聚焦张大千4幅破亿拍品

SG-xy · 发表于: 2003-5-10 22:21:21

　　张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
　　20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
　　他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

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　　他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

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大卫 · 发表于: 2016-11-15 16:31:10

　　作为艺术品市场的“龙头股”，张大千这个名字往往伴随着春、秋大拍，并以高价独占鳌头。2016年11月12日晚，张大千山水巨制《巨然晴峰图》亮相“嘉德大观—中国书画珍品之夜·近现代”专场，力压同时上拍的齐白石、李可染、傅抱石、林风眠等国画大师作品，最终以1亿350万元人民币成交。
　　在近代书画市场上，张大千的受众最大，可谓遍布各地，涵盖欧美，其作品一直处在高价区间。该幅作品是张大千迄今为止第四件在拍场上成交破亿的作品，此前三幅分别为《桃源图》、《嘉藕图》和《爱痕湖》。

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《巨然晴峰图》
　　《巨然晴峰图》1亿350万元人民币
　　《巨然晴峰图》绘于上世纪40年代，是张大千盛年时期，画作以山水为主体。从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期，也是他山水画创作的成熟时期。由于他深受敦煌壁画的影响，进而画风为之一变，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣。
　　该作品约12.9平尺，高168.5厘米、宽85厘米。钤印包括“张爰”、“大千居士”、“张爰之印”、“大千”、“张季”、“笑白云多事等闲为雨”。
　　作品还题有“巨然晴峰图”“蜀郡张爰临”“飞阁晓迎云作幕，危亭夜回水为阑。千林万壑商量遍，坐我奇峰澈骨寒。丙戌（1946年）重阳后一日题，大千居士爰，沱水邨居。”“此康熙内府花边罗纹，下宋楮一等，纸墨相发，心手俱畅，亦乡居数年不可多得之一乐也。爰又记。”
　　此外，鉴定家谢稚柳曾在该作品题有“此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳（1989年）夏初，谢稚柳观因题”并有钤印“谢稚”、“稚柳”。
　　此作曾于2010年以7280万元人民币的价格拍出。6年后再次亮相拍场，作品估价达6800万～8800万元人民币。经过七位买家激烈争夺，最终以9000万元落槌（不含佣金），按15%的佣金计算，成交价达1亿350万元，上涨超过40%。
　　在今年艺术品市场不被看好的情况下，《巨然晴峰图》成为此次拍卖会上的第一幅过亿天价作品。

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《桃源图》
　　《桃源图》2.71亿港元
　　2016年4月5日，张大千《桃源图》在香港苏富比春拍以2.71亿港元的天价成交。而购买者正是“任性哥”刘益谦。事后，他在朋友圈留下豪言壮语：“大千问世，谁与争锋！”
　　《桃源图》创作于1982年，作品宽92厘米，高209厘米，为张大千晚年泼彩山水画的代表作之一。
　　画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
　　早在1987年，同样是《桃源图》，同样在香港苏富比，以187万港元拍出，创下当时中国近现代书画拍卖的纪录。在本次拍卖会之前，这幅作品的估价高达6500万港元。《桃源图》竞拍现场，藏家之间的争抢十分激烈，竞拍的买家还包括台湾广达电脑董事长、大收藏家林百里。历经近1小时的鏖战，刘益谦最终以2.71亿港元的天价成交。前后不到三十年，这件作品涨价近145倍之多。

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《嘉耦图》
　　《嘉藕图》1.9106亿港元
　　2011年5月31日，香港苏富比拍卖行举行的“梅云堂藏张大千画”专场拍卖会上，短短1个半小时内，25幅张大千珍藏全部拍出，成交总额达6.8亿港元。其中一幅张大千作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》经过多轮叫价，以1.9106亿港元成交价。
　　作于1947年的设色纸本立轴《嘉耦图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。
　　画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
　　《嘉耦图》在张大千的荷花题材中，属于非常大型的作品。它的特别之处，在于其水线清楚，以朱砂勾金，细致描绘荷花形态，并以荷花叶下的鸳鸯寓为高氏夫妇。

