细吐柔丝效春蚕

细吐柔丝效春蚕　　文/李成忠

──执著传承川剧艺术的“洪雅梨园艺友会”纪实──

川剧是吸收了昆曲、弋阳腔、汉剧、楚腔、湘剧、秦腔等外来地方剧精华，与四川原生灯戏相融，经历了二百多年的改革融合，植根于巴山蜀水间独特的剧种。它以复杂的唱腔，多变的锣鼓及滚灯、变脸、藏刀、喷火等绝技，在华夏艺苑中独树一帜，大放异彩。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，可雅俗共赏，深受巴蜀百姓喜爱，得以在西南民间广泛流传，鼎盛时期全川几乎各县都有川剧团，自娱自乐清唱川戏的“玩友社”更多如牛毛，遍布城镇和农村，就是在最偏远的山区村镇，也能听到铿锵的川戏锣鼓及高亢激昂的川剧唱腔。时光进入中国经济体制大改革的90年代后，由于经济基础与上层建筑未同步改革产生的弊病，伴随着多元文化的冲击等原因，浅薄、浮躁冲决了传统文化的大堤，致使粗俗淹没了高雅；无聊代替了谐趣……年轻人不喜欢川戏，川戏爱好者日趋老龄化，被推向市场经济的川剧团难以自立谋生，纷纷改行以求生存。献身川剧艺术的演员们，不甘心退出舞台，不愿放弃对博大精深川剧艺术的不懈追索，更不愿看到川剧艺术长河就此枯竭断流。在极其艰苦的条件下，他们以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执著精神，以各种方式演唱川戏，切磋川剧技艺，为建造“振兴川剧”大厦默默添砖加瓦。在四川盆地西南边缘山区小县洪雅，就活跃着这样一个传承川剧艺术的民间组织──“洪雅梨园艺友会”，它像山间小草，既不引人注意，却又顽强地生长着。

“洪雅梨园艺友会”以“洪雅县川剧团”演员为骨干，吸纳热爱川剧艺术的社会各界人士组成。

“洪雅县川剧团”成立于1957年6月，由犍为县“振兴川剧团”和乐山“五通桥川剧团”抽调演员组成，建团初期主要演员有李冲霄、余正清、张天贵、田宜修、陈桂芳等，后又调入“新又新”科生陈素新，并数次招收学员，培养新生力量，逐渐形成以田宜修、谢文林、杨莎、杨燕、母加元、黄国娥等老、中、青“三结合”的艺术骨干，在乐山地区各县级剧团中实力雄厚，上演过不少优秀剧目。

在史无前例的“文化大革命”中，优秀传统文化遭受历史浩劫，川剧被视为“封建余孽”，禁止上演。1971年“洪雅县川剧团”被解散，演员遭摧残后流落四方。

“文化大革命”结束后，1979年7月，经乐山地区文教科批准恢复了“洪雅县川剧团”。经历了10年文化饥渴的普罗百姓，如久旱盼甘霖盼望看川剧，为川剧的再度辉煌奠定了坚实的群众基础。此时“洪雅县川剧团”上演了大批优秀传统剧目，受到群众好评。1981年底，参加乐山地区“第二届嘉州舞台艺术奖”演出，7人获奖。上世纪80年代中期，“洪雅县川剧团”远赴川中、川南和重庆等地，巡回演出李世宗先生创作的剧本，新编历史川剧《武则天》等赢得满堂彩，轰动重庆，誉满巴蜀，不但多个剧目和个人得奖，而且获得丰厚的票房收益。此时“洪雅县川剧团”拥有田宜修、杨莎两名二级演员，母加元、李跃坤、陈德华、黄凤、邹梓祥等多名三级演员，还有黄国娥、郭凤秀等一批后起之秀，除演出传统剧目外，还独家演出《瑞云》、《武则天》、《将军庙传奇》等新编剧目，使其成为省内同行学习的楷模。《四川戏剧》编辑出版了《洪雅县川剧团专辑》，向国内外宣传其艺术成就。

 

可惜好景不长，随着90年代业余文化活动多元化格局的形成，川剧观众大幅下降，票房收不敷出，“洪雅县川剧团”不得不停止演出，改营歌舞厅，并将门面出租，以保证剧团演职人员的基本生活费用。

对于献身川剧艺术的演员们来说，对川剧的痴迷已达到“一天不唱，喉咙发痒；三日不演，身心厌倦”的程度，他们不肯退出舞台，更不愿看到川剧艺术脉断经消，一有机会他们就聚在一起打“围鼓”、唱“玩友”，既过了“戏瘾”，又不使技艺荒疏。县里每有宣传活动，邀请他们表演时，随叫随到从不推辞。

