回慧看老师：
很佩服慧看老师的眼力哟，这张人物肖像贴出来后没有人评说被摄者眼神的，一张是原片，一张是加线条框的片，眼神对比一下，应当可以看出区别的。
这里需要说明一下的是，我回黄正东老师帖子里说的模特要如何如何到位摄影师只管技术的话，慧看老师可能有误会，我的意思很明显：模特不是人人能当好的。
我这里重点谈谈“人物肖像”这张片，有不当之处敬请批评指正，就事论事表明各自观点共同提高摄影技艺：
站长说：你这还叫“抓拍”，哪什么叫摆拍喃？不成为作品的照片。
人物肖像摄影是摄影爱好者的一种基本功，人物肖像摄影大体有写意,写真,纪实等等表现形式,其中用光在人物肖像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段,都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然。摆拍的优势在于能够提供更符合摄影爱好者的情景和画面。摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。
所谓摆拍，就是摄影者根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影者拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影者还往往充当导演的角色。很显然摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节，所以摆拍有了很大的生存空间。比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至不拒绝夸张和做作，因此摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影者的经营成本上，都要求以摆拍的形式，这也是理所当然的。
摄影本身目的不外乎两类，一是对客观世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作，也就是说生活艺术化。对客观世界的真实记录比如民俗等我主张抓拍，要真实，在民俗摄影中如果摆拍就失去其真实性了。美好事物的刻划和再创作我主张摄影作品来源于生活并给予艺术化，不能把照相机当记流水帐的工具而简单记录，要充分开发和发挥摄影者的艺术潜质，关于潜质这点每个人是不一样的，也不能强求。
“艺有法，艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路来。 | 
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