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《爱痕湖》
　　《爱痕湖》1亿80万元人民币
　　2010年5月17日晚11点半，中国嘉德2010春拍近现代书画“借古开今—张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，众所期待的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》，经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交。
　　此件绢本《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。
　　该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》（Between Two Cultures）大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。
　　画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。
　　回首张大千作品拍卖来看，或许正如藏家这样评价张大千的作品收藏：“任何时候购买张大千的作品都不晚”。张大千一直被誉为“画坛皇帝”，工笔、走兽、风景、人像一应俱全，他仿石涛能够鱼目混珠，他在写意、泼墨泼彩技法上的创新，都突破了传统中国画的格局。因此，在海内外市场上，张大千的霸主地位也从未动摇。

源自：书画圈网

奥燕 · 发表于: 2016-8-19 12:31:08

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大卫 · 发表于: 2016-7-29 17:31:01

　　在梳理今年春拍中国近现代书画拍品时，不难发现张大千是今年春季的一大亮点，堪称最大的赢家。
　　中国近现代书画拥有众多粉丝，也是各项收藏门类中受众群体最大的一类。在这个春季，位列拍卖前十名的近现代书画中，张大千作品占了六席之地。当然这与各家拍卖行浓墨重笔的推出有关，扎堆的“张大千”取得佳绩的几率自然高。不过，这也印证了：大师的经典之作是经得起市场考验的，好画永远不寂寞！
　　7月9日，张大千的《松峰晓霭图》在北京银座春季拍卖中以5865万元的高价成交，而这一价位较其三年前的“露脸”又涨幅了不少。
《松峰晓霭图》
　　作为今年春季当仁不让的明星，张大千的《松峰晓霭图》一经推出就格外引人关注。据了解，该幅张大千作品以泼墨泼彩的形式绘就，画于张大千泼墨泼彩创作的巅峰期。该作最近一次亮相是在2013年的北京保利春拍中，当时的成交价为3910万元。时隔三年后，其再度的登场又涨幅了近2000万元。
　　这季的“张大千热”要追溯到今年4月举行的香港苏富比中国书画拍卖会上。张大千晚年重要的泼墨泼彩画作《桃源图》不仅以高达5000万至6500万港元的估价被推出，而且以2.71亿港元的身价缔造了张大千作品的世界拍卖记录。这件天价拍品创作于上世纪80年代初，以极厚重的石青石绿等矿物颜料反复泼洒，层层色彩堆叠，下方留白，近岸醒以桃花，烂漫怒放，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境。该画曾于1987年在香港苏富比以187万港元拍出，刷新了当时中国近现代书画的拍卖记录。近30年后重返拍场，其身价足足涨了140多倍。
　　随后，在多家拍卖公司举办的拍卖中，张大千不时地以各种名目被推出，也不时地在拍场上大显身手。
　　像6月登场的北京保利2016春拍中，张大千的精品──《空行母像》以2000万元起拍，经过20多轮激烈竞价后，最终其以6382.5万元成交。此幅作品色彩浓重，充满浓郁的宗教色彩。在创作这幅画作时，大师用到了一些特殊颜料──金粉。据说张大千在敦煌的几年间，全部花费达“五百条黄金”之多，生活已然非常拮据，但是还能用金粉来描绘此幅作品，可见大千对佛教的虔诚，更可见此幅作品的珍贵。
　　北京匡时此季春拍还专门推出了“大千余泽──张心瑞珍藏张大千及其藏品”专场。云集了20多幅作品的该专场，既有张大千为爱女倾心创作的书画作品，也有谢稚柳、李秋君等挚友红颜的所赠丹青。而这之中，最为特别的一件作品当属《菡萏》的旗袍，系张大千将一幅荷花绘在白缎上，再请裁缝师傅缝制而成的。
　　纵观近年来的拍场，每逢有张大千的顶级之作，必会引起志在必得者的角逐。刷新记录缔造天价也好，身价涨幅了多少倍也罢，在这种竞拍的游戏场中，最让人信服的是：只有大师的经典之作才会让真正读懂艺术的人为其一掷千金的。

