一场生命与艺术的对话

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上传时间: 2015-7-2 19:31

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　　发布会现场
　　本文为《自然而来──李玉双自然写生创作60年》新书发布会实录节选

高静（河北教育出版社 策划编辑）：欢迎大家参加由河北教育出版社、颂雅风文化、观画艺术中心、云space以及单向空间共同举办的“一场生命与艺术的对话”沙龙，《自然而来──李玉双自然写生创作60年》新书发布会。
　　河北教育出版社与李家的合作由来已久，早在10年前由我社策划的一套《中国名画家全集》系列丛书中，曾出版过李玉双老师的父亲、我国著名的国画大师李可染先生的作品集。此次我们非常荣幸李玉双老师这本书在我社出版。
　　《自然而来》这本书由李玉双的儿子和女儿花费了两年时间进行整理，分为四部分，编辑结构上以画家口述、阶段作品、笔记手稿交叉推进，梳理了父亲60年的艺术人生经历，自然而有秩序地展开一部艺术家的人生画卷。书的设计风格清新自然，非常契合《自然而来》一书的特点。另外，在印制方面，我们与目前国内工艺最好的雅昌印刷公司合作，最终为读者呈现出这样一本高品质的艺术图书。

魏星（策展人）：李先生虽然没有经过所谓的科班训练，但是我想他在青少年时期，在中央美院那段时间的生活和学习经历，对他艺术的成长和发展是有很大影响的，因为当时很多艺术大师集中在中央美术学院，如董希文等，当时的美院可以说是中国艺术界大师凝聚的殿堂。所以这种耳濡目染的学习和经历对他的成长有着潜移默化的影响。
　　李先生学的是物理学力学方向，后来他去了河南，在军工厂里面工作了将近30年。这个工厂在被大山和森林包围的深山里，环境是非常美的，这种美，一般人对此也许没有感觉，但是艺术家是能感觉到其中的美感的，所以他当时画的一些速写、写生作品非常生动。看到这些作品，让我们感觉到那些风景在他的笔下呈现出一种新的美学。
　　当时美术学院因为很多历史原因，教学受苏联现实主义风格影响很大，偏重于写实。但是李先生没有受过这种科班训练，所以他的作品才更加鲜活、更有生命力。所以他的青年时期，可以说是绕开了苏联教学模式的束缚，直接和西方的现代艺术起源接触，这对他的艺术有非常重要的影响。
　　李先生的作品通过科学手段进行了一个看待世界的方法的研究，但他没有被科学束缚，而是进入了一个更高的层面，类似更加形而上的层面。他从科学的理性分析，进到一种模糊的直觉把握，这种创作方法在我看来是李先生作品最有价值的部分。
　　李先生的画跟具像脱离开了，有那种似像非像的意境，这跟东方哲学或者美学思想比较相近，包括老庄思想，佛学的思想，甚至跟西方的宗教哲学思想也是有了很近似的方面。

高艳津子（舞蹈家）：我跟李老师的相遇，有了这个人生感，一生在某一点相遇，而这个相遇里面像烟花一笑，是一个表达的状态，有一种感情。我比较着迷的东西是什么呢？我着迷的是李老师的画总是在一片树荫下就开始了，那树荫给他就是一个点，然后这个点形成了光和树叶之间的一个斑点，那个斑点就开始了，一下就弥漫了。然后这个弥漫成了一张纸，这张纸就是自然的世界。我觉得这个太美了，太迷人了，你就坐在这儿，然后经过这个脑门儿触动，艺术的世界就打开了。另外我读到这本书的时候，我真的很惊讶，很厚重的一本书，通过他的画，他的素描，其实是他的人生，一路这样记录过来，不管他遇到人生的哪些苦难，苦难后面总是一个特别蓬勃的自然画面。
　　我觉得一个人，如果他听得见自然的声音，他就听到了人生的声音，这种状态就是艺术本身的状态──你真的活着过来，你这人生是饱满的，带着一个完整世界的人生，而这个世界还可以传出去，让所有人能感受到。
　　事实上，在某一点来说，李老的人生哲学也在这画里面，每个人都是上帝赋予的一个光的编码，其实这个光的编码是什么，是你的眼睛、你的触觉、你的感知，用你的整个人生的能量去记录一个世界的状况，这个是内在的编码。

