因《不要和陌生人说话》冯远征考虑之后做保护儿童提案

刘兴华 · 发表于: 2005-12-4 15:18:24

　　冯远征，1962年11月16日生于北京市，陕西韩城人，中国内地男演员，1985年考入北京人民艺术剧院。
　　1989年，应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演，主攻格洛托夫斯基表演学派。1991年回国，成为北京人民艺术剧院演员。2002年，与梅婷合作电视剧《不要和陌生人说话》，塑造心理变态的医生安嘉和。2004年，凭借《美丽上海》获得第24届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。2008年，参演电影《非诚勿扰》，凭借“娘娘腔”娘娘一角提名第三十届大众电影百花奖最佳男配角。2015年，主演的话剧《风雪夜归人》登陆国家大剧院，凭借《风雪夜归人》夺得第4届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳男主角奖；凭借电视剧《老农民》获得第21届上海电视节最佳男配角奖。
　　2015年，冯远征被中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联共同授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

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玲系我心 · 发表于: 2020-5-25 09:26:00

源自：新京报

原文标题：因《不要和陌生人说话》，冯远征考虑之后做保护儿童提案

　　“其实我一直在考虑做这样的一个保护儿童提案，但是因为我不是法律人士，所以我希望明年或者之后可以跟律师或者法律人士一起做一个这样的提案。”
　　▲冯远征：建议给新文艺群体评职称国家对演出单位经济支持。
　　全国政协委员冯远征接受新京报记者专访时表示，他今年带来的提案主要有两个，一是围绕新文艺群体，建议给新文艺群体评职称；二是围绕各类演出单位，建议利用国家艺术基金扶植演出单位。
　　“2020年下半年到2021年，是拯救演出市场的一个关键时刻。”冯远征表示。
　　建议给新文艺群体评职称
　　新京报：你今年准备的提案主要有哪些？
　　冯远征：今年我准备了两个提案，其中一个关注的是新文艺群体，主要关注怎么注重他们、更好地去管理他们。还有一个提案关注剧场、演出单位，由于疫情影响，它们的营收受到很严重的影响。现在各地开始复产复工，国家也要求影剧院开放了，对于很多公司、特别是民营公司，他们应该如何开拓市场？这方面，希望国家能够给予一定的帮助。
　　新京报：能否具体谈一谈关于新文艺群体这个提案？
　　冯远征：这个提案主要围绕职称评定这一点。
　　新文艺群体中的很多人都是专业院校毕业，过去叫“北漂”，现在给他们一个新的定义，叫新文艺群体。国家想要把他们管理起来，而且很多学会也都吸纳了他们，但是他们遇到的最大的问题就是职称评定。
　　像我们，每几年就可以参加一次职称评定，我现在是一级演员就不用再参加了，因为最高的就是一级演员。很多新人进到剧院就是四级演员，三级、二级这么往上评。但他们有人工作十几年、二十几年了都没有一个职称，特别是在社会上有贡献的著名的演员，他们其实也需要这样的一个职称评定。
　　职称评定不仅是对业务的肯定，对演员的未来发展也有好处。比如说，一个有成就的演员，将来希望做教学工作，如果没有职称，就很难界定他能做副教授还是做教授。所以我建议为新文艺群体找到一个评定职称的根据。
　　呼吁利用国家艺术基金扶植演出单位
　　新京报：关于建议国家扶植剧场等场所的提案，能否介绍一下？
　　冯远征：简单来说，就是希望今年和明年国家能拿出国家艺术基金扶植演出单位。
　　国家艺术基金过去主要都是扶植项目，但从现在来看，与扶植项目相比，去扶植剧场和扶植演出会更好一些。就像北京，大概有五千家有资质的演出公司和单位，还有将近三千到四千家没有演出证的公司和单位，加起来就是将近一万家。
　　这一万家公司和单位有近九成都是私营企业，是靠演出生存的。疫情发生到现在，他们受到了很大的影响，没有收入却还要支出，包括支付办公和人员的费用。
　　新京报：在你看来，应该为这些演出单位提供怎样的支持？
　　冯远征：这些演出单位去年就制定了2020年全年的演出计划并签约了一些合同，但受疫情影响，有的公司取消了上半年订出去的演出以后，几乎一分钱都没有了，下半年也很难把上半年的演出场次都补回来。可以说是完全百分之百亏损。
　　所以，怎么样对他们进行支持是非常重要的。除了政策上的支持之外，经济上的补助也非常重要。我个人认为，国家单拿出一笔钱来不如用这样一个本来就有的基金去填充好，利用国家艺术基金给他们做一个支持，让他们能够很好地发展下去。
　　疫情之前，中国的演出市场已经很成熟了，而且势头很好，演出的剧目质量、艺术观赏性也很高。但受疫情影响，今后的剧目创作、演员心态，观众什么时候走进剧院、是否愿意摘下口罩走进剧院？都还需要一个过程。
　　所以说，2020年下半年到2021年，是拯救演出市场的一个关键时刻。
　　关注保护儿童、妇女免受暴力等问题
　　新京报：你还关注哪些方面的问题？
　　冯远征：我还比较关注电影行业的问题，主要是电影如何救市的问题。这个提案是我和其他委员一起做的。
　　目前电影行业的问题是发展到今天的一个必然现象。因为前些年的泡沫经济造成了很多热钱进入，现在热钱消退下去了。走到今天，市场就那么大一个需求量，每年有很多戏是播不出来的，甚至拍完了永远播不出来的。
　　现在国家对这个行业就正在进行一些整顿。热钱的消退势必造成一个消退期，会有大量的人失业，每一个进入这个行业的人其实都应该做两手准备。
　　新京报：听说你还关注保护儿童相关的问题？
　　冯远征：我之前拍过一个戏（《不要和陌生人说话》），到现在所有关于暴力的事儿基本都会找我，用我的图像、我的照片去宣传。其实我一直在考虑做这样的一个保护儿童提案，但是因为我不是法律人士，所以我希望明年或者之后可以跟律师或者法律人士一起做一个这样的提案。
　　其实对于儿童的保护，无论是暴力行为还是性暴力，国家法律层面对此要求应该更严厉一些。目前有一种声音是，法律上的量刑过轻，我觉得应该更严一些。