源自：中国商报收藏拍卖导报）

大卫 · 发表于: 2016-7-12 07:31:01

源自：大连新闻网
⊙ 作者：高延萍

　　张大千生平两大嗜好：一是讲求吃，二是爱听京戏。他认为吃不仅是果腹而已，更是人生最高的艺术，只要能力所及，他都在追求吃的艺术。

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张大千
　　他的吃，不仅博食中国美味，遍尝世界佳肴，而且他综合中外饮食文化，结合中国书画艺术创造的“大千菜”，也同他的画一样驰名海外。张大千爱自制菜肴与家人并二三知交共食，不喜赴大宴，不喜去一般餐馆进食。在京时常与亲友家人吃谭家菜，冬季亦去西单安儿胡同吃蒙古同胞经营之烤牛羊肉。张大千一生好游名山大川，脚迹遍祖国大地，所到之处既以笔墨摄取风物之胜，复品尝当地风味菜肴。即使在敦煌面壁期间，报纸上的花边新闻，曾发表过他在石窟中的菜单有：白煮大块羊肉、蜜汁火腿、榆钱炒蛋、嫩苜蓿炒鸡片、鲜蘑菇炖羊杂、鲍鱼炖鸡、沙丁鱼、鸡丝枣泥山药丸子。肉类由敦煌县府按期补给，榆钱就是榆树的嫩叶，惟独鲜蘑菇从何而来，颇令一般人怀疑，其实那是张大千无意问在巨大的杨柳树根下发现的，一天可采一盘呢！在巴西八德园时，宴客的菜单是：萱花烩松菌、千烧鳟鱼翅、清蒸鲤、鸡汁乌参、炒明虾片、四川狮子头、相邀、香桩豆腐、清炒小白菜。其中的“相邀”也就是大杂烩，张大千嫌这个名字不雅，实在有挖苦客人之嫌，遂改为“相邀”。
　　张大千给在台北的家取名为摩耶精舍。张大千是四川人，摩耶精舍宴客菜单全是正宗的川菜，不但不带辣味，而且绝不放味精及猪油。，和习见的川菜大不相同。其中值得一提的是“六一丝”，这道菜是在日本开设四川饭店的陈建民，曾被张大千誉为天下第一厨，特地选了绿豆芽、鱿鱼丝、黄瓜丝、辣椒丝、韮黄丝和奈良渍（日本上好的酱瓜）六种丝合炒，吃一脆劲，称为“六一丝”，以庆祝张大千六十一岁的生日，后来却成了他画室大风堂的名菜。张大千还擅长烹饪，是位美食家。张大千调羹要求色、香、味、形四字，如制香酥鸭要求酥脆而嫩，然每易酥脆而枯，并以生菜垫鸭身，四周不另加花、生菜。与鸭肉同时入口，味尤鲜美。国画大师徐悲鸿在《张大千画集》序中称张大千“能调蜀味，兴酣高谈，往往入厨作美餐待客”。著名书画家谢稚柳也曾回忆道：“大千的旁出小技是精于烹饪且对客热情，每每亲入厨房做菜奉客。”所做“酸辣鱼汤”喷香扑鼻鲜美之至，让人闻之流涎，难以忘怀。其实，张大千先生不仅善于烹饪，而且富于艺术性的创造，制作出不少色、香、味、形别具一格的美味佳肴。人所共知，他是一位山水、人物、花鸟、虫鱼无所不精的画家。他的画色浓淡相宜，浑然一体，清丽雅逸。在烹饪上，他则把绘画艺术巧妙地结合进去。他做菜刀工讲究，火候恰当，造型别致，其色彩依天然色而成。还往往以拼切镶嵌等手法构成优美的图案，真是匠心独到、妙趣横生，能让人无论味觉还是视觉都得到一种美的享受。
　　《大千风味菜》是张大千综合南、北佳肴的特点，在川味的基础上，亲自设计和制做的，品种甚多，其中著名的有大千鸡块、大千干烧鱼、大千三味蒸肉、大干羊肉、大千豆干、大千鱼翅、大千鳝段等以及名目繁多的各种风味小吃。国画大师邱笑秋在《大千风味莱》一书上题词所云：“吃的艺术，艺术的吃。”张大干确实把艺术与佳肴巧妙地结合起来了。张大千自己则说；“以艺术而论，我善烹饪更在画艺之上。”

奥燕 · 发表于: 2016-6-22 14:31:00

源自：尚诚收藏公众号

公开出售假画，并不避讳舆论
　　1968年，密歇根大学曾经举办过一场石涛大展，其中一位研究石涛的专家邀请张大千去看展览，张大千走到一幅画前，说“这张是我画的”，走到另一幅画前，说“这张也是我画的”。很多人对于假画避之不及，但是他居然敢公开讲。

