卧龙闲谈：孙建军

国内首部韩剧风格言情电视连续剧作品

《东方夏娃》：我省女作家曹蓉倾情书写成都故事本报讯：近日，我省青年女作家、巴金文学院创作员曹蓉根据自己同名小说改编完成了28集都市情感电视连续剧《东方夏娃》。目前，成都一家影视公司正在筹拍之中。这是一部反映当代成都女性爱情和婚姻生活的电视剧，它通过剧中人物的情感纠葛和婚姻冲突，讲述他们在失落的伊甸园寻找失落的爱情过程。本剧围绕爱情这个人类永恒的主题，紧扣时代变革和前进的脉搏，展开爱情和婚姻的激烈碰撞，表述了深刻的爱情观和婚姻观。故事告诉人们，从东方的文明到西方的《圣经》，体现了爱是至高无上的。爱不仅是婚姻的根基，也是建立和谐社会的根基。爱是人生永恒的目的地，爱是婚姻的精神道路。追求爱情的美好和永恒，以及人性的真善美是这部电视剧的灵魂。故事让人们强烈地感受到，成都是一座发生爱情的城市，一座供爱情栖居的天堂，一座充满故事的浪漫之都。作者从去年10月开始《东方夏娃》小说创作，今年2月完稿，近30万字。曾经出品《倾城之恋》的制片人余明福先生看了《东方夏娃》小说稿后，极感兴趣，他希望曹蓉将小说改编成剧本。这样作者开始了她的第一次 “触电”，从今年3月开始改编，到6月剧本完稿，75万字仅历时3个月。重庆著名导演金洪先生看到剧本后激动地称，这是一部中国版、具有韩剧风格、偶像型电视剧，具有唯美、精致、细腻感人的艺术风格，具有高品位的审美艺术价值和强烈的艺术魅力，将会给国内情感电视剧带来一股清新之风。省作协影视文学工作委员会副主任孙建军看了剧本后说，今年年初国家广电部的全国电视剧选题规划会上，有关领导就明确提出国内电视剧应向韩剧学习，而《东方夏娃》称得上是开风气之先的剧本，不仅表现了四川作家的实力，而且具有成都地域文化背景，反映了新世纪成都女性及成都人的精神风貌，对于打造城市品牌、提升城市文化形象、构建和谐社会都将产生积极的影响。（卓 迅）