　　同舟共济·不负韶华——2020年全国两会特别报道

烟火之恋 · 发表于: 2020-5-24 00:34:32

源自：中国新闻网

原文标题：如何限制演员高片酬？政协委员冯远征提出新思路

　　中新网客户端北京5月23日电（袁秀月）从影视剧《不要和陌生人说话》《非诚勿扰》到话剧《茶馆》《哗变》，北京人民艺术剧院演员队队长冯远征曾带给观众众多深入人心的角色。
　　而作为全国政协委员，冯远征也时刻关注文艺界的动向。疫情之下，演出行业受到巨大冲击。为此，冯远征提出一份关于恢复演出市场的提案，他希望国家艺术基金能够资助受影响较大的民营企业，让他们能重拾信心。
　　此外，他还建议出台新文艺群体职称评审制度，将新文艺群体的职称评审，纳入到现有职称评审体系中来。“如果新文艺群体有了职称，对于演员是一个保护，同时也能够限制片酬。”冯远征在接受中新网采访时表示。

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资料图：冯远征小新摄
　　谈演出行业危机：不希望从业者的梦想破灭
　　其实之前，冯远征本来准备了别的提案。但在3月份时，受疫情影响，演出行业迎来一波“取消潮”。通过询问做演出的朋友，冯远征得知很多演出公司都已陷入低迷中。
　　据他了解，北京有5000家有演出资质的公司，有3000至4000家没有演出资质的公司，总共将近1万家。而在5000家有演出资质的公司中，80%是国营的，剩下全部都是民营的。“他们演出就挣钱，不演出就没钱。”
　　冯远征介绍，去年很多演出公司都已把今年所有的演出场次安排好了，如今很多都已取消，如果以后剧场开放，这些演出可能也无法重新上映，因为剧场已经安排到了今年年底。冯远征感慨，他们很难，工作人员的薪酬、办公室的租金可能都是问题。
　　前段时间，文化和旅游部市场管理司印发《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，其中提到，剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%。在业内人士看来，如果上座率低于30%，演出公司根本不挣钱，可能还要赔钱。
　　正是在此情形下，冯远征提出了关于恢复演出市场的提案。国家艺术基金在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展方面发挥了重要作用。在冯远征看来，疫情之下，国家肯定会出台相关政策救助演出市场，但对于演出公司来说，如果只靠他们自己再崛起，可能会比较困难，尤其是一些民营公司。
　　在冯远征的建议中，他希望特事特办，拿出国家艺术基金来补充他们。除了项目上的补助外，每一场演出也可以给一些补助，让从业者能生存得好一些。“能够做艺术和艺术演出的，一定都是非常有梦想的人，我不希望他们的梦想在这次疫情中破灭，这一点让我决定做这个提案。”冯远征说。

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资料图：北京人艺原创大戏《杜甫》登台李春光摄
　　谈演出行业新变化：线上演出或是将来热点
　　线下演出按下暂停键后，业内人士也纷纷开始自救，比如开展各类“云演出”，北京人艺也连续开启几场线上剧本朗读。
　　对此，冯远征也有自己的观察。在他看来，首先这是无奈之举，之后变成了一个大家主动探索的事情。他相信，在未来，除了传统的剧场演出外，线上演出也可能会是一个热点。“线上的演出，它的那种宽阔是剧场演出达不到的，观众也可以来自世界各地。”
　　最近，各地影剧院正逐步恢复营业。不过，有多少观众愿意进剧院看戏，这却是未知数。冯远征认为，现在大家都变得更谨慎了，比如今年五一，很多人以为会出现报复性消费，但结果并没有达到预期。
　　“我们也在想，首都剧场开放了，有多少观众敢进去，愿意进去。我要是进剧场一看，人挨人，我可能也会‘瘆得慌’。哪怕现在剧院真开了，真能有30%的观众吗？而且观众都戴着口罩，对台上的演员也会有强大的心理压力。”冯远征说，真正让观众鼓起勇气走进剧场，是需要时间的。