一生传奇，享誉海内外
张大千
　　张大千是二十世纪中国画坛中最负盛名同时又因多彩人生而极具魅力的艺术大师，在绘画方面取得卓绝的成就。
　　张大千不仅是一位杰出的全能画家，更是一位精通鉴定、善于模仿的造假高手。不仅他的真画价值不菲，他的仿古书画在书画界、鉴藏界也很有名气，成了公开的秘密。
张大千《华山苍龙岭》
　　20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。

不拒石涛“铁杆粉丝”张学良的”鸿门宴”
　　张大千的仿画真能瞒天过海，让人难辨真假？
　　张大千仿古确实达到了以假乱真的程度。拿他的仿古书画来说，他是无人不仿，无画不画，上自魏晋南北朝，下至明清，各朝各代具有代表性的画家的画作，他都拿来仿之。
张大千《太鲁阁》
　　他仿南宋人梁楷的《双猿图》瞒过了鉴定大家吴湖帆，吴将其仿品断为自家祖上所藏而高价购进；日本最权威的绘画类书籍《南画大成》中所刊录石溪《山水图》，也是张大千与何海霞一起仿造的。张大千的仿画当然不止这些，至今在国内和海外不少文物收藏机构中，都还收藏有张大千仿画。有的已被鉴定确认是张大千所为，有的至今还未被认识。张大千的“造假”，甚至骗倒了张学良。
张大千仿石溪《山水图》
　　当时权倾东北，威震华北的年轻少帅张学良，也是十二分喜好石涛的作品，常常耗费巨资，想方设法搜罗石涛的作品。没想到的是费尽心力搜罗来的藏品，既然会有不少赝品，而且多出自一个青年画家之手，上了当的张学良不仅没有震怒，反而对张大千这个人大感兴趣起来，想见识见识这位以假乱真的同龄人，张大千只比张学良大了两岁。
　　张大千造假在先，有了把柄在张学良手里，怕张学良算假石涛画的这笔旧账。家人朋友都为张大千拧了把汗，劝他不要去赴宴，怕是一场“鸿门宴”，但是张大千还是去了，还嘱告家人，若逾时不归，托人打听关照等等。但中国现代史上两位身世经历，禀赋才能截然不同的文武奇才，因此而结下了深厚的友谊。

假画戏弄房地产商，导致石涛堂“崩盘”
　　上海地皮大王程霖生家资巨富，然其对石涛的山水画收藏情有独钟。
　　张大千到了程府，见那里重楼叠阁、画栋雕梁，心想早就听说程霖生为富不仁，非要这位“地皮大王”吐点血不可。
　　他极力附和程霖生专门收藏石涛的作品，声称如此一来，程的收藏就可以独步天下，“海内一人矣”。程霖生果然心动，但环顾一下四壁，不觉有些怅然，心想此厅轩敞，必得一巨幅中堂才能衬得出富可敌国的气派。张大千如何不明白他的心思，回家后即闭门作画，伪造了一幅二丈四尺长的巨幅中堂，署款“石涛”，做旧之后交于一位专卖古董书画的掮客上程府兜售，并一再告诫：“少5000银元不卖。”
仿石涛山水
　　掮客依计而行，程霖生果然上钩，见画后大喜道：“我不还你的价，五千就五千。不过，我要请张大千来看过，他说是真的，我才买。”即派汽车把张大千接来，哪知张大千一看，脱口说出二字：“假的！”
　　掮客既懊丧又窝火，不知张为什么要开这种莫名其妙的玩笑；卷起了画，怒气冲冲地赶到张家。张大千笑着告诉他：“你过两天再去看程霖先生，就说这幅画张大千买去了。”掮客愣了一下，旋即恍然大悟。
　　过了几天，掮客空着手去拜访“地皮大王”，做出抱歉而又无可奈何，外加掩饰不住的得意神情。程霖生看他这副样子，颇为讨厌：“你来干什么？”“没有什么。我不过来告诉程老板，那张石涛的大中堂，张大千买去了。”“张大千买去了！真的？”“我何必骗程老板。”“你卖给他多少钱？”“四千五。”程霖生十分恼怒，想了一下说：“你想法子去弄回来，我加一倍，出九千大洋买你的。”
　　过了几天，掮客来回话说，张大千表示，并非有意夺人所好，一时看走了眼，后来再细看石涛的其他作品，山跟树原有那种画法，可见确系真迹。但如果在程面前改口，倒像串通了骗人似的。为了对掮客表示歉意，所以他自己买了。
　　听了这番解释，程霖生略为消气，但对二丈四尺的石涛山水，向往之心更切：“那么，他卖不卖呢？”“当然卖。”“要多少？”“程老板已经出过九千，高抬贵手，再加一千，凑成整数。”掮客接着说：“我没告诉他是程老板要买，恐怕他狮子大张口。”“好！一万就一万。”
仿石涛山水
　　但程霖生对这段过节，到底是耿耿于怀。
　　他建造的“石涛堂”，始终对号称“石涛再世”的张大千闭门不纳。不过，他可以不让张大千踏进“石涛堂”一步，却无法阻止张大千手制的赝品入驻“石涛堂”。“石涛堂”最盛时收藏了300多幅款署“石涛”的作品，很多是拜张大千所“赐”。
　　张大千曾经在私下里讲，揭开那些画作的表层纸页，十之六七有他张大千的花押。在张大千绵绵不绝的赝品攻势下，程霖生“石涛堂”里仅有的十分之三的真迹，也在他事败之后，尽归张大千所有。
　　张的好友王季迁曾问张大千，为什么要卖假画给人家。
　　大千说↓↓↓
（本文由“尚诚收藏”原创）

