关于中国民族音乐与相关文化可融性的体现

源自：中国知网  : 河南大学音乐系 邢丽萍

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　　摘 要：
　　“凡是有人类足迹的地方，就有音乐”。音乐是伴随着人类的诞生而产生的一种最古老的艺术。中国民族音乐在这悠久的历史长河中，不断地得到发展。它与政治、经济、地域等相联系。它记载着历史传承着文化，它是文化的载体。了解它就是了解我们民族的历史和文化，我们通过音乐可以感受文化。反之，通过文化又可以使我们真正体验一种音乐，整体认识音乐。
　　音乐是人类文化构成的有机组成部分，任何国家的任何音乐都离不开本民族的文化。我们知道古琴是中国的传统乐器，也是中国文化的典型代表之一，其文化意义已经超出了该乐器本身。古琴文化体现了中国的哲学思想天人合一的审美境界。而《吕氏春秋·适音》日“凡音乐通乎政而移风平俗者也”说明音乐还具有可以安邦治世的功能。所以音乐历来都是与政治、经济、历史、地域等相联系的。它记载着历史传承着文化，它是文化的载体。而作为文化载体的音乐是否又能真正的体现它的价值呢？ 作为华夏子孙我们天天都在喊着弘扬民族音乐文化，发展民族音乐事业。而在一些人当中所理解的民族音乐无非是古筝、琵琶、二胡等民族乐器。好像学习了古筝等乐器就等于是弘扬了民族音乐文化。殊不知这是远远不够的，要想真正了解中国这几千年的音乐文化，把它传承下去，需要我们多方面的去学习，去思考和研究。

一：音乐文化的历史性
　　从中国历史来看，每朝每代都有它不同的政治、经济和文化。而音乐与当时的政治、经济和文化是分不开的。原始音乐歌舞来源与劳动和生活，它的社会功能是显而易见得。当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐的艺术内容和作用也随着扩大，抒发感情、祭祀神灵、娱乐等反应了社会的各个侧面。原始社会到了夏商时期开始崩溃，奴隶社会开始形成，社会上开始有了阶级的区别，音乐艺术也逐渐注入了阶级的意识。例如：夏、商两代的代表性乐舞《大夏》、《大濩》都是直接歌颂统治者本身的。传说《大夏》是歌颂禹治水有功。《大濩》是反应商汤伐桀除暴的。而商代由于冶炼等技术的发展，促进了乐器制造的进步，出现了钟、铙等铜制乐器。西周是奴隶制度发展到了鼎盛时期，统治者为了加强统治制定了一系列的礼乐制度，特别重视音乐的社会作用。认为礼可以分别贵贱等级，乐可以使人相互和敬，两者结合起来，就能维护统治阶级的利益，有效地统治人民。所以西周的统治者，把乐舞分成了等级，不同的场合、不同身份的人、都有不同的礼仪，而与之相配的音乐也不一样。当时的宫廷音乐得到了很大的发展。到了春秋战国时代，中国社会经历了奴隶制到封建制度的转变，社会思想活跃，出现了百家争鸣的局面。在新思想的影响下，旧的礼乐制度受到冲击濒于崩溃。民俗音乐首先在郑、卫、宋、齐等封建经济发展较快的地区繁荣起来，同时也受到了革新人物的重视。历史发展到了随唐时代结束了魏晋以来国家长期分割的局面，在政治、经济、文化、对外等交通方面都有了进一步的发展，音乐通过各民族的广泛交流、融和，到开元天保年间，出现了一个高度繁荣的局面，许多少数民族音乐与汉族音乐在这个时候得到了很好的结合。例：设立九、十部乐，音乐理论的发展(二十八调及古音节的形成)，设置音乐机构的教坊。唐代知名的大曲就有四、五十部以上，记录了当时的政治、经济等的繁荣景象。宋元时期：商业资本有了进一步的发展，城市繁荣市民阶层日益扩大，为适应城市居民的文化需要，曲艺及市民艺术得到发展。如：杂剧、院本、南戏等。由于元代的战乱，一些文人走入民间，他们所写的元杂剧，充分表现了人民的疾苦。例：唐代剧作家关汉卿的《窦娥冤》就是其中之一。随着时代的流逝，明清时期封建统治加剧，特别是到了清末，中国的殖民化和半殖民化社会的形成，西方的先进思想的影响人们追求平等，博爱。表现在音乐方面，歌颂劳动的、赞美祖国的、揭露封建统治剥削压迫的民歌得到了很大的发展。例：江苏民歌《江南百姓苦愁愁》、《十二月长工苦》等。伴随着历史的脚印。本世纪以来，中国人民为摆脱受侮辱受压迫的苦难，为求得民族的独立和解放，进行了不屈不挠的艰苦卓绝的斗争，终于取得了伟大的胜利。也产生了大量的艺术作品。如抗日战争时期的《九一八》、《义勇军进行曲》、大合唱《黄河颂》，新中国成立之后的大型舞蹈史诗《东方红》、歌曲《咱们工人有力量》、钢琴协奏曲《红旗颂》、改革开放后的歌曲《春天的故事》。到今天的奥运会歌曲《北京欢迎你》等大量感人肺腑的音乐作品，记载着不同时期的历史、文化，体现着时代的精神。