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资料图：冯远征。李春光摄
　　谈新文艺群体：建议出台新文艺群体职称评审制度
　　近些年，包括网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等在内的新文艺群体正在崛起，同时，他们的权益保障也备受关注。
　　这跟冯远征的另一个提案有关，他建议出台新文艺群体职称评审制度，将新文艺群体的职称评审，纳入到现有职称评审体系中，尽快打破壁垒，畅通人才渠道，让他们得到该有的认可。
　　在他看来，既然定义了新文艺群体，除了身份外，在艺术成就上也要给他们一些肯定。如果新文艺群体有了职称评定，对于演员也是一个保护，同时也能够限制片酬。
　　“我们都有职称评定，从国家一级演员到国家四级演员。我是上海戏剧学院和北京电影学院的客座教授，之所以能够封客座教授，是因为国家一级演员对等的职位就是教授级。但如果我是新文艺群体的一员，那么大学叫我去，他没法给我定义，因为没有职称。”冯远征认为，新文艺群体的职称还可以规定片酬的下限和上限，它是规范，同时也是保护，很多乱降价、乱涨价的现象就会得到一定的抑制。
　　冯远征曾表示，作为全国政协委员要一直学习，深入到生活中去。对于每年的提案，他也有自己的考量。“首先要积极履职，做调研的时候要积极参与。”除此之外，他觉得最重要的是先做好本职工作，关注的一定要是内行的话题才行。
　　这也是他一直关注文艺界和国家艺术基金的原因。“如果关注其他的，那不是我的行业，我可能就会说错话。”另外，他认为，提案一定要有可行性，不能不着边际。 ●
　　同舟共济·不负韶华——2020年全国两会特别报道

解解花语声 · 发表于: 2020-5-20 17:56:00

源自：澎湃新闻

原文标题：对话冯远征委员：受疫情影响演出市场遭打击，需重新培养积累

　　作为深受老百姓喜爱的“老戏骨”，北京人民艺术剧院演员队队长冯远征自履职全国政协委员起，一直是媒体追逐的人物。他提出的科学规划使用国家艺术基金、戏剧教育进校园等提案曾引起广泛关注。
　　这两年，冯远征关注国家艺术基金的投入和使用。2018年他建议国家艺术基金成立剧本创作专项基金，注重编剧队伍的培养，摒弃浮躁，保持写作的原动力，打磨艺术精品。去年年底，冯远征的建议率先在北京“落地”，北京艺术基金专门建立了一个平台，以帮助剧本的创作。
　　“我得知这个消息很兴奋，对方告诉我，我的提案起到了非常关键性的作用，这对我而言是一种激励。”冯远征表示，后续他的提案还是会更多关注艺术文化界，专业人做专业事，因为对这个领域熟悉了解，提案就会更加扎实。
　　5月18日，全国政协委员、北京人民艺术剧院演员队队长冯远征接受澎湃新闻采访时表示，没想到疫情对文化艺术产业冲击这么大，所以自己原定的提案在3月份做了调整，今年会重点关注疫情后演出市场的恢复情况，以及新文艺群体的未来发展状况。

受疫情影响，演出市场受到摧毁性打击
　　澎湃新闻：您今年带来了哪些提案？
　　冯远征：今年准备了两份提案，一份是关于如何恢复演出市场的提案，疫情对于行业的打击非常大，希望国家能够出面救场，出台一些相应的优惠政策。第二份是关于新文艺群体的，近年来，体制外的新文艺群体逐渐受到各方重视，但在权益保障方面推进还是相对缓慢，职称评定等方面都还没有落实，这个也是我比较关注的方向。
　　澎湃新闻：为什么会想到临近两会来换提案？
　　冯远征：在今年年初的时候知道疫情很严重，但并没有意识到会持续那么久，大概是3月份准备复工复产之际，我才真正感觉到了整个市场在今年会都很难。通过各个渠道发现今年演出市场也是受到摧毁性打击，各类演出一再取消推延，有的演出公司濒临破产，整体情况不乐观，所以觉得自己有责任要结合自己的领域针对疫情来做一个这样的提案。
　　澎湃新闻：据中国演出行业协会近期在全国范围内进行的抽样调查不完全统计，2020年1月至3月，全国已取消或延期2万余场演出，直接票房损失超过20亿元，从数据可见演出行业受到的冲击很大，给我们介绍下您调研的具体情况？
　　冯远征：其实前几年整个演出市场都还算比较繁荣的，无论是国营还是私营，大家都很看好这个市场，但今年的疫情，基本是把演出市场摧毁了。以我们北京人艺为例，今年上半年的演出计划都无法按计划推出，票房基本属于零收入，整个单位损失非常大，但我们是国家拨款，基本工资可能还有些保障。
　　对于私营的演出公司而言，疫情期间的打击是致命性的。据我了解，北京总共有将近10000家演出公司，其中私人公司占80%，他们都面临很大困境。比如，去年订的合同今年全部被取消，而且上半年的演出场次取消后，靠下半年是很难补回来的，几乎所有新项目都处于停滞状态，零收入的状态下还要承担办公房租等成本压力。现在下半年什么时候复工也未知，基本是要重新开始培养积累了。

