重复于时间里的动作

源自：新浪收藏

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　　生活中，人们总是在复制、粘贴自己的过往。每天相同的时间，相同的公车，行驶着从未改变的路线。。。。……一定有很多人想跳出终日重复且枯燥的行动轨迹，去寻找新鲜的形式感带来的片刻愉悦，但仍也有人喜欢追求一种看似索然无味，日复一日重复着的甚至已经变成肌肉记忆所带来的内心的秩序和踏实感。重复也是一种力量，就如同《知日，不朽的匠人》中的说的“人能在细微之初不断修正，而匠人精神则代表着专业、规范、打磨到极致、无限精进，当我们要追求“更好”，而不只是“好”的时候，匠人精神便不可或缺，不管在任何时代它都将不朽……”书。他们这样的精神，好像也植入到了一些艺术家身上，有的艺术家画了30年的”十字”，有的艺术家画了一辈子的“点”“线”。。……
　　此次展览的两位日本艺术家“三泽浩二”和“尾崎实哉”就受到了匠人精神的影响，他们选择不断的重复，将那些无味的动作转换成艺术。
　　三泽浩二选择不断的重复，将那些无味的动作轨迹转换成了艺术。他的画就是一个不断重复之前动作的一个表现，他自己说：“自己的画就好像，竹帘在纸浆中晃动的过程。”见到他的画，确实能想象他绘画的过程：填饱颜料的画笔在画布上顺着一个方向连续、一层又一层不停叠加，轻薄的颜色重复堆叠，不使用调色盘，让颜色在画布上融合，底层的颜色透过上层的颜色，让画面变得更加有层次感。说到这里，你一定认为他的作品是画面厚重且笔触分明的质感，但是并不其然，他的作品表面看起来却是轻薄如蝉翼透过的光的丝滑，色彩在画布上一层一层透出来，让人不难想象出画家手里握着画笔匀速在画面扫动的样子，这样的动作日复一日的重复着。。。。。这是一种精神，极简、冷静、严谨、节制，蕴含着一种抽离内在情感的单纯。
　　说完三泽，这次展览还有一位：尾崎实哉。他专注于对废旧铁皮桶的研究与创作，将那些原本用于盛装工业用品的铁桶，变成创作的媒介。这些铁桶可能已经在回收站闲置已久，对于绝大多数人来说就是一文不值、等着回炉重铸的金属。但是在尾崎这里，它们却变成了创作的原材料。用铁锤将原有的形状打破，在一声声叮咣铿锵的响声中变了形状。日复一日的重复着相同的动作，不停的使这废铁皮变化原有的造型，让人们不再能看出作品原材料本来的面貌。但正是这种经过无限重复的扳凿，才诞生了这些可爱、稚拙且蕴含着稀奇古怪想法的雕塑作品。这种精神，让他坚持着自己的创作，让这种重复的动作变得更有价值。