大卫 · 发表于: 2016-6-13 11:31:01

源自：天工艺品

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张大千肖像

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张大千，赤壁诗意图
　　张大千个子不高，年幼时更是长得矮小，为此，常为其哥哥所欺，动辄把他拎起来摔在地上。张家规矩颇严，等级分明，晚辈对兄长都得恭恭敬敬，不敢越雷池一步。张大千以其体弱瘦小的身躯，岂是其兄长之对手，加上还有一层辈分的因素，因此更无招架之功，只能敬而远之，退避三分了。
　　张大千个子不高，年幼时更是长得矮小，为此，常为其哥哥所欺，动辄把他拎起来摔在地上。张家规矩颇严，等级分明，晚辈对兄长都得恭恭敬敬，不敢越雷池一步。张大千以其体弱瘦小的身躯，岂是其兄长之对手，加上还有一层辈分的因素，因此更无招架之功，只能敬而远之，退避三分了。
　　以后张大千渐渐地出了名，而且名声越来越大，远在其兄长之上。按理，此时他完全可以不理会其兄，最起码也得平起平坐，然而他对其兄仍然敬畏有加。大家都知道，张大千生性豪爽，风流倜傥，红颜知己、明的暗的不在少数。然而仍不断地告诉他的好友，不要把他在外的风流韵事告诉给乃兄听，他就怕乃兄训斥，可见张大千是自始至终惧怕其兄的。
　　张大千善作假画，特别是做石涛、八大等画，在外行人看来，几能乱真，因此也确实使不少人上当受骗，甚或也有一些颇负盛名的收藏家和鉴赏家。
　　据说，他欲做假画时就躲到一个鲜为人知的地方，犹如作坊，样样俱全，其中甚至还单独请了裱画师傅，为其染色做旧，装裱成册，至于各类假图章，更是配套齐全，随时可以按不同需要而钤用。如此在作坊中工作一段时间，一批假画脱然而出，然后由掮客纷纷拿到市面及古玩店销售，他呢，就用卖画得来的钱，尽情地挥霍一阵子，周而复始。因此，张大千的钱来得快，而出去的也如流水一般，这是他的特性，他即使不作假画，自己创作也是如此。
　　据说，当时嘉善就有他的一个作画据点。曾见张大千山水成扇，作于庚午公元1930年，末署：“大千居士弟爰时僦居浙江之魏塘”。看来这个据点就是魏塘了。当然，他逢场作戏应酬之作也甚多，一般都有求必应，不分高低贵贱，有时看到有人逢年过节手头拮据，他还主动赠送一画，使其能换些钱，养家糊口，这也是张大千的美德。后来他虽蛰居台湾，还经常给他在大陆的一些学生和朋友寄几张画，以表思念之情。
　　张大千在台湾时，和政界要人都混得很熟，尤其像张群这样的高官，也是他的知交，是他府上的座上客。除切磋画艺之外，可谓无话不谈，然而张大千生前的许多重大事情，事实上张群却一直茫然不知，还是张大千去世后，由其家属传了出来，他才恍然大悟，感慨无常地说：“张大千怎么瞒着我，我一点也不知道？”看来，张大千对这些政客也只是表面应付而已。