“线上演出”仍需探索
　　澎湃新闻：我们注意到，最近一段时间免费“云剧场”、“云演出”、“云艺术”等在线演艺成为很多演艺机构的应对之策，您觉得这会是一个发展方向吗？您怎么看待这种现象？
　　冯远征：这肯定是个发展方向，网络发达以后，大家会把一些新鲜的东西放到网上去，但是电影院和剧场演出也是必须存在的，线上线下的体验感是完全不同的，目前的线上演出其实只是无奈之举。而且有一些网络技术、是否收费等问题都没有解决，线上演出不可能永远免费，如何做好和利用好这个资源还需要进一步探索。
　　澎湃新闻：您一直都关注国家艺术基金的使用，这次提案是希望国家出台一些优惠政策来助力演出市场，也是和国家艺术基金有关吗？
　　冯远征：是的，之前我有提到在国家艺术基金的使用方面，不要把项目资金一次性投入，可以考虑成立剧本创作专项基金，剧本做好了再往下推行，做不好其实也只是花一个剧本的钱。
　　这次两会提案仍然围绕国家艺术基金的使用，主要是希望利用国家艺术基金来救市，因为国家艺术基金本来就是服务艺术市场的，现在市场不乐观，可以考虑特事特办，从中拿出大部分或者全部资金再做一年的市场。目前，有很多好的项目排好了但没有上，如果再做新的项目，之前积压下来的一些项目得不到演出，就有些资源浪费了。但具体资金怎么用？用在哪里？如何救市？还需要具体出可行性方案来核算。

建议出台新文艺群体职称评审制度
　　澎湃新闻：随着社会经济的发展，文化领域新业态、新模式和新兴组织形式不断涌现，网络作家、自由撰稿人、独立演员歌手、自由美术工作者等被称为“新文艺群体”的新兴文化力量也日渐活跃，且影响力日益广泛。您前面提到，这个群体的职称评定也是您近些年比较关注的，为什么想要就这个问题来拟提案？
　　冯远征：出去拍戏的时候，身边的朋友，绝大多数人都属于新文艺群体。他们大多毕业于专业院校，有着扎实的专业能力，为社会做出了很大贡献，但由于在体制外，没有职称评定，上升通道狭窄，而且出去讲课、一些活动都没有资质，我觉得这是不公平的。所以建议出台新文艺群体职称评审制度，将新文艺群体的职称评审，纳入到现有职称评审体系中来，尽快打破壁垒，畅通人才渠道，让他们得到该有的认可。
　　澎湃新闻：今年是您作为全国政协委员履职的第三年，您第一年的时候提到“履职不简单，要多学习”，现在的感受如何呢？
　　冯远征：现在可能更知道作为一个政协委员，你的职责是什么了。首先要做好自己的本职工作，就是专业人做专业事吧，自己一定要成为专业人士，在生活或者工作中调研的时候，发现问题才有能力去做。而且现在更多的会主动思考，在生活里也是比较敏感，遇到问题会思考是否关乎到老百姓的公共利益，有没有必要做提案，总之，还是一定要持续学习。
　　同舟共济·不负韶华——2020年全国两会特别报道

蒂曼 · 发表于: 2020-1-10 19:05:57

源自：新京报

原文标题：冯远征建言：艺术家应深入生活、扎根人民

　　“深入生活、扎根人民的活动不仅能开阔我们的眼界，还能让艺术家输出的作品更‘高端’一些。”
　　新京报快讯（记者：徐美慧）政协北京市十三届三次会议今日（1月10日）开幕，新京报记者独家专访来自文化艺术界别的冯远征。冯远征介绍，他今年的提案围绕艺术家应该深入生活、扎根人民。

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市政协委员冯远征。摄/新京报记者王飞
　　冯远征表示，目前艺术家或艺术工作者深入生活、扎根人民的活动主要由各单位分开组织，力量相对分散。作为拥有更大、更广平台的北京，应在宣传等部门的指引下，将多个单位“组合”到一起，每年多组织几次这种活动。
　　“跨单位的组织不仅可以让活动精神贯彻得更彻底，还为艺术家之间、跨行艺术家之间提供了交流的机会。”冯远征指出，“这样的活动不仅能开阔我们的眼界，还能让艺术家输出的作品更‘高端’一些。”
　　近年来，冯远征委员的提案多关注艺术文化界。
　　冯远征介绍，2018年他第一次参会的提案有关北京艺术基金的使用，建议使用艺术基金激励剧本的创作，培养年轻编剧，以创作更好的作品。
　　去年年底，冯远征的建议“落地”，北京艺术基金专门建立了一个平台，以帮助剧本的创作。
　　冯远征说，这对他来说是一个非常大的激励。“作为政协委员，提案是非常重要的，既可关乎民生，也可关注本职。”“当我的提案得到落实之后，自己和身边的很多艺术家都感觉非常开心。这对我来说是一种非常大的激励。”