时光如白驹过隙，转瞬到了2004年秋天，为欢迎流失在外的演员杨燕回洪雅访友，原县文化局局长、画家邓光蓉邀请了退休演员田宜修、杨莎、母加元，及早已转行的演员李映芳、赵霞和琴、鼓师许德新等人聚会城南“隐蒙山庄”。艺友们久别重逢激动万分，一个个情不自禁地舒展歌喉即席演唱，有的唱川剧片段，有的唱流行歌曲，用特殊方式倾诉心声，感叹年华似水。久别舞台的艺友们，欢唱一日兴犹未尽，次日继续聚会。第三天还不愿散去，索性搬出剧团戏装，移师青衣江畔“红橘园”，演员粉墨登场，大唱一天川剧。洪雅艺友们对川剧艺术的热爱和依恋的情结令人感动，邓光蓉当场和杨莎、田宜修、母加元、李映芳等人商定成立“洪雅梨园艺友会”（简称“艺友会”），并于2005年挂靠“洪雅老年体育协会”，由收取会费和接受社会捐助作活动经费，定期在“农家乐”举行活动，把县内分散无序的川剧活动，引入了集中有序的渠道。除县内会员定期坐唱交流外，还有计划地邀请成都、眉山、乐山、夹江、彭山等地的同行切磋技艺。有时化装演出，载歌载舞，恢复了老艺术家们的艺术青春。据不完全统计，从2004年秋至今，“洪雅梨园艺友会”已组织活动近20次，演唱川剧折子戏190多出，使洪雅民间川剧活动得到升华提高。

2005年6月29日，“艺友会”在“隐蒙山庄”活动时，邀请寓居洪雅的著名作家高缨夫妇参加。观看了杨莎的《思凡》，田宜修的《斩黄袍》，谢文林、郭秀凤的《坐宫》、《大登殿》，谢文林、李映芳的《打雁》，赵霞、李跃坤的《访友》，郑玉芳的《金钥匙》，刘成绩的《三娘教子》等剧目演唱后，高缨先生大加赞赏，他说通过“艺友会”活动，川剧演员和爱好者们，不仅可以自娱自乐，更能使川剧艺术瑰宝得到传承发展。

“艺友会”热衷公益事业，演员们随时准备重返舞台为百姓献艺。2006年春，听到柳江《曾家园》舞台即将修复完工，要请他们去演出的消息后，个个跃跃欲试。5月23日“艺友会”在“天鹅山庄”活动时，精心安排了剧目，分配好角色，下来后积极排练，准备迎接登台献艺日子的到来。

寓居洪雅的前文化部法规司长、资深翻译家田大畏先生，及其妹田野女士──江苏话剧团、江苏歌舞艺术团著名导演，2006年9月10日应“艺友会”特邀，参加了在“隐蒙山庄”举行的川剧活动。观看杨莎的《打神》、《思凡》、《别洞观景》，田宜修、杨莎的《别宫出征》，母加元、郭凤秀、田宜修的《牧虎关》等精彩节目后，田老兄妹发表了热情洋溢的讲话，高度评价洪雅川剧艺术家们娴熟的技艺，和对川剧艺术执著的献身精神。田野女士向表演者鞠躬致敬，她激动地说，作为一名导演，已多年没有看到如此精彩的表演，没有听到如此优美感人的唱腔。她殷切期望洪雅川剧艺术家们继续努力，将川剧艺术瑰宝传存下去……。

田家兄妹的父亲──中国现代伟大戏剧家、戏曲改革的开拓者、国歌作者田汉先生，生前喜爱川剧，对川剧的改革和发展作过重大贡献。1939至1942年间，他旅居重庆，担任国民政府军事委员会政治部第三厅第六处处长，负责文化戏剧界抗日统战工作。1941年2月4日，在重庆“又新大戏院”召开的“川剧演员协会”成立大会上，他发表演说，号召川剧同人“改善艺术水准；提高精神生活；集中演唱意念；贯彻合作精神”，将四川建成“戏剧复兴根据地”，指出了川剧改革的方向，至今仍有指导意义。他与川剧艺人交朋友，并多次观看他们的演出，还赋诗、作文赞扬。他先后观看过张德成主演《孝儒草诏》中的方孝儒、《扬州恨》中的史可法、《柴市节》中的文天祥，阳友鹤主演的《断桥》、《情探》等川剧剧目，在《新蜀报》1941年2月24日《七天文艺》栏中赋诗赞誉有嘉，在梨园传为佳话：

 其一
　　　　　　文山慷慨辞《柴市》，白氏缠绵泣《断桥》。

各有深情锁不得，歌场留待艺人描。
　　其二
　　纠缠至死似春蚕，犹恋从前一叶甘。
　　双鬓年来秋意满，何堪此夜看《情探》。

时光虽已过去65个春秋，田汉先生的子女同乃父一脉相承，仍然赞赏川剧艺术，和对川剧艺术家们寄予厚望，这不能不说是缘分吧！必将在梨园传为佳话。

在中央大抓“非物质文化遗产”的发掘和保护，四川省委发出“振兴川剧”号召的大好形势下，不管在“振兴川剧”的道路上有多少艰难险阻，笔者相信，“种豆得豆；种瓜得瓜”，“洪雅梨园艺友会”的不懈努力，将有所收获。

（2006年9月17日完稿）