谭平|三十年不断探索的“老抽”

大卫 · 发表于: 2016-10-9 18:31:01

艺术家谭平
　　谭平，1960年生于中国承德曾任中央美术学院设计学院院长、教授；今为中央美术学院副院长、教授。其作品是从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。

您是国内学院派代表之一，在我们固守的理念里学院派较为保守，那您是从什么时候开始抽象绘画的呢？
　　87年左右，那时候学院里面比较少，外面也是刚刚兴起，那个时候抽象艺术还是处于比较边缘的，当然那个时候85新潮，中国也涌入了非常多的新的形式，艺术比较活跃的状态，但是抽象艺术还处于特别边缘的地带。

您曾经说过“绘画不是生活的调剂品而是必需品”我看到您的画名字都特别有意思，像是“窒息”“纠结”等，是不是也是当时您情绪状态的表达？
　　从抽象艺术来说，大致可以分成两个大的方向：一方面是从表现语言本身来做的，像是几何抽象或者色彩之间的关系；这个方面是一部分，还有一个方面是个人情感的直接表达，我的作品大部分偏向于个人情感的表达。

您怎么理解我们传统观念里的东方抽象与西方抽象？
　　在上个世纪，产生了“抽象艺术”“抽象派”这些概念，抽象曾经是一个流派，但是在我看来在今天抽象艺术已经不是一个流派了，而是一个艺术家在此时此刻对事件，环境，或者说世界的一种感受，一种直接的呈现，这种呈现是很难以东方抽象，西方抽象来概括的，我是比较反对以地域去划分抽象的流派或者对抽象艺术做一个划分的，作为我来说我的作品必然是中国的艺术，我现在的生活和现在的精力就在这里，我感受到的就是每天在中国发生的事情，所以别人给我“东方抽象”的概括，我的作品一旦和西方抽象艺术作品放在一起，别人一眼就可以看出这是一个东方人，或者这是一个中国画的抽象艺术，并不是一个限定，说东方抽象是是一个规定的什么样子，这是艺术家对所处环境的一个直接的反应。

您怎么看待现在网络媒体迅速发展的社会给艺术家带来的变化和挑战？
　　挑战肯定会有，尤其是对于青年艺术家来说，是一种更加直接的一种方式，怎么说还是一种生活方式发生的变化，我们过去是一种路自己走，字自己写，可以说是农业文明的生活方式，但是现在进入了信息文明的时代，所有的事都可以通过手机来完成，同样艺术表达也可以通过它表现，我个人的体会来说，每个人都有一个衰老的过程，我可能说的有点悲观，但是最终回到一个人，或者一个动物本身的原地，这个原地是有生命力的，画画的这个事就是从你身体里长出来的一个东西，每一笔都是你自己做的，但是如果通过数字媒体则不是，数字媒体能够被模仿重复，但是通过你手下的东西，再怎么相似也做不到完全一样，这个个人性的东西是无法被替代的。就像吃饭你只能自己吃，才能体会到它的香，别人永远无法替代，画画也是，当它已经成为你生命中的一部分的时候那是别人无法取代的。

这次“抽象以来”抽象艺术研究展是个巡展，此次在上海民生现代美术馆的展览与以往有什么不同之处么？接下来还会有别的展览计划么？
　　这次展览是中国艺术研究院国家艺术研究中心和上海民生现代美术馆主办的，我觉得在此时此刻做抽象艺术展无论是对中国艺术的发展还是中国社会的发展都是十分吻合的，因为抽象艺术不仅仅是精神层面的表达，它还与我们当下生活息息相关，比如家具设计，都是属于现代主义的范畴的，如果你在摆设这样家具的家里挂一个古典的绘画的作品，是很难协调的。但是你挂一个抽象作品，会立马意识到这属于我们的生活，它是一种生活方式，所以说这我们会策划这样一个展览。这个展览从去年就开始策划了，文化部也好，经费也好，都是国家层面第一次支持抽象艺术展览，过去是没有从官方层面支持过抽象艺术的，这一点可以看出国家对于艺术的支持和开放的姿态，这是一个特别核心的东西，我们做这一次展览只是抽象领域中的一个部分。我们只关注“老抽”就是指从事抽象艺术20年以上的艺术家，大多从事绘画的一部分人，凑在一起做的这样一个展览。未来我们还计划做水墨抽象或者其他媒介的，无论是数字还是雕塑，因为做抽象艺术是可以用许多用媒介来表达。还有很重要的一点，就是要有一些年轻的艺术家，能够通过我们一次次展览能够把抽象艺术做的透彻，做的更加完整，我们之前在北京今日美术馆做过一次展览，这次上海的展览作品又更新过，还加上了历史的回顾。就是要给大家看中国的抽象艺术从哪里来。不是指五千年历史的源头而是抽象艺术受西方影响的时候，那个时候有赵无极，吴大羽，从他们那时候开始，到今天70多年的脉络的梳理，有了这样的部分，所以我们这次展览有一个衔接，比上一个展览更加丰富，也为我们下一个展览做了个铺垫。

抽象艺术在当代艺术中已经是一个重要组成部分，您怎么看待，抽象艺术在未来的走向？或者说发展趋势？
　　抽象艺术应该是在当代艺术当中是一个重要组成部分，但是在以往，中国艺术没有把抽象艺术放在逻辑当中，总认为它好像很尴尬，既不当代因为它还是传统的绘画，也不传统，因为它也没有形象，属于现代主义。那么就说明中国艺术的发展缺少了现代主义这一课，直接从古典跳到了当代，缺少了一个过渡的环节，所以说它属于中国当代艺术必须要补上的这样一课，线性思考来说是这样，但同时抽象艺术在现在已经有了很强的变化，具有很强的观念性，而且对于一个东方艺术家来说，他的表达，他的方式，他的元素是永远不会被其他元素所取代的，因为中国的艺术不是一个否定之否定的一个过程而是一个不断积累的过程，这是和西方的文化传统不同的东西，所以它会永远存在，而且是中国艺术一个很重要的部分，我相信它也会不断地积累下去。

尼采曾说过听不见音乐的人认为跳舞的人疯了，我觉得这很好的表达了群众在看抽象画的心情，您认为作为一名没有接受过系统美学教育的人应该怎么样去看待或者认识抽象艺术？
　　现在我已经非常乐观了，70年代的时候画抽象艺术的时候能有几个人看得懂？别说是普通民众就连有的艺术家都是难以理解的，我在那画了半天，你就画了几条线，一块颜色就认为是艺术，还价格比我高？但是抽象艺术发展到今天，专业人士基本认可了抽象艺术，而且也具备了一定的判断能力，普通人也一样，过去在展览现场整天有人问为什么这么画，现在很多普通人看了，特别是年轻人看了，就会直接表达自己的喜好，我喜欢，或者我不喜欢。因为他的生活环境已经很抽象了，就像现在的桌椅，过去的椅子上也充满了装饰雕刻，但是现在的年轻人也有自己的判断能力了，我觉得随着时间的流逝，理解抽象的人会越来越多，这需要一个过程。就像是古典音乐一样也有很多人听不懂的，但是慢慢问这个音乐表达了什么意思的人也越来越少了，只是说它好听我愿意去听它。要不睡着了，要不就陶醉其中，对于普通的大众的来说就是一个审美的提升。对于艺术家，艺术从业者来说是可以从其中获得精神上的一个启迪的。抽象艺术还有很强的观念性，不同层次的人可以从中获得不同的东西。

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上海民生现代美术馆

编辑：曹婧源

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[2016年] 谭平|三十年不断探索的“老抽”