《食土豆者》便使布拉特邦的农民,在他笔下获得不朽。假如梵高活在当下,或许,愕然之余,他会兴之所至,挥笔成就一幅《行尸走肉者》的新作?或许干脆扑上前去,狂怒地割下冒牌货的耳朵和鼻子。于他来讲,今天的风景与一百多年前他所经历的世事相比,简直就像在撒谎。
  返回起初的话题,如果有人这样问我,我会想一想,然后郑重地回答──
  假如梵高还活着,假如我是个女性,我想我会去帮助他,就像所有帮助过他的平庸、没有天份、对生活安于现状,或者对艺术本身并无多少知晓的人们那样去帮助他。因为,他是善良的。只因为他是善良的。没错,那小小的帮助,将会在他的画布上留下我微薄却娇艳的愉悦。
  但我可能不会给予他爱情。这缘于:假如与他相遇在一百多年前,那时的我,可能还无法感受一个人对艺术的热爱、以及在痛苦面前所表现出来的勇气和坚韧的弥足珍贵,并对此种人格精神抱有由衷的敬佩,相反,我可能认为他不是个有前途的画家,我可能认为他是个有些变态、有些疯狂的人,他的行为是我所不能理解的。假如与他相遇在一百多年后的今天,尽管梵高的身价、画价均已今非昔比,如果需要,我仍会拼尽全力帮助他,倾家荡产地资助他,让他在一种良好的环境里,心无旁鹜地创作那些从灵魂里流出来的不朽杰作。只是,我肯定(并坚决地)不会嫁给他──给这样一个性格怪异、同时又拥有巨富和盛名的人当老婆,我想,不会有我什么好果子吃的。
  但是,这并不妨碍其他姑娘愿意嫁给他。我想说明的是,与其满腹遗憾地空发誓,要嫁给一位作古多年的落魄艺术家,还不如睁大眼睛仔细搜寻一下你的周围,说不定在你身后,某一个角落里,就有一个未来的梵高、曹雪芹在寒风中瑟缩……因为,当今浮华多彩的霓虹之光,或许并不能照亮十九世纪末那间没有烛光的昏暗小屋,更不能温软那张因苦难而刻满皱纹,因生之痛苦而扭曲变形的、耶稣受难般的面孔?
  其实,梵高是不适于谈论的。他生前遭受了太多的嘲笑,太多的奚落,太多的不公正待遇,生活给予他的只有沉重和苦苦地活着(当然,还有百年后颇具讽刺意味的盛名)。但他仍饱蘸激情地描绘了这个世界,就连他的死,都像他手中的画笔一样,伤感而又深情地表达着他对生的渴望和眷恋。因此,他和他的画作,更多体现的是一种生命精神,一种关于创造与献身的深邃沉思。梵高不是谈资,不是装饰,他从来就不属于时尚,任何人都别奢望从他和他的画作中获得与人格修养无关的快乐。
  1890年7月29日凌晨,梵高在一片刚刚收割过的麦田里,向自己开了一枪,没有击中要害,于是他爬起来,流着血,一步一个踉跄地走回自己的小屋里,躺在床上眼睁睁地、在疼痛中看着死亡怎样走近,看着自己的生命怎样消失……
  我当然希望他还活着,活得像个优美传说一样,既古老又年轻。
  可毕竟,他逝去了,就在一百多年前的一个凌晨。那时,那片收割过后的麦田还血痕殷殷,而在麦田上方,则有一层黑色的雾霭,遮蔽了天空,也遮蔽了世界上所有还跳动着良知的灵魂之眼。直到晨曦迸射,黑雾褪去,悲哀从爱他的人们脸上滑落,黯淡的云天中,才渐次绽放出十四朵向日葵似的灿烂──高更说:那是真正的花!
源自:太原日报
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 大卫 发表于: 2014-10-10 13:31:00|只看该作者