⊙记者：徐美慧协作记者王飞

　　编辑：李国君　校对：李立军

断弦有谁听 · 发表于: 2019-12-31 11:36:00

源自：新京报

原文标题：专访 | 冯远征：为演好安嘉和，曾拨打妇女热线找素材

　　因为绝大多数表演专著都是厚重的大部头，冯远征决定写一本语言简洁的表演书，让每一个学表演的人都能轻易读懂。比技巧更重要的，是表演经历和生活经验。冯远征就演艺行业、戏剧市场等话题接受了新京报专访。

作者丨彭镜陶
　　著名演员冯远征演艺经历丰富，曾赴德国学习表演，在电视剧《不要和陌生人说话》、话剧《茶馆》《哗变》等塑造过多个经典人物形象，受到几代观众的欢迎。其中，《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和一角，被众多观众调侃为“童年阴影”。
　　冯远征表示，多数关于表演的专著都是长篇大论，希望能写一本语言简洁的表演书，让有志于做演员的人都读懂，于是《冯远征的表演课》就诞生了。表演不能只依赖技巧，生活经历和表演经验也是珍贵的财富。因此，书中除了表演理论，也收入了许多冯远征的表演经历、表演笔记。
　　12月22日，冯远征和编剧史航做客后浪剧场，召开新书发布会，分享了关于表演这个行当的看法和经验，并回忆了一些过去和表演相关的人和事。冯远征就演艺行业、戏剧市场等话题，接受了新京报记者的专访。

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《冯远征的表演课》，冯远征著，后浪丨北京联合出版公司2019年11月版

表演不只需要演技，更需要经验的积累
　　冯远征表示，之所以出这么一本关于表演的专著，是因为前几年有很多人私信他：冯老师您开课吗，我们想学习表演。但是，表演不是一件三言两语就能说清楚的事情。他看过很多关于表演的书，普遍都是长篇大论，所以他希望能出一本语言简洁的表演书，让想学表演的人都能看懂。
　　他回忆以前曾在一所大学授课，表演课堂上有三百多名同学。他请读过斯坦尼斯拉夫斯基专著的同学举手，结果只有两个人举手，还有一个人是老师。史航也赞同，斯坦尼斯拉夫斯基的书一共有六本，但他每本都只看了一部分。《喜剧之王》中周星驰饰演的角色读的是《演员的自我修养》，但后来他了解到香港演员看的其实是《演技六讲》，因为更加简洁。
　　史航说，他参加过一些演技类的节目，看到好的表演，观众们就说演技炸裂了。他认为，这是因为观众对表演的理解太匮乏了，有些不适当的演技炸裂，反而是破坏舞台的。
　　冯远征表示，很多观众对表演有误区，《冯远征的表演课》这本书中关于表演理论的内容不多，后面是一些表演经历和表演笔记，其实这才是表演的精髓。仅仅掌握表演理论是不够的，比如观众们普遍觉得老演员表演精彩，并不只在于演技，更多在于他的阅历，这些阅历有助于他们去理解人物，所以在书中谈了表演经历。
　　表演是一门技术，所以叫演技。学院里的老师都在教表演，冯远征认为这是一个误区。其实，每个人身上的表演潜质都是相同的，只要经过好的训练，都能够成为好演员，老师更应该扮演发掘潜质的角色。对于演技类的节目，他更多倾向为那是一类真人秀。如果说两三天的学习训练就能成为好演员，就不必需要北电中戏一类的专业院校了。演技类节目，主要是让观众在短时间内了解演员是如何准备和呈现角色的。

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新书分享会现场

为了演好安嘉和，曾拨打妇女热线找素材
　　冯远征举了《不要和陌生人说话》中的家暴男安嘉和做例子，为了找素材，他给妇女热线打了电话，对方以为他是一个家暴者，举了很多残酷的例子劝说他。冯远征这才确定，安嘉和在外的表演是个好人，在家是个暴力实施者。如果不做调研，这个角色靠自己的想象是无法塑造的。
　　作为一个有技术的演员，扮演完一个角色后，不会难以从这个角色中走出来。表演分两个阶段：第一阶段是真情实感，第二阶段是技术加上真情实感。冯远征举了一个处在第一阶段的演员的例子：导演面对一个哭不出来的小演员，问小演员他跟哪个亲人关系最好，小孩子说是他姥姥。然后，导演告诉小孩子他姥姥患癌症了，小演员一下子就哭了。哭完之后，小演员两个小时都很难缓过来。但这是最初级的演员，通过生理刺激进行表演。因为，只要是一个掌握了演技的演员，都是从剧本、台词、对手戏来寻找哭的情感，所以哭完之后导演喊停就能停。
　　有的专业演员也会用生理刺激演戏，但那是很冒险的，难以为继的。《阳光灿烂的日子》里夏雨饰演马小军，看见有人来了急忙下楼，姜文就在楼梯上抹了一点油，夏雨演出了踉跄的样子。《牯岭街少年杀人事件》里的张震饰演了一个很压抑的少年小四，演完以后张震的父亲、演员张国柱说，杨德昌就是在这部戏把我儿子的笑容偷走了。