感动“一米阳光”──序刘志学新诗集《落叶是风中的鸟》孙建军1这个夏天，川中射洪诗人刘志学的一部诗集校样送到了我手上，读完之后，意念中闪出这样的意象──“一米阳光”！这是一部电视剧的名字，却也是一行回味不尽的诗，于是循着诗人的新作，产生了许多断想。“射洪”与“诗人”，自然让我想到一位远古的伟人──“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。不是每位诗人都用一样的表达方式，能像陈子昂那般吞吐纳宇宙固然惊天动地，而能像刘志学这般感念一草一木也照样动人心魄，因为他们的孤独都是与生俱来的──“风 轻轻一摇/黄叶便纷纷落地/树 没有说冷/仍原地不动地站着/似乎在等待什么//如果你是一棵树/会那样站着吗”（《站着》）。2目下的中国诗人，由于青年时代生长的背景不同，不是所有的人都能感念一草一木。传统的一类便使劲地叫嚷今不如昔，以自己的作文大大地不受社会重视而捶胸顿足；前卫的一类便拼命地以形式来张扬个性，以为这样就可以突出重围。而我却想说，是什么在悄悄地来临，我们还将用心去找寻，有一支牧笛吹开远方的花朵，是岁月的歌谣，季节的爱情；是命运的歌谣，时间的倩影──“连生长也身不由己/身不由己 就站成了/一排排喧嚣的日子//落脚城市的树/额头 长满乡愁、像在外打工下错车的人/想家 却无法回去”（《城里的树》）。3也有敏感的理论家说了，这样是不对的。这是将诗人故意地“神圣化”抑或“妖魔化”了。我认为他们说得很有道理。上述的现象，简直就是一场自我心理纠缠的神魔大战，看上去真是让人感到累人，而且累得哭笑不得。但是，理论家们能够认识到这一点，也不是一件简单的事了，要不是有了改革开放的二十余年，要不是商品经济的蓬勃发展，作家们还不知道要将自己“神”到哪里去呢。所以我又想说说，活在民间是一种幸运──“根扎进普普通通的日子/就把生死看淡了”（《小草》）4刘志学是一名再普通不过的乡村干部，草根上的知识分子，大自然离他近，民间生活离他也近，这正是他诗作独到的基础，民间百姓，乃是他的衣食父母。所以他不仅拼命地做好本职工作，同时业余时间的文学创作也非常勤奋，通过这一点来证明自己的创造能力，来张显个性，实现自身的价值。于是我想对作者说，不要长大，让我们记住这句短消息，别问我是不是太傻，别对我事事牵挂，别看我有没有白发，爱是一座山，我们慢慢地爬，只要有你也有我，这个世界没变化，别以为这是童话，这是一个美丽的想法──“一杯清茶 几朵涟漪/有春的芽尖 有秋的苦枝/不有我们/疲惫跋涉的影子……”（《茶水里的风景》）。5每一个诗人，其实都是平凡的人，他们本就应该活在民间的。但他们又不会简单地活在民间。他们因了形象思维的作怪，一般又比较敏感，看到民间的喜怒哀乐，或贫富不均等等，忍不住的时候，就要站出来说说，要为天下苍生登高一呼，于是发乎词章，这才被称之为文人了。比一切执著的是命运，在眺望与等待之间，所有的道路都铺展着，当我们贫穷得只剩下金钱，富有得只炫耀肉体，应该选择物欲还是重新关怀灵魂？最亲切的还是远方，最临近的还是眼睛，季节不会随风飘走，太阳在等待我们──“但我不知道/树要长到什么高度/才能把走失的鸟群/喊 回 家”（《在故乡植树》）。6而好的诗歌作品，也正成为了百姓更好地认识生活的一个渠道，诗人和民间就有了共鸣，也多少让诗人们受到了世人的尊敬与爱戴。然而这并不是作家可以将自己“神圣化”或者“妖魔化”的理由。因此，我想以了另一个老生常谈，“深入生活”：多情的花有开有谢，你是一个坚强的名字，让惊雷落满全身，在岁月的火里，石榴依然洒落英雄的血滴，子粒中孕育着泥土的儿女，这时我们要告知太阳，开放是每一朵花的权利──“我听到故乡的土地/有许多故事正悄然生长/是谁的扁舟/泊在我多情的梦乡”（《龙洞峡之约》）。7也许，这是一个有人大加赞赏，而又有人不屑一顾的命题。然而我认为它是一个非常重要的命题。它至少可以告诉我们，“生活是创作的唯一源泉”，而且作家信并不是悬浮于老百姓之上的神。就像刘志学这部诗集中的许多小品一样，司空见惯的民间世相，然而因为有了他诗人心灵的提炼成章，就好像有了中医师手中那小小银针的功用一般，让人从喜怒哀乐中得到启发，自然也就起到了对于真善美的褒扬作用了。果实的重量，使大地轻盈，一朵向着明天的花，是苍凉厚土的嘱托，把黄金、爱情和幸福交给你们，黄金有价，爱情珍贵，我们已无法守住永恒，那么，请把我的血肉拿去，请把我的骨骼也命去，让尘世所有的布施，都能抵达心灵──“是谁 走着走着/在霞光中 喊出我的名字/喊我的人没有看我/……让我猜谜 却不亮/谜底”（《喊我的人》）。8热爱总是注定的，就像我们的花朵和爱情，土地依然耕耘着，以收获的方式与远方对话，为了今天，我们一直守望着，看稻穗怎样扬花，棉蕾怎样坐果，阳光怎样在向日葵上轻轻转动，幸福也总是注定的，尽管在秋的面容上，写满了幸福的疼痛──“血写的言辞/与生命有关//我听到泪水/就听见汨罗江水的涛声”（《屈原》）。9我听到钟声对岁月说，你就倾诉吧，这个季节是我们的，生命像歌唱的星星，我们安顿好了四季，用高贵的语言捂住伤痕，风雨还会来临，请你珍惜今生的夙愿，等待第一滴春雨湿透岁月，让爱情重新萌生，让真理挂满尘世的笑容。让我们一起言说和倾听，这就是我在刘志学的“一米阳光”中体验到的难得的幸运与美好──“太阳走了/像喝醉了酒的姑娘/在那里躺下/梦中相吻有伊人/是不是依然/在水一方”（《落日》）2005年7月7日于听风堂