鉴赏｜宋画山水小品中的梁楷风貌

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源自：美术报

　　学术主持/撰文：刘建轩
　　梁楷，南宋画家，山东东平人。其画师法贾师古，诸体皆善尤以道释人物著称，素有出蓝之誉。宋宁宗时梁楷曾为画院待诏，但因生性放达不受拘束便辞官而去。其性嗜酒，常有佯狂之态，故有“梁风（疯）子”的雅号。与他豁达的个性一样，梁楷的作品在传世的宋代山水小品画中显得特立独行。梁楷的画风形成可以说是与当时佛教禅宗所推崇的“直指人心，见性成佛”主张密切相关。他通过绘画的实践在表达禅意，正如苏立文（Michael　Sullivan）在《山川悠远──中国山水画艺术》的序言里所写：“禅画实质上不是事物，而是行动。在不受时间限制的实际存在中，禅宗艺术超然于地域和历史之外”。梁楷的艺术实践极大地推动了早期禅画发展，甚至对日本南画风格的形成起到了非常重要的作用。本期宋画小品欣赏选取了两幅与梁楷相关的作品加以解读，以期读者能对梁楷的山水小品画有一个大致的了解。

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　　梁楷　柳溪卧笛图
　　26×26cm
　　绢本 北京故宫博物院藏
　　《柳溪卧笛图》，绢本，26×26cm，现藏于北京故宫博物院。画中右下方芦苇雾气中署有极小的“梁楷”款识，如不细看常会误认为是两个墨点。梁楷的画大多都以意境取胜，《柳溪卧笛图》更是如此。本画给人的第一印象就是空灵，作者把溪边云雾缭绕的景象描绘得犹如梦幻一般。梁楷的此类作品在宋代属画中逸格，这种传统可追溯到唐代的王洽，发展到南宋时期由于许多佛教僧人以及文人的参与逐渐形成了所谓“禅画”的概念。这类作品在笔墨上通常较为简练，给人一种意到笔不到的感受。本幅《柳溪卧笛图》看似着墨不多，但描绘得却较为细致。作者先以淡墨烘染出云雾的形态，这一步骤几乎不见笔痕，之后再用略重的笔墨将坡岸和柳树勾画出来。此处作者别具匠心的是，他把柳树的枝叶画得细如牛毛层层叠叠，这样的方式恰如其分地将烟雨朦胧的气氛表现了出来。

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　　梁楷　枯木图
　　24.1×23cm　绢本　日本东京国立博物馆藏
　　《枯木图》，绢本，24.1×23cm，现藏于日本东京国立博物馆。本画无款，传为南宋梁楷所作。此画意境幽远，给人一种萧散迷离之感。所绘景色似江边清晨浓雾未散之时，画中景物都只见轮廓剪影。因此作者在画枯树时，仅以平实的线条勾勒出其形状，而没有去表现树的质感。画面着墨不多但十分精彩，尤其是绕树的寒鸦，寥寥数笔便将其不同形态表现出来，使人为之叹服。远处山岚若影若现，加之绢本年代久远，斑驳的痕迹使得画面更富于变化。空旷的构图是梁楷非常善长的表达方式，这种构图在其他人那里常常会变得索然无味，而梁楷却可以处理得非常有意境，且合乎法度不至于流于墨戏。此画的风格与梁楷非常相似，然细观其用笔与梁楷传世的其它真迹则明显有异。因此，本幅《枯木图》虽不是梁楷真迹，但仍属研究梁楷画风的重要作品。