北京人艺六十八年来第一次开设公开招生的学员班
　　冯远征还介绍了人艺新成立的学员班的筛选标准。这是人艺六十八年来的第一个成年班，演员年龄跨度大，从22到45岁都有。开设学员班的原因是人艺新建了剧场，四个剧场同时运营的话，大概需要150个演员，但没办法从应届生中一口气招这么多人。人艺的要求是艺术院校表演专业本科毕业，来考试的学员基本都有实践经验，三十到四十岁的居多。
　　有的演员表演习惯已经形成了，不适合人艺。北京人说话语速快且含糊，但人艺演员不能这样，不但要有北京味儿，还要把台词一个字一个字说清楚。所以，北京人艺有一套训练演员说台词的方式，吐字归音必须清楚。
　　谈到今年在人艺排演的新剧《杜甫》，冯远征反对写人物小传，他更看重演员们坐在一起读剧本的过程。排《杜甫》之前，演员们读了一个星期，大部分台词是文言文的剧本，没读懂，读到第十二天，每一个人都明白剧本的内容了，角色已经在演员身体里慢慢生根发芽了，避免了固化角色。
　　以下是新京报对冯远征进行的采访。

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采访现场

新京报：你为什么想到要写一本关于表演的专著？
　　冯远征：表演的技术其实三言两语就能说完，但它不仅是一个技术，更是需要经历的。我直接把表演的基本功告诉你，看似简单，但是需要坚持。

新京报：你觉得演员一定要在艺术院校接受过系统的表演训练吗？
　　冯远征：不一定。周迅就是在片场磨练出来的，但她足够刻苦，有足够的悟性。绝大部分好演员都是经历过系统的表演训练的，十年前获金鸡百花奖的演员，绝大部分都是学戏剧的。

新京报：你更喜欢演影视剧还是话剧？
　　冯远征：这三个领域没有好与不好，只有喜欢和不喜欢。但是我都喜欢。我是从电影起家的，拍了《不要和陌生人说话》这个电视剧使更多观众了解我，话剧使我有机会在舞台上参与《茶馆》的表演。只不过我是人艺的演员，所以我的工作更多以人艺为主，在人艺的工作完成了，才能有时间去演影视剧。
　　我不是为了拍戏而拍戏、不注重质量的演员，我拍的每一部电视剧，播出的时候可以说还算是热播，没有拍完后就悄无声息的。很多人问我为什么这两年没有拍电视剧，主要是因为没看到好剧本，加上影视寒冬，有些好项目先搁置了。

新京报：前不久《我穿墙而去》传播得很广，也收入了《冯远征的表演课》这本书，你从德国回来后，有后悔过吗？
　　冯远征：没有。只有一次，在从德国回来下飞机的时候，我看到北京刮沙尘暴，有点怀念德国的青山绿水。但是现在，我觉得回国是正确的选择，包括我那些留在德国的朋友，都觉得我回国选择的工作是对的。

新京报：你推荐现在有志于做演员的学生到国外去学习表演吗？
　　冯远征：推荐。要到欧洲学，不要去美国，欧洲有戏剧丰厚的土壤，而且有各种流派，是完全不一样的感受。不像我们中国的院校只有斯坦尼斯拉夫斯基这一种方法，中国的话剧、影视剧表演都是由斯氏体系支撑的，这么多年过去了，斯氏体系还先进吗？
　　我们需要重新思考这个问题。就像前段时间一个外国导演到中国排一个话剧，用的是中国演员，他和中国演员也产生了很大的分歧。因为中国演员可能只会说台词，身体上的一些东西不够。我在德国上学的时候，是有大量身体潜能方面的挖掘。其实那是发掘一个演员在舞台上的表现力的正确方法，但是国内很少。所以国内艺术学校表演教育最大的弊病就是老师都不会表演。
　　我在德国的时候，我们的老师是会演戏的，每年暑假必须排一个话剧，开学要给学生看，然后学生和老师是双向选择，也就是说你是老师，我是学生，我可以选择你是否当我的老师，你也可以选择我是否做你的学生。这样的话，无论是学生和老师都会有一些紧迫感，特别是到每个学期期末的时候，因为要选择下一个学期的老师，老师怕没有学生，学生怕没有老师教。

新京报：很多人表示北京人艺的风格过于传统，你怎么看？
　　冯远征：北京人艺也有不传统的一面，有一位导演李六乙，作品有《三姊妹》、《万尼亚舅舅》等，是很先锋的。传统是北京人艺自身的风格，北京人艺历史不长，只有七十多年，但却诞生了很多经典话剧，比如《雷雨》、《茶馆》等等，它的传统风格很受欢迎。并且北京人艺是中国第一个有小剧场的剧院，排演了先锋的《绝对信号》。
　　但先锋不是观众的主流审美，林兆华当年排了一个林版《茶馆》，不同于焦版《茶馆》，但可能没有迎合大多数观众的审美，所以就没有流传下来。

