吕江先生的青色红色和彩色

　　陈述
　　吕江算是水墨画家中的一个特例，他直到30岁前还没有碰过宣纸。2005年底吕江从欧洲访学回来，数月来浸泡在各类美术馆博物馆中，对油画、雕塑、现代设计之类的西方艺术心怀震撼五体投地，充满绝望甚至恐惧，对自幼学画的经历叛逆反思，放下油画笔和雕塑刀。2006年伊始，吕江开始拿毛笔画“水墨”，他重新回到了一个纯粹喜爱画画的孩童心境，快乐的品尝新材质的味道。一方面，吕江的水墨画创作未曾经历严苛的科班国画训练，可说是完全的“自说自画”，离传统颇远甚至离经叛道，另一方面，吕江将多年来学习和从事的西画、装饰、设计、手工艺、动漫、数码影像等复杂的技艺心得跨界结合，倒也别开生面，耳目一新。虽然他担任研究生导师从事的课题是最为数字化、国际化、团队化的动漫设计，但他骨子里却坚守最传统、最纯粹、最个体的架上创作和手工艺。吕江始终对水墨画怀有极大的敬意，对所有师生同事中的水墨画家钦羡万分，30岁前“不敢”碰水墨画，据他所讲叫做“不敢擅动”这可能是出于他自认为从艺“以杂学出身，以跨界入手，以杂糅变通”所产生的谨慎和腼腆。数年来，吕江在水墨画创作中匍匐前进，蠕动挣扎，他因自己是“半路出家”而流浪辗转。吕江套用苏轼的诗句“黑云翻墨未遮山”形容他学水墨画的经历──折腾了半天，事出有因且出人意料。
　　近年来，吕江的花青、桃红和重彩系列成为他画面的鲜明印迹和表象符号。
　　关于吕江花青色水墨系列总让我想起他的制瓷。吕江每年都会去江西景德镇的工作室制瓷、作画，烧造陶瓷是历经水火的艺术，泥水淬炼之后凤凰涅磐，变为如玉石般光华无限的陶瓷，这种浴火而生的变化半靠人为掌控半靠天意机缘，瓷器出窑的瞬间，慑人心魄又忐忑不安，时而惊喜，时而沮丧，真真“乱我心，动我情”。吕江喜欢伴着陶坊窑炉的清苦感觉，他尤爱青花那纯粹清澈的美，久而久之，形成了用花青作画的习惯，养心融笔，厚积薄发，渐成气候。每次观看他的花青水墨，我都会忍不住联想到他的那些惊动眼帘的青花瓷绘，虚看山水人物尽在蓝白之间，青花曼妙闪着润滑的慈光，水迹嶙峋，才下眉头，又上心头。花青水墨的创作过程溢满“雨过天青云破处”的妙处，既荡漾着东方式的慕古情怀，又不乏时代性和国际范。
　　我偶然将在日本获得的一种美艳亮丽的红色颜料推荐吕江试用，后来一发而不可收，有了现在红色水墨的标志性系列画作。这种日本朋友都随口称做“汉红”的颜料，类似中国画中曙红、桃红、胭脂、玫瑰等色的混合体，色泽明媚，粉末细致，料性稳定，他特别爱用来作画，用“汉红”来画水墨画，“很中国”，说不出来那种夹杂着肾上腺素微动的复杂感觉，纯粹、朴素、端正、热烈、妩媚、刺激、香艳……吕江如此的喜爱笔墨晕染下水韵阑珊的那些红色，确如桃花点点，霞光片片，也正适合他画中那些红伶佳妙和幽谷云漳，也算没有辜负了这大好的“很中国”的颜色。长期从事设计和连环漫画的经历使他的绘画充满图式结构和叙事情节，他对各种造型描绘信手拈来喷勃而出，笔下的形象无拘无束，若即若离，自由自在，亦正亦邪，而端正浓艳的红色又使这些图式气息凝重，气场倍增。这些画中的红色，在我眼中是“落红”的“红”
　　是“红颜”的“红”，是“红尘”的“红”，欢喜时自然“姹紫嫣红全开遍”，怅然时不妨“半江瑟瑟半江红”。这么欲望横流的用色和亢奋的大写意，令观者“桃花乱落如红雨”。
　　看多了吕江青色、红色这些单色调的水墨画作，我又想，此君的彩墨会画成什么摸样？以他的性格，加上多年的西画经验，怎么可能不“好色”？ 2013年在吕江的《西厢·惜香》画展上终于看到大群甚是美艳的彩墨画。这些彩墨画里深有油画、水彩、粉画的影子，甚至还有窑变、莳绘、斗彩的韵意，我时常惊异于他如此大胆的运用这么多鲜亮的色彩，斑驳层叠犹如群花烂漫。我想到了那些年他在欧洲日本的写生作画和他从事过的那些乱七八糟的工艺和设计的经历，没有“正统”学过国画的他多么幸运的拥有对色彩的天真欲望和表现本能，没有“工、写”的束缚，不受“形、意”的拘泥，饱含原生态的对光色的热情，适时而发，尤有情趣。经过一番天道酬勤，吕江用色张扬又诡谲，充满独特的气息和张力，以“西学东渐”以来的才情和“跨界变通”的手艺，杂揉出一个落英缤纷的斑斓世界。