李玉双（画家）：我在画画的时候确实有这个感觉，就是说已经没有物体了，我看到的只是一些光，这边闪，那边亮，我就让那个光影逐渐地曼延。我当时就是进入光编码状态，和自然融合在一起。自然界的好多密码，我们平时感觉不到，而我此时能感觉到它，将它画出来。
　　我本人虽然喜欢艺术，但因条件限制，当时只考上了北京机器制造学院，后来学了力学，到上海交大进修，当时感觉到理工和艺术是两门不同的学科，距离比较远。有时候这两个学科会产生一种对立。如果是学工科的，你的艺术灵感就有可能，因为灵感是一种比较感性、神秘的。而理科是非常理性的，就像艺术和科学这两个会不会相融、统一在一起？根据我的经验来说是可以的。
　　艺术和科学，包括理工，包括力学，艺术讲平衡关系，就像秤。实际上它不是平衡，但有了秤砣很多时候就能平衡。画面造型，它和力是有关系的。另外艺术和哲学肯定是有关系的，这个哲学就包括中国和西方的哲学。我认为科学、哲学和艺术，这三者可以结合到一起，不仅是一种对立的东西，但却是统一的。
　　另外，我觉得艺术有它的基本原理，应当掌握艺术的、也就是绘画的基本原理，这是一个系统工程。就是说我拿笔在纸上画，它那里边整个系统都得应用起来。从自然界，从宇宙到光，到眼睛，到大脑，到人的手、胳膊上，一直到绘画的工具，这样才能画出来。画了以后，还要经过光照反射到眼睛里，在眼睛里看这个和自然界的光编码是否相符。它是这样一个过程，从外边到里边，又到光这里来，这样形成的编码系统。
　　我看高艳津子的作品《二十四节气·花间十二声》，非常喜欢。她的舞蹈的原理和绘画的原理是一样的，但是舞蹈艺术是综合的，里边包含的元素更多。因为那里面不仅有绘画，不仅有二维的编码，也有三维的东西。那个对我启发很大。作为研究艺术的人来说，他能够探讨的东西是无穷的，还可以从其它领域中，如科学、文学，从中国、外国，把传统和现代这种局限打破。

魏星：我觉得刚才说传统这个得先进去再出来。如果说你不进去的话，你在旁边绕圈，可能就绕回来了。科学也一样，对一个时代来说，进入科学这个思维里去，这种科学系统，慢慢科学地进步。毕竟科学跟艺术思维在某种程度上来说不太一样的，所以说进到科学，再从科学里出来，这一进一去的话，你的思维方法或者境界、层次就发生质的变化。
　　所以老先生这个艺术，无论是传统还是科学，他进去了以后，他还能出来。但他出来并不是说抛弃了，而是在某种意义上融合、打碎，再融合，再出现一个新的东西。他的艺术和哲学才到一个更新的层次，具有个人的语言，个人的风格和个人的意象，这就是他非常有意思的方面。

李玉双：大约从70年代开始，我就探讨艺术绘画，画的根本意义在哪儿？中国画古代的画论非常丰富，但是它里面就没有解决一个问题，它只是从一个绘画的方法，讲怎么画，怎么处理，情和神，包括色彩，但是它没有研究绘画的根本原理。
　　探讨绘画的根源原理以后，就是说牵扯到眼睛观察事物的方法。就是说自然界那个物体反射的光进到眼睛里，进到眼睛里以后，再进到视网膜，而视网膜是平面的，视网膜那个视细胞在视网膜上就是一个平面，它不是一个三维的，是二维的。这个二维平面和密码，正是绘画要画的，眼睛能能够看到和掌握的。在70年代开始，我就用这个方法。

李冬梅（观画艺术中心总监）：我记得津子老师到我们画室去玩，她看到作品后马上就被吸引了，而且觉得产生了共鸣。津子是学舞蹈的，所以我觉得从不同的领域，大家对这个东西产生共鸣，是不是真的有密码存在？也想听听津子老师的看法。

高艳津子：李老师所有的表达，都是以一个平凡人的角度，但是在他的画作里面，那些密码其实是神的信息。有位哲学家说，没有一个人可以第二次踏进同一条河流。有生活感的自然，是不可能被一个定数去得到答案的，而这个答案不可能是永久的答案。

李玉双：画到现在，当你进到绘画状态以后，不是我在画画，而是自然界在绘画。因为我感觉自然界那些光和影，实际上这东西是乱七八糟的，不知道什么情况，不知道这里面有什么规律，怎么造型，按照什么原理来发动自然界的这种光线，就是说稀里糊涂，里面已经没有自我，都是自然界那些光影。我认为是自然界，而且不是说神秘，而是说更高境界一点，实际上在上帝，或者是说在整个宇宙，这我自己的感觉。
　　因为人和自然本来就是一体的，人是自然界的一部分，人是整个宇宙的，这个生态平衡其中的一个方面。所以人的活动是和自然界整体，是一种能量，一种信息和一种比较，但是人类目前没法解释它是什么。