香港巴塞尔3月启幕 展出16件大型艺术项目

　　悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor今年再次回归，第二度担任艺聚空间展区策展人，展出16件来自澳洲、德国、印尼、以色列、日本、中国大陆、纽西兰、菲律宾、南朝鲜、瑞典、英国及美国合共12个国家及地区的艺术家作品。本展区突破传统艺术展展位的形式，展出大型雕塑装置作品，参展艺 5；家；包括Brook Andrew、Charles Avery、Hans Berg与nathalie Djurberg、Roberto Chabet、陈箴、Isa Genzken、Kyungah Ham、Arik Levy、Peter Liversidge、Richard Maloy、Tintin Wulia、Tromarama、植松奎二、Lawrence Weine、Pae White及张鼎。
　　Alexie Glass-Kantor第二度策展艺聚空间，尽情探索‘偶遇’的本质，希望透过精心策展，使观众与众多沉浸式作品互动及参与其中，激发出既景仰又惊叹的感受。本年度展出作品数目下调至16件，使参展的艺术家及艺廊有更多的发挥空间。今年的艺聚空间展区将展出五件特定场域作品与六件首度 面& #19990；的全新作品，来自包括Brook Andrew、Isa Genzken、Arik Levy、Richard Maloy、Lawrence Weiner、Tintin Wulia以及张鼎多位艺术家。
　　艺聚空间策展人Alexie Glass-Kantor表示：‘我很荣幸今年透过与参展者紧密合作，创作出多件将于巴塞尔艺术展首度公开展出的作品，以及特定场域作品，对探索“偶遇”的内涵或可能性作出直接回应。’

个别展品的资料：
　　香港的马凌画廊将展出印尼艺术家团体Tromarama的作品《Private Riots》（2014年至2016年）。Tromarama 于2006年在万隆正式成立，被广泛认为是印尼艺坛最瞩目的新晋艺术家团体之一，其中艺术家包括Febie Babyrose（1985年生于印尼）、Ruddy Hatumena（1984年生于菲律宾），以及Herbert Hans（1984年生于印尼）。《Private Riots》由多个&# 19981；1516；元素组合而成，包括录像串流、一座由地面高耸入天花的螺旋状装置，描绘着看似玩味的抗议横幅，传达了三位艺术家对亚洲快速发展的文化环境，及其中社会、政治、视觉暗湧的观察。螺旋状高塔下是一个方形的平台，将供单频影像与闪烁图像播放，邀请观众置身并参与其中。；
　　于纽约、巴黎及伦敦设有展览空间的Marian Goodman Gallery，将在展览厅内的不同角落，展出驻纽约概念性艺术家Lawrence Weiner（1942年生于美国）的一系列文字作品。艺术家曾在1969年出版《创作意图》（statement of intent），首次点出其创作非常强调作品与观众之间的互动。本作品为艺术家特別为艺聚空间展区而创&# 20316；5292；文字作品将为是特定场域，以英语、繁体中文及简体中文形式呈献。
　　菲律宾艺术家Roberto Chabet（1937年至2013年）的作品《Cargo and Decoy》（1989/2010年）由在香港及上海设有展览空间的奥沙画廊代表展出。本作品由涂上蓝漆的胶合板组合而成，艺术家把胶合板切成两半，放置于木制的锯木架中间，在地板形成V形的蓝色波浪。Roberto从其自身在二次大战中的经历出发，当空中 12；6；于空中出现，带来即将到来的毁灭感。Chabet因而选用了胶合板作为重建的象征，但作品的摆放却透露出暂时而非永久的意味，仿佛随时会被组装带走。
　　奥沙画廊还将展出印尼艺术家Tintin Wulia（生于1972年）的作品《Five Tonnes of Homes and Other Understories》（2016年），展现艺术家在香港主要商业中心区‘中环’观察了纸皮循环再用的微型经济网络一年的成果。作品由垂吊着的大捆弃用纸皮组成，象征着在全球化经济下一隅的人文经验发展。艺术家对拾荒者网络 340；40；究始于2015年，当时她开始在周末与菲籍家庭佣工一起，在他们的纸皮‘墙’上作画。
　　奥克兰艺廊Starkwhite将为艺聚空间展区带来特定场域的装置作品《Yellow Structure》（2016年），由纽西兰艺术家Richard Maloy（生于1977年）创作。从远处观看，《Yellow Structure》是一件非常牢固、金黄色及如岩石般的简约作品；但仔细察看，观众将发现它采用了纸皮、油漆及胶纸等不起眼又可自然分解的常见工业 89；9；为素材。作品将被建成圆柱状，邀请观众进入雕塑内坐下探索其内部的自制风格构造，同时，作品的内部构造为观众提供了一个观察展区内其他作品的独特视角。
　　在上海及新加坡设有展览空间的香格纳画廊，将展出中国艺术家张鼎（生于1980年）的作品《18个立方》（2015/2016年）。作品由18件大型人手制作24K镀金钢盒组成，将鼓励观众以各种方式、工具或随身个人物品与艺术品进行互动，包括刮擦、涂画或切割这些立方体，留下属于自己的印记。作& #21697；每个组件均为2.3米高、5米宽，观赏者能在它们中间自由走动，完全沉浸作品之中。