新京报：那你怎么看今年引起热议的孟京辉的《茶馆》？
　　冯远征：非常好，敢于探索，至于口碑怎么样，那是观众的事。戏剧市场要百花齐放，不能因为《茶馆》演得不像人艺的版本，就要批评它。

新京报：您现在也开始尝试做导演了，对“演而优则导”怎么看？
　　冯远征：北京人艺有一个传统，很多著名的导演都是从演员转型的。比方说苏民老师、蓝天野老师、顾威老师。作为一个演员，如果演戏的时候就有一定的导演思维的话，其实到了一定年龄转型做导演是比较成熟的，就是说在控制舞台、控制表演上。我们也有演员转型做导演不是太成功的。

新京报：不成功的原因是因为什么？
　　冯远征：因为审美吧。不仅仅是表演，你对一个话剧方方面面的审美都要在作品中体现出来。所以我觉得从演员做导演，只要你敢于尝试，只要你导出来的作品大众接受，那你就是成功的。

新京报：你对这几年报考艺术院校表演系的学生越来越多怎么看？
　　冯远征：跟市场有一定的关系，还有跟前些年大家都认为这是好赚钱的一个行业有关系，还有一部分是完成父母的年轻时的梦想。
　　前几年北京电视台采访我就说能不能跟艺考生说两句，鼓励考生。我说我不想鼓励考生，我想让他们在明年艺考的时候，先采访一下十年前毕业的那些艺术生，还有多少人干这行？干这行的有几个出了名？做一期这样的节目一定很火。很多考生还没毕业就知道自己一定做不了演员。

新京报：你怎么评价现在的戏剧市场？
　　冯远征：火爆。但不能被眼前的火爆冲昏了头，要多做一些有意义的剧。不然像几年前火热的白领话剧，现在都没什么人能想起来了。
　　作者丨彭镜陶
　　编辑丨张进
　　校对丨翟永军

浊气 · 发表于: 2019-10-25 18:52:59

源自：新京报

原文标题：冯远征新片《应承》有望年底上映，陕西风土人情话诚信

　　（记者：周慧晓婉）10月25日，由徐海洋担任出品人，芦苇监制，王军执导，倪泓编剧，冯远征、李滨、于非非等主演的电影《应承》研讨会在京举行。该片根据单振国原著改编，曾在第十四届意大利罗马国际电影节斩获吉洛·彭特克沃电影奖。该活动由中国电影家协会主办，电影艺术杂志社承办。据悉，电影《应承》有望年底与观众在院线见面。

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《应承》剧照。图片来自网络
　　“这部电影表达的是信守承诺，讲诚信的故事。”徐海洋介绍道，之所以想把《应承》打造好，是因为他们希望体现影片的社会功能：“这个故事是我们神木本土作家根据在神木发生的故事来进行创作的，电影全部的取景也在黄河岸和黄土高原。”
　　电影《应承》讲述中国故事，旨在输出中国文化，展现陕西独特的风土人情以及亲子之情。导演王军表示，作为一个电影界的新人，能有机会接拍这部电影非常幸运：“我第一次看剧本时就被故事内容吸引，相信电影拍出来后会具有打动人心的力量，能引发现代人的反思。”此外，他还谈到了与主演冯远征的合作：“从讨论剧本、定装到杀青，冯远征付出了很大的心血，在造型设计方面他也提出了很多建议。”
　　新京报记者周慧晓婉
　　编辑徐美琳校对柳宝庆

雁过无痕 · 发表于: 2019-7-11 18:38:01

源自：新京报

原文标题：冯远征执导北京人艺新戏《杜甫》，12天读24遍剧本

　　（记者：曹雁南）7月11日下午，北京人艺年度原创新戏《杜甫》在首都剧场排练厅举行媒体见面会，导演兼主演冯远征携众主创悉数到场，分享了剧目创作的始末。《杜甫》由剧作家郭启宏执笔，讲述了唐代诗人杜甫从“安史之乱”后直至去世的坎坷人生故事，该戏将于8月9日起在首都剧场上演。

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北京人艺供图
　　《杜甫》是冯远征第一次在人艺独立执导的剧目，他笑言导演与男主演的双重身份分散了不少精力，“事无巨细都要操心”。提及《杜甫》，熟悉北京人艺的观众就一定会联想到另一部经典剧目──28年前，由郭启宏编剧、苏民执导的《李白》惊艳舞台，至今仍作为北京人艺的保留剧目长演不衰。
　　此次郭启宏历经8年创作，几度删改的剧本《杜甫》再次聚焦唐代诗人题材，这让冯远征感叹做导演时压力与动力并存：“历经28年，两大诗人在首都剧场的舞台上重逢，又出自同一作家之手，我很有使命感。我如今是作为一个学生在追随前辈的脚步，我希望能够给人艺的舞台留下前有《李白》，后有《杜甫》的美谈，希望这个戏有机会成为保留剧目。”
　　但郭启宏剧本中半文言半白话的台词，也给了剧组演员们不少压力。冯远征介绍，从建组第一天开始，他组织演员们读了12天、24遍剧本，以加深对剧目的理解。“郭先生的剧本中存在很多现代人并不熟悉的语言，比如正抒情时会突然跳跃到另一处再去表达。这些都需要演员在吃透剧本的基础上对此进行理解和继承，再进行表演传递”。冯远征妻子梁丹妮在剧中出演女配角，虽然戏份不多，但她笑称冯远征并没有因为是一家人而放低对自己的要求，“他在家里也经常跟我说戏，台词方面也会纠正我。”