大卫 · 发表于: 2016-6-5 07:31:01

源自：京华时报

原文标题：假画是张大千研习古人的“副产品”

　　京华时报记者易小燕
　　6月3日，北京匡时“艺术体验季·追忆张大千”座谈会在京举行。著名书画鉴定家傅申与张大千外孙女萧柔嘉、外孙萧自明等齐聚追忆张大千。谈及张大千是“作假高手”这一“头衔”，已是耄耋之年的傅申认为，张大千应与一般造假者区别开来，“他不是以作假画为职业，而是为了征服古人，假画是他研习古人的‘副产品’”。

■　20岁出头仿石涛
黄宾虹被忽悠用真迹换假画
　　傅申被业内认为是研究张大千的权威，其于上世纪60年代便与张大千结缘。据他了解，张大千在20岁出头便开始画假画了。
　　1919年，张大千由日本回到上海，同年下旬拜上海著名书法家曾熙、李瑞清为师。“这两位老师一个喜欢石涛，一个喜欢八大，所以张大千就从学习石涛、八大开始”，傅申说。张大千的天分很高，没过多久，“他比老师们画得更好”。于是，两位老师带着张大千到处看古画，去认识当时的权威，其中之一为黄宾虹，“当时，黄宾虹已50多岁，而张大千仅20岁出头”。他得知黄宾虹有一张石涛的作品后，想向其借来临摹，“但黄宾虹没有借给这个毛头小青年，张大千生气了，‘你不借给我，我也可以画’”。
　　在别处找来资料学习后，张大千画了一张石涛的作品，“还盖了一个假的石涛印”。随后，这张画挂在他老师李瑞清家里。有一次，黄宾虹拜访李瑞清，一看到这张作品，便心生喜欢，求李瑞清让给他，老师心里清楚是怎么回事，当然不好意思出让，“黄宾虹硬要买，李瑞清想了一个方法，‘你不是有一张石涛嘛，拿那张石涛和这张交换’，黄宾虹居然答应了”。
　　交换之后，张大千听说黄宾虹很得意。有一次，他去拜访黄宾虹，发现这张自己画的作品挂在黄宾虹家里。“东看西看，然后摇头跟黄宾虹说，‘这画是假的’。黄宾虹不相信，‘这么好的一张石涛，你怎么说它是假的呢？’张大千往口袋里一掏，‘图章都带来了’，而且画的背面还做了记号”。从此，黄宾虹对他另眼相看。
　　在上海时，张大千经常参加画家的雅集，很多画家聚在一起画画。有一次，岭南画派大师高剑父也在场，“张大千与高剑父的画风不一样，但他模仿力极强。轮到张大千下笔时，他以高剑父的笔法画了一张，然后还学着高剑父的签名写下‘剑父’两字。当时，在旁边看着的高剑父脸都绿了。张大千匆匆在上面又加了几个字，‘大千仿剑父底跋’，高剑父脸色立马就改了”。傅申说，从这一则小事，“足见张大千模仿的功力”。

■　仿古可谓以假乱真
他画的假画大英博物馆也有收藏
　　张大千擅长作假，仿古作品可谓以假乱真。和大部分造假者不同，张大千常常亲自指出哪些假画出自他之手。
　　据傅申了解，“1968年，密歇根大学曾举办过石涛大展，当时专家邀请了张大千前往。现场看了看，他走到一张画面前，用浓重的四川口音跟身边人直言‘这张画是我画的’，走到另外一张画前，‘这张也是我画的’”。傅申说，很多画假画的人避讳都来不及，但“他根本不在乎，他公开指出那些假画，他是在挑战古人、挑战石涛，也是在挑战当今的专家、教授、博物馆的专家们”。
　　上世纪90年代，傅申在美国做过一个“血战古人──张大千回顾展”，在这个展览上，他特意呈现了多件被认为是传世作品、其实出自张大千之手的假画。“当时，我向大英博物馆借了一张张大千伪造的巨然作品，我告诉对方，这张作品会当作张大千的画在他的展览中展出，大英博物馆居然答应了。”傅申说，“主要是因为那个负责买画的工作人员已经退休，而年轻人当家他也不在乎”。但向私人藏家借画会有些介意，“有个藏家有一张张大千画的‘唐朝张萱的作品’，我说这是张大千画的，想拿去在张大千的展览上展出，他一直不肯，经过劝说，好不容易同意了，但对方要求，‘你一定要说这张画是张大千作假画里最精彩的’，由此，这张画才借出来”。
　　傅申认为，在看待张大千作伪这件事上，得与那些为了利益而画假画的造假者区别开来。“古时候，作假画的人一辈子专门作一家，两家就很了不起了，而张大千是因为喜欢石涛、八大、弘仁、石谿、髡残的作品，他每一家都学，在他那里，画假画是研究、学习古人的‘副产品’，他并不是作假画的专家”。
　　“如果我们指望用假画去换钱的话，早都饿死了”，这是张大千长女张心瑞的女儿萧柔嘉从其舅舅那儿听来的一句话。因为，“伪造的成本非常高，他作的古画必须去日本装裱，顶级的装裱费用非常昂贵。而且，拿过去后并不能马上就弄好，经常一放就是半年”。萧柔嘉认同傅申对张大千作假画的看法，“外公也有骄傲的一面，‘黄宾虹看不起我一个无名小辈，那我就捉弄你，你是前辈、你是专家，你怎么也走眼了呢’”？