　　爱丁堡的Ingleby Gallery与伦敦Pilar Corrias将联合展出最初受2015年爱丁堡艺术节委托，由苏格兰艺术家Charles Avery（生于1973年）创作的作品《Tree No。5 from the Jadindagadendar》（2015年）。作品由青铜铸造高5米，整座雕塑被灯光照射，其设计更参照了数学方程式。在Avery的虚构岛屿的中心地带，可以找到一个曾经繁华一时，而今不 9；衰；退的港口Onamatopeia，其市政公园内种着一棵树，树上结满奇形怪状的果实。这个岛屿是 Avery毕生投入、不断发展的创作项目《The Islanders》的主题，他通过探索不同媒介，钜细无遗地描述了一个虚构岛屿上的居民及动植物面貌，甚至包含了地理、地貌、习俗、神话及宗教等元素。
　　除此以外，Ingleby Gallery亦将展出Peter Liversidge（1973年生于英国）采用美国黑桃木雕刻而成的森林。森林内19棵光秃秃的树大小不一，代表了艺术家眼中的冬季森林，巴塞尔艺术展的观众可随意在森林内外走动。艺术家自2010年开始创作本装置作品，并以2007年在巴塞尔艺术展的一棵以椒盐脆饼树为蓝本；。
　　生于特拉维夫、现居于巴黎的艺术家Arik Levy（1963年生于以色列）将带来三件雕塑作品《CraterBlue》（2015年）、《StoneRed》（2014年）及《RockTripleFusionVertical》（2015年），全部由粉末包裹的钢板及镜面不锈钢制作而成，由在北京及香港设有展览空间的北京艺门画廊代表展出。三件雕塑并列排放，展示了在日常生& #27963；&# 20013；遇到不同社会问题时的身心冲击。
　　在纽约及伦敦设有艺廊的卓纳画廊将展出德国艺术家Isa Genzken（生于1948年）《Schauspieler》（演员）系列中的一组独立式地面雕塑作品。《Schauspieler III，1》创作于2015年，由精心穿戴、手持道具及饰物的人形雕塑组成。
　　在巴黎及布鲁塞尔设有展览空间的Galerie Nathalie Obadia将与墨尔本的Tolarno Galleries联合展出澳洲艺术家Brook Andrew（生于1970年）的作品，这将是艺术家作品首次于巴塞尔艺术展的展出。Andrew借鉴了其母亲的原住民传统文化，将以黑白光学图案创作出类似舞台的装置，六个从天花上以剧场钢索悬垂着的影像，将 3；着；观赏者在作品内的位置转移而出现或消失。作品名为《Building Empire》（2016年），艺术家从不同途径撷取了一些广为人知或寂寂无闻的世界历史片段，借此进行另类的历史叙述。
　　韩国艺术家Kyungah Ham（1966年生于南朝鲜）的最新作品将由首尔Kukje Gallery及纽约Tina Kim Gallery联合展出。装置作品名为《Chandeliers for Five Cities》（2016年），由五幅大型刺绣画作组合而成，是艺术家从2008年开始持续创作的系列中的一部分。Kyungah Ham 于南朝鲜首尔工作与生活，但作品中的刺绣却由北韩的工匠根据艺术家透过& #20013；&# 20171；人传送的像素设计图制作而成，刺绣作品既华丽又堂皇，处处暗示着二次大战所导致的南北韩分裂和政治斗争。艺术家透过与北韩工匠合作，和孤立的北韩建立了某种方式的沟通。此外，她亦透过艺术主题和生产制作对权力架构作出批判，揭示出南北韩经济的强烈反差。
　　在香港和北京设有画廊的德萨画廊将展出中国艺术家陈箴（1955年至2000年）。作品《打开密封的中心》在艺术家离世前三年的 1997年完成，是艺术家最杰出的作品之一，由金属、木材、日常生活中找到的物品及家具组合而成，是艺术家在缅因州安息日湖震荡教群体中驻留时创作的两 4；作；品之一。中国寺院的木窗框围出了一块平和与安静的空间，一把简朴的震荡教风格椅子和一个中式祭台悬浮在其中。陈箴生于知识份子及医生世家，但深受毛泽东文化大革命严厉打压的影响，在完成艺术训练后，他被诊断患上自体免疫疾病，花了许多时间向西藏僧侣相处，希望透 6807；315；教禅宗的信条学习如何面对疾病。这件悬浮在半空的装置作品，需要观众在作品内部及周围来回走动才能充分体会。
　　在伦敦、米兰及纽约设有展览空间的Lisson Gallery将展出瑞典艺术家Nathalie Djurberg（生于1978年）及HANS BERG（生于1978年）的作品《A Thief Caught in the Act》（2015年），由多张木桌子组合而成，色彩亮丽的雀鸟以正要偷吃散落于桌面的药丸的姿势在桌上驻足。灯光按特定序列或开或关照射鸟群，灯亮时，鸟群彷如身 788；86；方的探射灯下，灯光照射下流露出恐惧、罪咎的神情，而牠们的羽毛亦在灯光下显得越发亮丽。
　　来自柏林的neugerriemschneider将展出Pae White（1963年生于美国）的一件装置作品，由一系列织锦壁毯组合而成，包括大型作品《OroLlegro》（2013年），其形式与图案的层次捕捉了反射的光线。而与此相配合，艺术家亦将展出其《Modules》（2014年）系列中，由色彩鲜艷及设计独特的吊灯雕塑组成的多件作品。装 622；55；发的香气将渗透整个展览空间，带来多重感官的体验。
　　最后，来自东京的Yumiko Chiba Associates将展出日本艺术家植松奎二（生于1947年）在2014年开展的全新创作系列《Floating form-Invisible axis》（2016年），延续了他对潜意识及无形事物的兴趣，如重力、吸引力及磁场。装置由一块石头和一件钢铁制圆柱体组成，透过在天花板的一组支点保持着平衡，让人感觉到物质 82；9；质、物质与建筑，以及张力和平衡之间的‘无形力量’。