二：音乐文化的地域性
　　我国地域辽阔，民族众多。常言道：一方水土养一方人，各地有各地的方言、民歌、戏曲，加上气候、饮食、水土等诸多因素，使许多地方的歌曲、乐曲、戏曲、舞蹈等具有浓郁的地方风格。
　　其一，我国是一个多民族的国家。我们知道不同的民族都有自己所喜爱的乐器，由于地理环境及文化的影响。他们因地制宜制造了自己民族的乐器。例：瑶族的芦笙、蒙古的马头琴、新疆的冬不拉等。从中国的南北方来看;南方气候湿润，植物生长茂盛，且建筑小巧、曲径通幽、小桥流水人家、语言婉转。故南方音乐具有清新、柔和之美。我们知道丝竹是流行于我国浙江、苏南、上海一带的民间音乐。丝竹音乐，在演奏中大都注重音量适中，音色柔美，讲究“柔、细、轻”的音乐特点。听起来柔和优美，具有南方人的语言特点。在演奏丝竹音乐的时候要用到“笛子”这个乐器。而笛分为“曲笛”和“邦笛”。“曲笛”较长较粗，音色柔美，低沉，例：笛子独奏曲《春到湘江》就是一首用“曲笛”吹奏独奏曲，音乐柔美动听，仿佛把人们带到了景色秀丽的湘江。在丝竹音乐中用的也是“曲笛”。“邦笛”比较细短，音色嘹亮、宽广，例：《五邦子》就是用“邦笛”来演奏的。极具北方人的特点，干脆利索、高亢明亮与北方地域辽阔及人的性格有关。
　　其二，丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的文化传承孕育了民族声乐这一闪烁着中华民族的人文精神和智慧的艺术。例：蒙古族，大多生活在蒙古自治区及东北三省等地，辽阔的草原、碧绿的天空、肥壮的羊群、赋予了蒙古族音乐豪放、悠长的特点。例：《牧歌》是流行于蒙古的一首著名的民歌，从它的前两句，“兰兰的天上白云飘，白云下面马儿跑……”我们感受到了，广阔无银的内蒙古大草原的美丽、壮阔的风光及人们对生活的热爱。《无锡景》是江苏无锡流传的民歌，歌曲借景抒情，描述了无锡的历史、风光与特产，旋律细腻、秀美富有江南特色，每句顿逗处都有“呀、未”的衬词，表现出江南人亲切、温柔的语调。“信天游”是我们北方民歌当中最有特点的歌曲之一。它流行于陕北地区，而这里是中国的黄土高坡，地域辽扩，当你一个人在这荒凉空旷的地方心情一定恐慌、当你思恋远方的亲人的时候、让远方的亲人知道你在这里的唯一方式，就是从喉咙里发出的信号……“信天游”。
　　其三，中国是一个戏剧十分多的国家，我们有着许多的地方戏这些地方戏都充分的表现出地方文化特点。“京剧”是人们都非常熟悉的，它是我们的国粹。“京剧”具有典型的地方文化，尤其是北京人的风味，北方人的豪爽，腔调十分有力，声音纤细。人们可以通过它的唱腔去体会它的文化与韵味。与“京剧”有区别的“越剧”，它的唱腔十分柔和、细腻、婉转，与南方的文化及地域有极大地关系。
　　其四，我们所熟悉的舞蹈艺术，它来源于劳动与生活。特别是民间舞是人们在生活和劳动中直接创作、传承并仍在流行的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，表现出这一时期的文化背景。由于不同时期的、不同地域的民族文化的积淀，才会形成我们现在不同风格的民间舞蹈的种类。例：朝鲜族的《扇骨》舞，该舞蹈的音乐是使用年长者的吟唱—朝鲜族传统的音乐形式“颂”;道具使用的是朝鲜族舞蹈中特有的“太极扇;舞蹈动作以鹤舞为根基等。无处不体现出朝鲜族的地域风格及文化底蕴。而在我国南方少数民族中较常见是用竹管伴奏的舞蹈。大概与南方少数民族地区特有的产竹环境和竹文化氛围有关，其中较有影响的是云南、贵州、广西、湖南等省的芦笙舞。另外，在打歌里，使用竹笛、芦竿、草竿、等伴舞的情况也很常见。
　　总之，民族音乐是我们民族文化宝库中的瑰宝。了解它就是了解我们民族的历史和文化，我们通过音乐可以感受文化。反之，通过文化又可以使我们真正体验一种音乐，整体认识音乐。通过音乐文化的学习，我们可以较全面的了解音乐与人类、音乐与与生活、音乐与政治、音乐与历史、音乐与地域等各方面的联系，从而更好地学习音乐，弘扬民族音乐文化精神。