源自：新浪收藏
蔡文姬，汉末第一才女
一生命途多舛，得以归汉却骨肉分离
留有千古绝唱《胡笳十八拍》。
世人多有描绘，其中以胡也佛版本为最。
海上名家胡也佛，最善仕女
铁线游丝，灵动丰富。
学古画，技法得大千先生赞许
当代文化人董桥曾长文缅怀。据家属称，海内真迹罕见，而此胡氏独立创作整本连环画稿更是绝无仅有，无出其右，足应珍视。
胡也佛，海上画家，在人物、山水、花鸟诸多领域无不精到，线条尤为精湛，堪称“铁线游丝”，令人过目不忘。因其画作在国内存世数量之少，造成了两个结果，一是这样的画功，人们却长期难以一睹芳泽，二是胡老先生的声名只有业内人士所知。西泠拍卖漫画部有幸得藏家信任，特在2021西泠秋拍呈献胡也佛绘于1962年的整套《蔡文姬》连环画原稿。此一套画稿，绘制精妙，流传万千，每一幅皆可视作独立的画作，实乃藏家不可错过的珍希之作。
胡也佛（1908-1980）
胡也佛，1908年生于浙江余姚。又名丁文、若佛。毕业于上海新华艺术专科学校西画系。后入上海商务印书馆美术编辑部任高级职员，与潘思同、张令涛主编《儿童画报》。1958年入朵云轩水印木刻社任构描组长。代表作有《红楼梦》《杨家将》《三国演义》等。
他的画室名叫“大空堂”，很容易想起张大千的“大风堂”，据说，这是因为他崇拜大千居士，起名“大空”。他确实崇拜张大千，张大千对他也青眼有加。
茅子良先生在《补说胡也佛七事》一文中曾经回忆，抗战胜利后，有人跟胡也佛订购人物册页，花去“小黄鱼”六十根。买回来之后有点不笃定，怕吃亏，于是找到张大千，让他看看，值不值。
张大千看后，说“值！”接着问：“也佛谁？”“胡也佛。”张大千说：“这，画得好。你去问问他的老师是谁？”不久此人来回复张大千：“胡也佛学过西画，专门临习珂罗版图册上古画。他说，阿拉（我）老师是珂先生。”张大千说：“你叫他来（找我）玩玩。”
建国后，胡也佛的创作重心从国画转向连环画，他表示“应该转变，高兴转变。的的确确，画连环画比画国画还要难，但我有兴趣。”胡也佛以其非凡的学习能力和创造力，加之线条造型能力，逐步完成了从国画到连环画的创作转向。
1960年，朵云轩员工在衡山路办公楼合影，后排右二为胡也佛
1958年，胡也佛（时年50岁）参与筹建“朵云轩”，并负责木版水印总设计。胡也佛在朵云轩水印木刻社任构描组长，从此接触大量古画真迹，绘画进入了新境界。在创作中，贯穿“眼高手低发展到眼高手不低”的思想。对一山、一石、一草、一木等均要求一丝不苟，绘人物时更是要求细腻。2021西泠秋拍中出现的一套几经再版的连环画《蔡文姬》原稿，便是胡也佛创作于此一时期的作品。
胡也佛（1908-1980）《蔡文姬》连环画原稿一百一十三帧（全）
纸本 水墨线描
1962年作
出版：1。《蔡文姬》，河北人民美术出版社，1962年。
2。《蔡文姬》，河北美术出版社，1982年。
3。《蔡文姬》，上海人民出版社，1982年。
4。《蔡文姬》，黑龙江美术出版社，2009年。
5。《蔡文姬》，连环画出版社，2018年。
著录：《连环画家与作品》P283，黑龙江美术出版社，2004年。
说明：1。连环画《蔡文姬》以我国当代著名画家胡也佛先生绘画的最为著名。胡也佛字大空，号谷华，浙江余姚人氏，中国当代著名连环画家、国画家。其雅擅丹青，无所师从，气灵造化，力振古法，笔意恣肆，超然物外。其仕女画蜚声海内，使人得以神采生动、娟秀独绝、自得天趣、无俗痕之感，时人誉为“仇十洲第二”。
2。本拍品附出版物二份。
15×21cm×113
有很多连环画作品是与张令涛合作完成的，人称“黄金搭档”，张起铅笔稿，胡完成墨稿勾线。但这套《蔡文姬》手稿是胡一人完成的，所以可称为他的代表作。胡也佛的白描勾线，变化多样，写形显神，尺幅虽小，却有着无尽的艺术魅力，值得细看。
此套连环画原稿一百余幅，根据故事情节可分为以下几个部分：文姬早年经历（1-6页）、被掳入胡并嫁左贤王（7-11页）、使臣来赎难舍亲情（8-21页）、各方斡旋终得和解（22-51页）、归汉途中多故事（52-65页）、曹操一家欣赏文姬之才情（66-71页）、与董祀一起被诬陷并亲自澄清事实（72-89页）、文姬持续创作且一家团聚（90-110页）。
画家根据不同故事阶段，为女主角蔡文姬设计了不同年龄的人物形象，从孩童到青年丧夫，从身在关外到回到故土，逐步成熟的胸怀国家的一代才女形象，细致动人，有刚有柔，有情有义，无人可及。
故事场景设计也非常丰富，多角度多人物细致勾画。如下面这组“骨肉分离”前的难以割舍，将蔡文姬与一双儿女同框，诸多描绘让人体会到蔡文姬身为一个母亲的不易和艰难。
他的线条，极具个人辨识度，杂而不乱，细而不断，用笔特别洒脱。画稿中的人物比例虽然并不完全合乎常理，但却极具舞台张力，灵动丰富。
胡也佛的人物画学的是明代仇十洲笔法，多番学习和苦练之后终于以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。据说，胡也佛为了画好仕女，苦练线条。他练线条的方法是画各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫，至今仍是海内一绝。
胡若佛对传统的国画线描技法，几乎是样样精通。单就描绘精细线条的技法来看，时而如柔软的蚕丝，飘散游移；时而如蕴含能量的钢丝，弹力十足。秀发、胡须、马尾、衣服花纹、褶皱、腰带、铠甲、岩石、叶片、树枝、树干、山岳。。。。……各不相同，对传统中国绘画技法艺术的展现，真可谓是淋漓尽致，出神入化！
胡也佛认为，衣纹要有文脉，笔势要有笔脉，笔到之处才会洒脱生动。他强调，人的眼神、鼻子、手势最要紧，头发不能忽视，女性的云鬓、发髻，男子的眉毛、髯须，要画得细匀松动，一端要生于肌肤，一端欲飘然轻拂，才能显出美。画稿中一个个神态各异的人物，饱含故事性，情感渲染十分到位。连画稿中的马匹，眼睛都“会说话”。
据胡南洲（胡也佛的儿子）称，胡也佛真迹极少，估计国内最多不超过10幅。此套《蔡文姬》连环画原稿历经六十年风雨，保存完整，实乃精品中的精品，市场难得一见。之前也有海外藏家表示“（胡也佛）才华这样高，他的遗作没道理不火红！”
这样一位勤勉单纯的艺术家，一辈子每天“从鸟叫画到鬼叫”（胡也佛语），他却坚持不肯自称画家，而定论自己为──一个“画匠”。
静心创作，满纸心意，实属难得。
“鉴赏胡也佛的画作，观者如品香茗，须细细滋味，方不错失每一处微妙。”
──夏功宇
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