从梵高作品高价拍卖谈投资当代艺术

源自:扬子晚报

  《静物:花瓶雏菊和罂粟》
⊙作者:季涛

  近悉,苏富比拍卖行将于今年11月4日在纽约拍卖梵高画作《静物:花瓶雏菊和罂粟》,预计成交价格将直逼5000万美元。梵高创作的《加歇医生的肖像》曾于1990年拍出过8250万美元的世界纪录。
  有统计,梵高生前共画了879幅作品,都是由他弟弟,艺术经纪人提奥负责销售的,但梵高的画一直没有被市场上所接受。梵高37年的人生中只卖掉过一幅画,《红色葡萄园6》,被一位名叫安娜·波克的妇女买下。梵高的画在他生前为什么卖不出去?主要还是因为他缺乏传统的绘画笔法,作为后印象派绘画的代表人物,其印象主义画风,并没能在当时的艺术风潮中占据主导地位。加上梵高有很多自己的创新,也不能被当时的收藏者所接受。作为当时买画的主力,法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风,仍然喜欢宗教或者描述贵族生活场景的题材。因此,梵高描述百姓生活的作品难以卖出就容易理解了。同时,梵高的时代,信息流通缓慢、营销渠道不顺畅,一位画家被市场接受所需的时间要很多年。
  梵高去世后不久,他弟弟提奥也去世了,梵高的550幅油画以及素描作品都遗留给了他的弟媳妇乔安娜。乔安娜决意要出版梵高与提奥之间往来的书信并宣传梵高的绘画,她一面设法安排梵高的画展,一面把梵高的五百多封信译成英文出版了《梵高书信全集》。最初十年她举办了六次梵高画展,观众没有多少反应。第七次画展在巴黎举办,引来马蒂斯等野兽派画家的关注,从而引起了轰动。梵高慢慢被全世界的人所熟知。1925年,乔安娜逝世,几百幅梵高作品由其独子文森特继承。文森特是一位工程师,一幅画都不肯卖,使得梵高的作品大半留在了荷兰。最终,荷兰政府出面,以600万美金的价格向文森特整批买下了梵高油画与素描,设立“梵高基金会”,同时在阿姆斯特丹成立“国立梵高美术馆”,以保管和展出梵高的作品。
  1987年,在佳士得拍卖会上,梵高的一幅《向日葵》被日本安田保险公司以3950万美元购得,创下当时国际艺术品拍卖的纪录。
  由次可见梵高作品高价位的原因。1、梵高作品有其个性和艺术特点,成为从写实油画转型为抽象艺术过渡时期的标志,梵高艺术代表了后印象派或表现主义的最高水准,给后来的绘画艺术带来诸多启发;2、乔安娜极力的推广和宣传,举办画展,出版书信和各类传记扩大了梵高的社会影响;3、荷兰政府对梵高艺术的扶持与支持,成立梵高基金会,建成国立梵高美术馆;4、国际拍卖行不断拍卖梵高作品并逐渐推高价格;5、梵高作品多收藏在欧美各大美术馆,市场上存量并不多。
  梵高的艺术在19世纪末,就属于当时的“当代艺术”,也许那时曲高和寡,无人关注。后来才逐渐看到其作品的艺术价值、艺术地位和收藏价值。联想到今天,如何看待和收藏中国当代艺术品问题?从艺术品收藏投资的意义和原理层面上考虑,投资当代艺术还是要重视那些基本要素:
  1、艺术家的作品要具有艺术美感;2、其作品要能够反映时代气息,具有独特个性和稳定发展的潜力;3、有品牌画廊或艺术经纪人对艺术家进行长期包装代理、宣传推广和展览销售。4、艺术家有参加国家艺术大展以及获奖的经历,或作品曾被美术馆收藏;5、其作品被各大拍卖行所认可,并经常出现在拍卖场上。如果当代艺术家的作品具备上述条件,都一定值得收藏和投资!
部分图片、文章来源于网络,版权归原作者所有;如有侵权,请联系(见页底)删除
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 大卫 发表于: 2014-9-29 09:31:00|只看该作者

梵高自杀前静物画将拍卖:曾作为治疗费送给医生

源自:中国新闻网

  梵高自杀前一个月所创作的静物画,预计将在今年秋季拍卖中拍出5000万美元的高价
  著名画家梵高自杀前一个月创作的一副“罕见而热烈的”静物画,预计将在2014年秋季拍卖中拍出5000万美元的高价。
  报道称,自上世纪80年代末以来,这位公认的表现主义之父在公开市场上出售的重要作品屈指可数。这幅《静物:花瓶、雏菊与罂粟》将是其中之一。这位荷兰画家死于37岁,生前只画了几百幅作品,其中大多数作品如今都在博物馆里。
  报道指出,苏富比表现主义和现代艺术副主管西蒙·肖表示,梵高的早逝意味着他的作品“极度稀缺”。苏富比将负责这件作品的拍卖,预计将拍出3000万至5000万美元的价格。肖说:“跟创作时间很长并且高产的莫奈和毕加索不同,梵高创作的时间非常短。”
  据信,梵高生前患有狂躁抑郁症,这种患者时而精力、情感和创造力疯狂爆发,时而陷入抑郁,两者情况交替出现。1890年6月,梵高住在巴黎郊外,一边接受他的医生兼资助人保罗·加谢的治疗,一边创作那副静物画。肖说,那副作品“特别热烈”,因为梵高作画时参照的花,采自他一个月后自杀的那片草地。
  梵高长期穷困潦倒,靠弟弟提供钱、颜料、画笔和画布。那副静物画是画在餐布上,而不是画在巴黎美术用品商店里出售的更昂贵的精制画布上。
  报道称,静物画最初的所有者是加谢医生,梵高把那副作品送给了他,算是支付诊疗费。后来,那幅画出现在上世纪20年代首批抵达美国的梵高作品中,后被送给了纽约州水牛城的奥尔布赖特-诺克斯画廊。苏富比表示,它现在的所有者是“一位欧洲重要收藏者”,已拥有这幅画逾20年。
  梵高的其他重要作品都拍出了数千万的价格。《加谢医生的肖像》1990年在佳士得拍出8200万美元,《阿莱的基诺夫人》在2006年拍出4000万美元。
  报道指出,这幅静物画10月将依次在苏富比香港、伦敦和纽约的陈列室展出,11月4日在纽约开拍。
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 大卫 发表于: 2014-9-24 14:31:01|只看该作者

纪念逝世125周年:梵高音乐剧将于明年上演


  梵高《艺术家的自画像》
  据英国《电报》报道,为纪念世界著名艺术大师文森特·梵高逝世125周年,一部关于这位艺术家的音乐剧将于明年秋天在阿姆斯特丹上演。现在,梵高这一角色的演员正在招募中,荷兰制片人Albert Verlinde将全程监督。
  梵高欧洲基金会发言人Martine Willekens表示,推出这部音乐剧的目的在于“用非传统的方式将梵高的艺术和生活展现在人们面前”。
  音乐剧将展现这位画家与精神疾病做抗争的情节,包括“割耳”这一事件。
  梵高在37岁去世,死前仅卖出过一幅画。尽管他的死是因为致命的枪伤,但没有确切证据表明这一枪是因为他想结束自己的生命。
  梵高作品展也将与音乐剧一同在阿姆斯特丹亮相。
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