■　孙辈讲述张大千
留给家人的作品用情最深
　　萧柔嘉回忆道，“其实，我们家训中有一条是，家人不可以在公开场合谈论外祖父，无论他的绘画还是他的生活经历，我母亲他们这一辈都遵从了外祖父定下的规矩”。现场，萧柔嘉和弟弟萧自明多次表示“很忐忑”。
　　在那段特殊的岁月里，很长一段时间，作为孙辈，萧柔嘉只知道有一个外祖父，并不了解他。直到上世纪80年代末，“我们去了美国，但外祖父已经过世了，所幸从徐雯波外婆（张大千最后一任夫人）以及一直旅居海外的舅舅、姨妈那儿了解了更多关于外祖父的过往”。
　　对于外祖父在上世纪50年代让出的两件国宝级珍藏──五代董源的《潇湘图》与《韩熙载夜宴图》，这件事有很多版本，“其实也没有那么复杂”。当时，张大千打算举家迁往阿根廷，需要一大笔钱，“那时画展收入有限，只能从他收藏的古画里挑选几件卖掉，祖父便将这两件国宝级古画拿了出来”。为了不让这两件国宝沦落海外，张大千把作品交给了一位香港藏家朋友，“得了4万美元”。萧柔嘉说，“母亲在1963年见到外祖父后，外祖父跟她讲，‘这是国宝，绝不能流到海外’”。后来，《夜宴图》与《潇湘图》辗转回到了北京故宫。
　　外孙萧自明对外祖父最深的体会是，“他送给好友的画一定非常用心，都是一些精品”。如知名的《长江万里图》即是给好友张群贺寿之作，长达二十公尺。而“留给家人作品则用情最深”。萧自明说，在母亲三岁一次生病时，外祖父写了一首诗，“非常细致地表达了对女儿的怜爱；到了晚年，他给母亲的绘画上题诗，因为不再相见，经常老泪纵横”。