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北京人艺供图
　　据悉，《杜甫》作为北京人艺年度大戏此次在选角上大量起用了新人，冯远征表示这是他作为演员队长的一点“私心”。“如今剧院也到了新老交替的阶段，我希望以演带教，给这些优秀的年轻人以机会和压力，让他们能够迅速成长。”

⊙记者：曹雁南　编辑：田偲妮　校对：郭利

吖吖 · 发表于: 2019-4-20 15:38:00

源自：新京报

原文标题：2019北京阅读季启动冯远征任“阅读大使”

　　新京报快讯（记者：倪伟）世界读书日前夕，2019北京全民阅读暨第九届书香中国·北京阅读季今天（4月20日）在北京启动，北京书市已于昨日开幕。
　　据悉，北京将推动北京阅读季与益民书屋、实体书店、基层图书馆、文化场馆夜间消费等工作相结合，提升公共文化服务效能。

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书香中国·北京阅读季启动现场，著名表演艺术家蓝天野、“70后”知名作家徐则臣、掌阅创始人张凌云、“凯叔讲故事”创始人及CEO王凯分享阅读故事。摄影/ 实习生：陈婉婷
　　阅读季推广数字阅读
“阅读大使”冯远征发出倡议　　据书香中国·北京阅读季领导小组办公室负责人介绍，2019年北京阅读季以“壮丽70年，颂读新时代”为主题，重点推广数字阅读。
　　今年北京阅读季将举办9项重点活动，包括启动式暨全城尚读系列活动、庆祝新中国成立70周年系列阅读活动、“庆70周年，读70种书”主题荐书活动、“一带一路”主题阅读活动、“读原著、学原文、悟原理”主题读书活动、阅读“七进”活动、“读北京·游北京·讲北京·爱北京”阅读活动、社长总编辑荐书评书活动和书香中国·北京阅读季阅读盛典。
　　启动仪式由北京阅读季领导小组主办，北京市委宣传部、北京市新闻出版局承办。今年，著名演员冯远征担任书香中国·北京阅读季“阅读大使”，并在启动仪式上宣读了阅读倡议书。

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书香中国·北京阅读季“阅读大使”冯远征在启动仪式上阅读倡议书。摄影/ 实习生：陈婉婷
　　北京将实现市级阅读品牌活动贯通，整合阅读推广资源
　　为推广全民阅读，北京近年先后出台了《北京市全民阅读“十三五”时期发展规划》《北京市关于支持实体书店发展的实施意见》等政策文件，市级层面设立全民阅读和实体书店建设协调机构。
　　2018年，北京专项资金资助了140余家实体书店，使得全民阅读基础设施不断完善，全年举办3万余场阅读活动，覆盖人群超1000万。
　　北京市委常委、宣传部部长杜飞进今天在启动仪式上表示，北京将进一步整合阅读推广资源，将北京阅读季工作与益民书屋、实体书店、基层图书馆、文化场馆夜间消费等重点工作相结合，与北京国际图书节、北京书市、北京十月文学月、中国“网络文学+”大会等市级品牌活动相贯通，调动和有效整合社会力量资源，提升公共文化服务效能。
　　据悉，“书香中国·北京阅读季”历经8年发展，拥有19个阅读推广品牌项目、33家市级成员单位、100多家合作机构，联结超过400家公共阅读空间、300位社会知名人士、300家民间读书会，汇聚了500多家出版和文化单位、1000多家社会机构、100多家主流媒体和万余名专业阅读推广人。

⊙记者：倪伟实习生：陈婉婷

　　编辑：贾文程　校对：危卓

忧忧我 · 发表于: 2019-3-27 18:08:00

源自：新京报

原文标题：“戏剧可以洗涤灵魂！”冯远征为世界戏剧日献词丨日签

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3月27日，世界戏剧日。世界戏剧日是国际戏剧协会于1961创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视。
　　莎士比亚曾说过：“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”直至今日，戏剧的魅力不减，我们仍能通过戏剧体悟人生的喜怒哀乐，重拾埋在心底的情怀，找寻到诗和远方。
　　今天，冯远征为戏剧日献词：“戏剧可以洗涤灵魂！”冯远征1985年考入北京人民艺术剧院，这些年一直活跃在在戏剧舞台上，《北京人》《茶馆》《全家福》《哗变》《司马迁》，他塑造了很多深入人心的角色。
　　对于戏剧，有人醉心于那些掷地有声的台词，有人惊叹于扑面而来的舞台表现力，有人折服于演员与观众之间的气场碰撞。戏剧的力量更在于洗涤灵魂，它可以把我们从平凡与琐碎中抽离出来，让我们重新审视生活，理解人类。

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[演艺] 因《不要和陌生人说话》冯远征考虑之后做保护儿童提案

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