墨道之维：姬子绘画展在山东美术馆开展

水晶猪猪 · 发表于: 2021-9-10 07:36:25

源自：新浪收藏

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展览现场
　　艺术家姬子，河北人氏，从五十年代末开始专攻山水画，不仅深入学习宋元以来诸大家的传统笔墨技法，同时还揣摩研究了傅抱石、宋文治、钱松嵒、李可染等现代名家的新风格、新笔墨，并多次到燕山、太行山进行写生。姬子在创作中并不墨守成规，大胆地引入西画的构图因素，把故乡燕地的长城当成时间的语言与象征，将雪域、藏天当成空间的笔墨符号，成功地将精神家园具象化，并在时间和空间的图像化语言中探索本体论上的宇宙合一，完成“墨”与“道”的结合，创作出风格独特的“墨道山水”。
　　展览题目叫“墨道之维”，本次展览策展人太和艺术空间董事长贾廷峰说到：“什么叫‘墨道’？在我心里墨道既是姬子先生的生命之道，这是根本，是生命之道，不是他的技术之道，不是他的皴法之道。是他在那个如辉的岁月怎么用一种坚忍的意志，不同传统手法表现的那种艺术表现力，怎么样体现他的天地人画一。他的艺术成就有两点是值得我告诉大家的，第一点他不是天人合一，他不仅是道家思想的天人合一，他是天地人化一，化解的“化”、融化的“化”，这个“化”很重要，这个化是姬子先生的艺术之魂。还有一点，生命、艺术、艺术、生命，在他这里是一体的，咱们不要割裂人来谈空泛的艺术，这是一体的。这是他艺术的精髓、精神所在。

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姬子，方舟天来，124x249cm，2013
　　“水墨之道，墨之道，生命之道”，他用他的生命，搏命来做艺术。现在的艺术家有哪几个人在搏命在做艺术，我们这个社会发展到今天这个地步，有哪几个人拿命来搏艺术。从这点来说，我对姬子先生的艺术和他的人格魅力充满着敬意、充满着崇敬之情。
　　80年代姬子潜心专研个人绘画语言，苦心孤诣，与画界少有联络，2000年后，年近六十的姬子游居北京，其绘画始为人知。2009年，姬子第一次个展在798举办，众多批评家、策展人、艺术家到场参观，姬子从此一鸣惊人。

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姬子，天地无垠，124x248cm，2009
　　此后，姬子的艺术创作深获国内外艺术界的赞誉并被广泛研究，除在国内多次参加展览并举办个展外，还在美国、法国、意大利、德国、英国、韩国等国参展。2015年，著名的德国斯普林格（Springer）出版社出版了美国学者大卫·布鲁贝克（David Brubaker）的研究著作《化一：姬子及其艺术研究》（Jizi and His Art in Contemporary China Unification）；2017年，美国怀斯曼美术馆举办“姬子：精神之旅”个展；2018年，纽约白盒子艺术中心举办同名展览及研讨会，得到纽约艺术界的高度评价，并讨论姬子艺术中的“精神性在当代艺术的意义”。美国著名艺术理论家丹托评价姬子的作品是宇宙世界的洪荒景象。2020年，姬子作品被大英博物馆收藏。
　　国内学界近些年充分肯定姬子的艺术成就，认为姬子的创作是中国当代艺术发展的另一条线索第一部研究姬子的学术专著《水墨的逻格斯》已出版发行，学者高从宜以“逻格斯”来对局“道”，进而论述姬子的水墨家园是中国哲学精神的写照。对于如何理解此次展览的题目“墨道之维”，陈孝信这样说，姬子以自身体会到的终极精神和毕生心血构建了一种具有形而上高度、独与天地精神相往来的“墨道山水”，开辟了中国山水画的新思维、新图象、新境界。在此过程中，姬子超越了他个人的苦难和黑暗，并由自我而无我、由无我而超我，从而实现了他个体生命意义的最大化。

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研讨会现场

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研讨会合影
　　与此同时“姬子绘画展学术研讨会”也在山东美术馆举办，来自全国各地的30多位艺术家、评论家参加，并从姬子的艺术创作、艺术理念、情怀，以及他作品里显示的“墨道”、人文精神等进行了全方位的解读河分析，对姬子的艺术成就给予了充分肯定。
　　本次展览学术主持著名学者陈孝信在研讨会上表示：“姬子是值得大书一笔的人物，一个真正的、纯粹的艺术家，一个有突出艺术成就的艺术家，而且对中国画的发展做出了卓越贡献的艺术家。”
　　上海大学教授李晓峰讲到：“姬子的知识谱系、知识背景有着很充分的一种当代意识，含现代意识。他的当代感是颠覆性，就像马克思曾经在《共产党宣言》中的名言，1848年说的，今天这句话仍然被很多人重复。“一切固有的，一切僵化的，一切固化旧有的东西都分崩离析了，都土崩瓦解了，都烟消云散了，今天我们面临的正是这样一个时代，我们今天没有任何一个东西让我们感到安全，感到可以依赖，他是一种不确定性。这是一种不确定性，这种不确定性在姬子的画面中得到了淋漓尽致的表达。他的画面有沸腾感，我觉得是沸腾到了沸点，深邃到了遁形。到了沸点的时候一定是死寂，是万物之商，是环宇之商，这个商是商机的商，由此我觉得这种未来感在此可当代性的表达中再次得到了一种呈现，这种呈现也迎合了姬子内心中的那种苦恶，从挣扎，从抗争，通过艺术得到了自我救赎，得到了一种平和的安静，这种安静就走向了他的黑白世界。我关注到了他的画面几乎，这也是中国水墨传统的特点，他的黑白用得非常强烈，我仍然想补充一点，这种黑白世界其实就是一种最简单的颜色，就是一种纯色，甚至一种空色，一种悬色，一种无色，这种空悬“无”和“简”，其实与我们理解空色世界、色空世界其实是有某种启示的，就是今天所强调的，多数是在装的叫大道致简，无论是穿汉服也好、玩茶道也好，这个跟姬子的墨道相比那是天壤之别。”
　　最后姬子先生之子、中央美术学院美术馆副馆长王春辰分享了很多姬子先生的艺术观、人生观，以及对他本人走上艺术道路的影响。他表示：“姬子先生的艺术创作是“内求”，不断用艺术探索内心世界的创造。“我想对他的作品进行保护与留存，让其进入公众视野，回归公众。”
　　本次展览中最值得注目，也最让人感到震撼的是作品《大宇畅神图》。这幅作品是姬子于1994年冬季创作的，长35米、高90厘米。他从80年代中期之后开始探索自己的绘画语言、如何表达自己的立意思考。这幅长卷是姬子那个时期以来几年创作摸索的一个总结。2006年又在原作结尾处补画了5米，共40米。画面从无物所起的空泛，进而水波荡漾，渐渐地波涛汹涌，转化为山水相连，峰峦突起，最后慢慢地融化到无边无际的茫茫星空里。
　　据悉，“墨道之维：姬子绘画展”将持续至9月21日。

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[2021年] 墨道之维：姬子绘画展在山东美术馆开展