　　我所认识的吕江谦和而勤奋，身心浸淫于纯粹学院派环境的他并没有所谓趋向“当代艺术”的执着观念和宏伟目标，在当代艺术界奔走赶场的热闹之余，吕江始终对“观念”、“状态”、“行为”这样的艺术热词保持着谨慎的距离，他从事的艺术创作更像是自发自觉的生活方式：吃饭、睡觉、读书、画画，朴素而纯粹正如从艺者因有的本分。

　　吴东
　　由于工作原因，我对当代艺术圈相对比较熟悉，吕江在艺术家当中算是一个另类。他不像其他大多数人一样总喜欢将自己和他人圈子化，他对于许多巧设名立的圈子总是保持着一定的距离，这种隔岸观花的姿态使他始终保持着创作上的独立批判的角度，不致于盲从潮流，当然我的意思不是拒绝吸收他人经验，只是太多的潮流仅仅止于肤浅。另外，吕江的路子很宽，这一点从他向我们展示的水墨画和陶瓷作品中就能了解。当然他的爱好绝不仅仅这些，如果我没有记错的话，吕江在南艺学过绘画、雕塑、设计、手工艺。毕业留校后从事动漫、影像等教学工作，尽管事务繁多，但一直坚持水墨画和陶瓷创作，并且都能自得其乐，别出新意。这些经历反映在其画作中，呈现出一片绚丽斑斓落英缤纷，功力和创意兼具，古今跨界，中西结合。从艺术轨迹来看，吕江的创作跨度很大，一般人很难有此全面的兴趣和爱好──当然有时候兴趣多未必是好事，因为很多人容易多而不专，流于表面，深度不够──但吕江的处理颇为高妙，他的独特之处就在于此，能将各种艺术元素糅合变通，宽广亦深厚，近年来吕江开始逐渐收敛涉艺的领域，重心扑向水墨。他可能并未将这些行为看做是崇高的艺术创作，而是寻找快乐的寻常手段，他通过这些活动将平庸的生活和形而上的艺术达到了一种和解。“艺术再伟大，哪怕能使这一生活的瞬间再现，那也只不过是黄昏笼罩到了生活之上。艺术之发生，也只不过是黄昏；游戏和快乐，才是清晨。”所以艺术之于他更多的是“游戏以及由此带来的快乐”。我一直认为伟大的艺术家都需要高人一等的天赋，吕江有这样的天赋，我们期待他能够更有效的利用这个优势。
　　面对吕江近期艺术创作上的尝试，或有人会问，这些作品好在何处？《碧岩录》有则公案说：襄州居士庞蕴辞药山惟俨禅师，山命十人禅客，相送至门首，居士指空中雪云：“好雪片片，不落别处。”时有全禅客云：“落在什么处？”居士打一掌。全云：“居士也不得草草。”居士云：“汝恁么称禅客，阎老子未放汝在。”全云：“居士做什么生？”居士又打一掌，云：“眼见如盲，口说如哑。”（雪窦禅师别云：“初问处但握雪团便打。”）
　　写大雪莫过于《水浒传》。林冲在大军草料场，看那天空时，早是纷纷扬扬下起一场大雪来，傍晚时那雪更下得紧了。庞居士走到门口也是这样的大雪。他指空中雪云：“好雪片片，不落别处。”大雪都落在林冲的灾难。但此处却不是大军草料场，居士眼中山河大地莫非法身，好雪片片无不落在好风景处。禅客一问全落在实处，坏了天地风景。居士如要山前山后地解释一番，才一开口，便同禅客一般路数。偏偏禅客还不依不饶，执着个究竟。居士说眼见如盲、口说如哑，是点在放弃平日里经验理性的执着上。不如雪窦禅师说得好，他说在禅客问第一个问题时就该团起雪球便打。这一打，打翻落在实处的执着，打回到眼前的好风景里来。“眼见如盲，口说如哑”，但凡可以指示与言说的，就都不是了。如果艺术可以用道理解释或转译成文字来传达，那它也就失去了自己单独存在的意义和价值。所以雪窦禅师说得好，哪里有这许多问题，但握起雪团便是与天地相打嬉戏，看风景吧。