大卫 · 发表于: 2016-4-28 16:31:01

　　鄢世洪
　　清末民初著名教育家和美术家李梅庵，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师张大千的老师。李梅庵在1905年出任两江师范学堂监督（即校长）后，在校内创设了图画手工科，设立画室及有关工场，并亲自讲授国画课，培养了中国最早的近现代美术师资和艺术人才。除了给学生讲授国画课，李梅庵本身也是当时著名的画家和收藏家，尤喜石涛之作。常因得石涛的画作而夜不能寐。
　　有一天，一个常到李梅庵家送画的古董商人又给李梅庵送来了一幅小幅石涛作品。李梅庵鉴定良久，确定是石涛真迹后，便付了一笔不菲的资金给古董商人，然后把画留了下来。其后很长一段时间，李梅庵无事便拿出这幅石涛作品细细把玩，暗暗揣摩石涛的画技，为得到这幅画作甚是自得，也常常以此示人，夸耀自己的眼光。
　　后来，当张大千到老师家拜访时，李梅庵又依例把石涛的画作拿来与张大千共赏，并再次把自己得此画作的经历示于学生，并要亲授张大千如何鉴别石涛画作的秘诀。张大千拿过这张画作一看，不禁脸色大变，满是惶恐。李梅庵由此心生疑惑，说，难道这张画又是你假冒的？张大千赶紧点头称是。李梅庵摇头不信，心想，我浸淫石涛画作数十年，难不成这次会走眼？
　　张大千于是指着画作说，这一部分是从李老师收藏的哪张石涛画作默写出来，另一部分又是李老师收藏的另一张石涛画作默写而来。李梅庵听毕，又是得意又是难过。得意的是，学生张大千竟以不及弱冠之年有如此画技，难过的是，自己研究石涛数十年，最后居然败给了一个后生。
　　对于张大千的所为，李梅庵没有过多责备。而懂事的张大千，也赶紧把老师买画的钱还给了老师。
　　数年后，张大千谈起老师李梅庵走眼的事情时，仍有得意之色，他说因为自己临摹前人的作品，在年轻时就下过狠功夫的，所以才能把老师也骗过了。
　　当然，仅凭下狠功夫临摹古人的作品要想成为大家显然是不可能的，张大千小时候跟画家母亲和画虎的二哥不断观察、写生，稍长后师从曾农髯和李梅庵两位诗词、书画、金石篆刻皆工的名士，成年后长期游历名山大川开阔心胸，以及不曾间断地向古代名家真迹吸收营养来充实和丰富自己的艺术创作，最后才真正走出了一条属于自己的艺术道路，成为一代宗师。
　　张大千对于天赋说谈过这样的话：“有人以为画画是很难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说：‘三分人事七分天’，这句话我绝端反对，我以为应当反过来，‘七分人事三分天’才对。就是说，任你天分如何好，不用功是不行的。”

源自：江淮时报

奥燕 · 发表于: 2016-3-31 11:31:00

源自：界面

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　　张大千的《拟宋人山寺图》局部

⊙作者：程衍樑

　　《2016胡润最畅销中国艺术家》榜单发布。“如果说钱能衡量艺术品的好坏，那这100个人可以算是中国艺术史上最具价值的艺术家了。”
　　3月30日，胡润研究院发布《2016胡润最畅销中国艺术家》榜单。榜单内容为2015年度公开拍卖市场作品总成交额排名前100位的中国“国宝”艺术家（包括在世的和已故的）。
　　这份前100位最畅销艺术家的名单中既包括生于明代的沈周、唐寅，也有身为国家统治者的爱新觉罗·弘历（即乾隆），还有清末民国的士林领袖康有为、于右任。占比重更多的则是自清朝以来形成的职业画家群体。
　　“如果说钱能衡量艺术品的好坏，那这100个人可以算是中国艺术史上最具价值的艺术家了。”胡润本人如此评价这一榜单的意义。
　　其中名列榜首的张大千以15.7亿元总成交额反超齐白石重新成为“最畅销中国艺术家”。他已于1983年去世。2015年，张大千的872幅作品在交易市场中售出，其中有24幅作品成交额超过一千万元，这些作品的成交总额占张大千总成交额的1/3。最贵的拍品是由上海嘉禾以5520万元拍出的《拟宋人山寺图》。
　　值得指出的是，尽管名次上升了一位，但张大千的总成交额相比2014年缩水了10%，成交量则减少30%。
　　第二位的齐白石在2014年名列第一，齐白石出生于1864年，被认为是中国近代最杰出的画家之一，在2015年，他的画作总成交额为13.3亿元。
　　在前十名中，李可染作品的上涨速度最快，他以9.2亿元总成交额从从去年第十位上升至第三位。从第四到第十名分别是崔如琢、潘天寿、吴冠中、傅抱石、徐悲鸿、赵无极和黄胄，崔如琢是前十名中唯一的在世艺术家，这意味着崔如琢是中国当代最成功的在世艺术家。
　　另一个值得注意的情况是，前十名都是国画家。其中吴冠中、徐悲鸿和赵无极国画和油画均有涉足。榜单里最年轻的是52岁的油画家曾梵志。
　　2015年中国艺术品交易市场上成长最快的艺术家是白雪石，这位2011年去世的山水画家的作品交易额在过去一年增长了284%。有趣的是，在涨幅榜的排名中，除了白雪石、潘天寿两位现当代画家，明代画家文徵明的作品涨幅位居第三位，达到了89%。
　　在全部榜单中，前100位总成交额比去年下跌26%，为180亿元，是前100位在世艺术家总成交额的将近5倍。前100位的上榜门槛比去年下降了38%，为3894万元。

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[书画] 聚焦张大千4幅破亿拍品

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